浅谈武戏在潮剧表演中的作用

1、    浅谈武戏在潮剧表演中的作用    刘洁【摘 要】潮剧的唱、念、做、打已有了成套的程式规范，潮剧的打即是武打，潮剧舞台用的是南派武功，有拉山、开山、托山、大八字马、小八字马、丁字马、翻跟斗、小跳、黄蜂采花、观音坐莲、割韭菜等表演程式，经过多代艺人对各种翻腾技巧和杂技技巧的吸收借鉴提高后，潮剧才融合了武功，赋予武功以情感，使之成为武戏元素，成为表演程式的重要组成部分，并得到迅速发展。与时俱进，丰富潮剧表演技法，将是潮剧发展的一个永恒的主题。【关键词】武戏;武功的情感;人物情感;爆发力;舞台气氛中图分类号：j825 文献标志码：a  

2、0;           文章编号：1007-0125（2020）12-0023-02潮剧是一个古老的地方戏曲剧种，至今已有四百多年的历史，它源于宋元南戏，用潮州方言演唱，潮剧唱腔有曲牌联套体和板式变化体两种体制，以轻柔抒情见长。潮剧演员除了学习“唱、念、做”的基本功，还要学习“打”，即使学文戏的演员也应具备一定的武功技术，有武功根底的演员，不论演武戏还是文戏，其柔韧性、协调性都比较好，在表演上更易做到轻盈自如、矫健准确，所塑造的人物形象更富于塑形美。因此，武功已成为现今培养和训练潮剧演员的一种必不可少的手段。一、武戏对人物情感与内心活动的揭示

3、武功技巧是一种显示角色生命的艺术语言，在潮剧表演中，运用高超的武技把生活中自然形成或流露甚至难以用逻辑语言表达的内心情感转化成鲜明可感的舞台形象。在潮剧武打中，技巧动作名目繁多，主要以刻画人物、揭示人物内心活动为主要目的。潮剧杨门女将中我演的杨文广小生戏和武生的剧目，这出戏对演员的整体素质要求很高，没有很好的腰腿功、把子功、圆场功是很难拿下来的。头上戴的翎子、身上系的大带和手上的双枪在武打过程中丝毫不能乱，要做到干净整齐;在与番太子交战得胜后，圆场到台中耍“双枪花”，由慢转快，停止后用左手背接枪旋转左身，踢腿翻身，跳反攒子，蹁右腿磋步压双枪亮相，双枪上下平行亮相，在紧急的锣鼓声中下场。这样就将

4、一个初上战场一战即胜兴奋喜悦的杨文广的英勇形象生动鲜明地展现给了观众，增强了艺术感染力，表现了杨文广初生牛犊不怕虎的傲氣与霸气。二、武戏是武打在戏的关键时的爆发力，是整个戏必不可少的高潮潮剧艺术源远流长，精彩纷呈，它的艺术魅力不仅仅是唱腔，念白的婉转悦耳、舞蹈的优美动人、独特的武功技艺、扣人心弦的翻扑跌打更是令人赞叹。潮剧现在的表演经常是做广场戏，观众需要的是文武戏，所以现在所排练的剧目大部分都是大型文武戏，为适应观众的需要而排练，还要根据剧情的需要设计得合情合理。有深厚基本功的武戏演员，在表演中的任务很繁重。如在我们剧团排练的大型潮剧杨门女将，这是一出武戏，开始时是一段文戏让观众欣赏潮剧的名

5、曲演唱，一小时之后应当说是很长的时间了，观众厌烦了，我们就安排了一场西夏兵与宋兵交战的武打场面，导演根据剧情设计，从简单的把子开始，如单刀、三十二刀、快刀、三大刀、刀枪出手及群翻腾档子等组合起来，让观众看到穆桂英大战西夏兵的威武形象，这也特别需要演员有扎实的基本功，才能体现这个戏档子的层次感。此外，像我们演出的邓峰挂帅梅花公主等戏中的武打虽然不多，但在关键时的爆发力是整个戏必不可少的高潮。三、武戏能够强化戏剧矛盾冲突，营造舞台氛围潮剧的表演特点在于其艺术的多元性与综合性、虚拟性与假定性、随意性与象征性，使舞台的时间与空间虚实相生，给武功表演创造了较大的舞台空间。除了塑造人物形象、刻画人物性格外

