浅谈舞蹈专业学生乐理学习的重要性

1、    浅谈舞蹈专业学生乐理学习的重要性    【摘要】舞蹈由于其优美的舞姿、多变的旋律、较高的表现力而广受喜爱。在现阶段舞蹈学习的过程中，部分学生更重视形体等技能训练，而对于乐理知识的学习较为轻视。此种现象长期困扰着一线教师和学生。本文从乐理知识的具体应用与作用层面探究乐理学习对于舞蹈专业学生的重要性，旨在引导学生更好的掌握该门课程。【关键词】乐理；舞蹈专业；学习；重要性一、引言乐理是“音乐理论”的总称，按照难易程度可以分为简单的读谱、节奏、节拍以及较为复杂的曲式、旋律、配器等。乐理的学习是进行后续与音乐相关深造的基础，同时也是后续独立创造的关键能力。

2、舞蹈作为一门形体艺术，虽然与音乐创作、演奏等活动相比，对于乐理的要求相对较低，但是其中的基础性知识对于舞蹈动作的编排、节奏的把握、情感的表达等依旧具有关键性作用。也正是基于二者之间存在的显著差异，导致目前部分学生对于乐理知识的学习较为忽视，甚至存在部分优秀舞蹈表演者对于乐理“一窍不通”的尴尬局面。为了进一步说明乐理在舞蹈学习过程中的重要性，本文以乐理在舞蹈学习中的作用为主线，探究其学习的重要性。二、乐理在舞蹈动作编排中的重要性舞蹈是一门形体配合音乐共同表达的艺术形式。只有动作与音乐达到完美的结合，才能够在美学角度体现出舞蹈独特的魅力。任何舞蹈的设计与编排初衷均是从这一原则出发的。落实到实际的乐

3、理层次中来，首先，赋予学生读谱的能力，使得学生对于音乐的流程与特征把握更为准确，从而为后续的动作编排提供有利条件。其次，乐理能够进一步分解音乐的节拍与节奏，这些均是形成动作编排节点与表达核心的关键内容。可以试想一下，如果舞蹈的动作与音乐的节奏无法完美匹配，不仅给舞者之间的配合造成了客观障碍，还使得舞蹈表演的总体效果较为凌乱，无法形成更高的整体效果。最后，乐理的学习能够进一步明确音乐的曲式与旋律，对于进一步提高舞蹈的流畅度以及其中情感的表达具有积极意义。从这一角度来看，乐理的学习对于舞蹈专业学生自我编排、改编舞蹈动作具有积极的意义。同时，在具体的舞蹈表达层面上也能够形成与配乐之间更好的“交流”，

4、使得舞蹈表演形式浑然一体，共同发挥舞蹈与音乐之美，将舞蹈表演效果升级到更高的层次。三、乐理在舞蹈节奏把握中的重要性音乐的节奏决定了舞蹈的节奏，音乐的节奏同时也是舞蹈节奏的重要来源之一。从舞蹈表演的实际出发，在舞蹈节奏的把握过程中我们不仅需要确定舞蹈单一动作的时长，甚至其中的停顿、动作组合等也受到节奏的限制。另外，音乐的节奏犹如舞蹈的“指挥家”，是形成统一动作的关键。基于上述观点，乐理在舞蹈节奏中的应用尤为重要。学好乐理则能够帮助学生更为轻松地掌握音乐的节奏，从而在动作的完成等层面形成更大的遵从性。从这一角度来看，乐理学习对于舞蹈节奏的把握具有重要意义。其一方面能够提供舞蹈专业学生分析节奏的基本

5、工具；另一方面则可以为学生进一步把握节奏、迎合节奏、创作节奏提供必要的基础。四、乐理在舞蹈情感表达中的重要性乐理的学习能够在情感把握过程中发挥更为重要的作用。从其具体的内容分项来看，无论是节奏、旋律还是配乐法的学习与研究，其都是对音乐进行深入分析的过程。在深入分析中能够使得舞蹈表演者更进一步体会音乐的内在情感，从而通过相关舞蹈动作的选择与编排来达到同等情感表达的实际效果。从舞蹈创作的过程中来看，超过80%的舞蹈是在现有音乐的基础上进行改编的。这也就进一步决定了舞蹈的情感表达更多的是对音乐内涵情感的升华与具象化。故而，舞蹈情感体系的建立也势必需要在音乐情感的基础上来进行。而学生对于乐理的学习与掌

6、握正是建立其能够通过对乐曲的反复欣赏与乐谱的研判来体会其内在情感的过程之上的。从另一个角度来讲，即使是针对创作舞蹈过程中进行配乐也需要在体会舞蹈总体情感韵味的基础上对符合表达要求并与之匹配的音乐进行选择与创作的过程。而此过程也势必需要建立在较为深厚的乐理知识基础之上。从这一角度来看，乐理的学习有助于舞蹈专业学生把握音乐的内在情感，进而对于舞蹈动作的情感体系构建与表达形成有效辅助，使之能够在实际的表演过程中表达更为丰富与严谨的情感，也使得觀众在视觉与听觉的双重刺激下更好地对舞蹈系统的情感进行“接收”。乐理的学习还远远不止上述的三个方面。从现有的经验来看，缺乏乐理知识是限制舞蹈专业学生在专业领域走得更远、走得更快的主要因素。简而言之，乐理知识是未来高水平舞蹈竞争的基础，是每一个舞蹈专业学生的必备技能之一。五、总结乐理是舞蹈学习尤其是舞蹈表演升华的关键因素之一，然而在实际的教学过程中，我们发现学生往往忽视乐理的学习。这一现象产生的根本原因是舞蹈专业学生没有深刻理解乐理对于舞蹈表演的重要意义。基于此，本文从乐理对于舞蹈编排、舞蹈节奏以及舞蹈的情感表达等三个方面分析其重要作用，旨在说明乐理学习对于舞蹈专业学生的重要性。参考文献