6、，武戏还可以营造舞台环境、烘托气氛，发挥其表演手法不可替代的作用。潮剧梅花公主序幕，没有台词和唱腔，全凭高超的技巧来表演番兵和宋兵展开搏斗的场面，在翻扑跌打的厮杀与格斗中进行，高潮迭起，扣人心弦。大将梅勇力战群敌，只见大刀舞动之处敌兵人仰马翻，刺“倒虎”，打“蒙头”，转身亮相，激烈中蕴含着沉稳，紧张而又挥洒自如，突显出大将的英雄气概，引起观众的共鸣。潮剧武戏其声高亢激越，表演粗犷豪放、大气磅礴;伴奏正打散唱，繁音楚楚，再配以大锣大鼓，形成其独特的艺术风格。潮剧生、旦、净、丑等齐全的脚色行当，以披袍执笏搬演帝王将相的征战杀伐之剧居多，武戏是其演绎风格重要的体现之一。四、武戏是以武打表演为推动剧情

7、塑造人物手段的剧目武戏的观赏性绝非仅仅体现在剧本方面，更突出地表现在舞台上演员的精湛技艺和现场的完美表演上。戏曲艺术发展成熟，武生、武丑、武旦、武净等武戏行当也得到了各自的发展，如武旦的“打出手”，武丑轻盈敏捷的动作、翻跳跌扑的武功，武净的摔打跌扑功夫等，这些功夫的训练与台上的展示不仅体现了技艺性，同时也丰富了剧目的观赏性。如我在演林冲上山剧中林冲时，充分发挥了潮剧武打技艺，这段走边的表演轻盈矫捷，“飞脚”“旋子”“双踢带”等技巧干净利落，而且还表现出人物谨慎机敏的状态，推动了剧情的发展，让观众越看越想看下去。武戏要想演好，绝非练练功、踢踢腿，把戏的动作架子学下来就可以了，武戏演员讲究气魄、功

8、架、气质，如我在梅花公主中饰演的灵云，晋宫秋月中饰演的王文龙，这些角色的表演不光有表演技巧，也要有自信和大将风度。武戏的传承不能一味死学死演，现代人生活节奏都比较快，在整个演出中节奏可以再紧一些，武戏还蕴含着独特的叙事方式，就是通过武打场面推动剧情发展，塑造人物形象。在潮剧武戏表演中要想完美，必须在以下几个方面做到位：（一）基本功到位。指武功专业训练，包括身体素质训练、桌子功、弹板功。这是一个潮剧演员从不懂到懂、从认识到掌握技巧的一个过程。（二）剧情理解到位。指的是拿到剧本后，首先以读者的身份，从观众的角度去感受全剧内容，要带目的、理性地根据角色分析人物、解读人物，深入研究人物，理解人物在剧中

9、的性格，按照情节的发展去扮演人物。作品形成后，就算有精美的技巧也不能乱用，应根据剧情去运用技巧，而不是脱离剧情为技巧去表演技巧。（三）训练时间到位。练习戏曲专业技术，指的是它的一招一式、一举一动、一言一行、一个技巧等都要经过悉心推敲和反复练习，做到熟能生巧，只有达到娴熟、精准、自如的境界才能在舞台上展示，“台上十分钟，台下十年功”，要达到这个境界必须花费较长时间。五、武戏是潮剧创作过程中极其宝贵的艺术资源武戏剧目一般都比较活跃热闹，很少庄重地讲一段故事，传达一些深刻的思想意义。武戏的价值不仅仅在于其所创造的别具特色的技艺、绝活，同时还在于它能深入把握剧目内在的创作规律和特色。武戏不仅是潮剧剧目传承的重要部分，更是潮剧新剧目创作过程中极其宝贵的艺术资源。结合时代的需要，在新剧目排练演出中，如潮剧三请樊梨花邓峰挂帅定情剑等文武并重的剧目是现在剧团做广场戏的需求，武戏的融入对于舞台的丰富、气氛的调节都具有重要的作用。所以，要充分认识到武戏在潮剧中的重大价值，正确地传承这份宝贵的艺术资源。六、结语从潮剧的发展史来看，潮剧中的武戏所占的份额之重是不言而喻的，戏要通过好的技艺去表演，技再好离了戏也不行，就观众而言，很大程度上是冲着看戏之技而去的，正如梅兰芳先生所说：“人们在欣赏戏曲时，除去要看剧中的故事内容外，更看重表演，群众的爱好程