浅析中职院校音乐鉴赏教学的理性与审美

1、    浅析中职院校音乐鉴赏教学的理性与审美    张霖琳摘要：音乐文化的社会影响力可以在社会交往以及艺术鉴赏能力的培养上得到充分的实现，而当前对于音乐教育的培养，也逐渐转向了理性与审美的角度，音乐鉴赏本身需要从基础学习阶段开始就养成良好的习惯，才能够正确学习到对于音乐文化内容的分析和想象力的展现，因此在中职阶段对于音乐专业的学生也应该总结出科学的方法进行渗透教育，保证所培养的人才能够符合社会音乐领域的具体需求，将音乐内容的创造以及审美趣味的价值属性提升到新的水平。关键词：中职院校;音乐鉴赏;理性审美人对于艺术鉴赏的需求从神话时代开始就已经明确开始了多种

2、类型的区分，当前对于艺术种类的区别正是因为其载体还有形式差异的体现，音乐、绘画以及多种多样的艺术种类都是从几千年的人类文明当中脱胎而出，所以对于其欣赏，本身就是一种极富文化价值观念的问题，对于音乐，人主要是通过听觉感官进行认知，随后根据自身的情感经验加上联想这一步骤进行个人化的艺术加工所形成的最终效果，因此不同人对于同一音乐作品的理解很可能出现一定的偏差，所以在培养音乐人才过程中，对于音乐鉴赏力的理解效果，必然需要正确的引导，使其能够在鉴赏过程中达到理性审美的目的。一、音乐鉴赏当中对于理性与审美的统一审美鉴赏过程对于艺术领域来说是一种基础的价值素养，在培养音乐人才过程中对于这一点更要有充分并且

3、明确的认识，在教学工作以及学业过程中才能够获得良好的效果，另外对于中职阶段的学生来说，其基础音乐素养也需要从头开始进行重新稳固的培育才能够走上正确的发展道路，所以音乐鉴赏是一个长期性的行为，并且对于理性和审美需求之间的统一，也需要正确的教学引导才能够形成良好的鑒赏能力效果，音乐作品本身就存在乐器以及曲目的差异性，即便是同一首音乐，通过不同的乐器进行展示，其中所蕴含的意味以及审美欣赏效果也会有巨大的差异，音乐家正是通过抓住这种体验和感受，才能够为我们带来优秀的艺术作品，所以如何在鉴赏学习的过程中做到理性和审美概念的统一是中职阶段对于音乐教育必须要达成的一个要素，因为这一阶段培养的学生多是面对社会

4、实际应用领域的人才，对于音乐的实际应用，必然要做到理性审美的同时将思想感情融人其中，将感性因素进行适当的发挥，提升其应用效果，营造出更好的音乐氛围和作品1。对于理性和审美的教育过程，中职阶段首先应该从培养学生的良好音乐基础出发，在感受不同类型的音乐的过程中，教师可以让学生运用课下时间多去欣赏艺术作品，不拘泥于形式，而是从多种多样的艺术手法当中体验出不同的情感因素，再将这多样化的情感因素融入到音乐的创作体验当中，才能够形成完整的对于音乐的认知，将理性认知过程还有艺术鉴赏过程进行有机结合，最终形成统一的整体，对于不同类型的音乐做出恰当的判断和鉴赏意见。并且音乐的鉴赏还需要具备一定的审美欣赏基础，才

5、能够从中获得正确的艺术感受，这也是中职阶段的一种训练内容，提升学生对于音乐作品的认知理念效果。二、理性方法在音乐学习中的运用在音乐鉴赏当中对于基本功的要求除了多昕多练之外，还需要逐步形成个人的理解观点，音乐大师的塑造是需要经年累月的音乐熏陶以及思考才能够完成的事情，即便是莫扎特这样的天才，也需要十年的前置基础，才能够在演奏过程中一鸣惊人，毕竟音乐并非是单纯的声音感受，部分情况下还要结合歌词以及旋律曲调之间的配合才能够达成最完美的效果，所以理性方法对于音乐学习的效用是非常具有影响力的，这是将音乐作品以及个人审美评价鉴赏内容融为一体的关键因素。大部分情况下，乐曲以及歌词的二位一体结构形成了我们对于

6、音乐的认知，所以这一结合形式本身应该作为音乐学习以及鉴赏过程中的重要元素进行分析，保证个人在鉴赏过程中的理性状态是极为重要的，并且这种状态的保持可以通过日常的训练来完成，优秀的音乐作品绝不是只听一次留下深刻印象的类型，而是需要在不断反复的欣赏过程中，能够持续带来新鲜感受的类型，这样也是对于音乐创作者的一种专业水平能力要求。并且对于审美鉴赏来说，也是一种常年积累的过程，中职学生在学习过程中，应该一方面按照教师的教导完成课业任务，但同时也应该进行自我拓展，例如对于贝多芬的悲怆交响曲，应该多次听取并欣赏，从中提炼出自己所感受到的思想变动，这样才能够在分析作品的时候形成更加立体化的效果，能够符合教学目

7、标对于音乐人才的教育需求2。随着时代的进步还有音乐领域的不断提升，在音乐学习认知上不同的流派还有特点都需要学生进行掌握，以便对于不同种类的音乐形成自身的理解和评价方法，这也是音乐领域多元化的一种具体形式，教师在渗透教学的过程中应该做到与时俱进而不是墨守成规，鼓励学生接触音乐领域的新事物，并且对其进行完善的分析理解。三、音乐理性认知和审美结合的价值属性以往我们对于音乐的认知理解，都是需要通过解读还有专家的讲解才能够完成，很多意境角度的内容绝不是普通听众通过自己的鉴赏理解就能够完成的，其中还需要培育健康的审美观念还有音乐的共鸣，当然在这一点上不同的人对于音乐本身也有自己的喜好类型，我们并不能够直接

8、强迫不喜欢某一类型音乐的人强制进行鉴赏行为，所以鉴赏者需要保证自己和对应的音乐作品产生共鸣，才能够融人到作者的意境世界当中，逐渐同构对于音乐理性以及审美方面的观念，进而形成对于音乐作品最深层次的理解，以最为常见的合唱曲目黄河大合唱为例，作为我国现代音乐创作的起步阶段，这一音乐作品结合了当时时代的名家进行创作，并且在声部配合还有内容作词方面都具有足够的表现性和震撼力，所以才能够成为经久不衰的曲目，当然对于大部分观众而言，震撼感是最为直接的，但是在此之后如何进行理性认知而不是单纯的情感因素分析，就是需要专业素养作为保障的了，中职学生在进行这一方面的学习过程中，必须要通过静昕静观的方式做到物我两忘的

9、境地，将无我之境的精神状态融人到音乐欣赏的过程中，才能够做到共鸣感的最大化，最终所获得的情感体验也是最为真实的3。这一过程所实现的价值就在于正确的理解音乐作品中所体现的积极内涵，黄河大合唱作为表现中国山河气势以及人文情怀的音乐作品，其定位以及指向都具有高度的积极性，所以在上戏过程中需要鉴赏者对于其创作意图以及分析效果都进行细致的研究才能够产生正确的鉴赏结论。四、对于音乐作品理性审美评价的社会性分析现代社会因为娱乐方式的多样性以及艺术作品融人社会性的特点，人们所能够在日常生活中感受到的艺术类型更加多样，音乐再也不是单纯的通过感官体验完成的鉴赏类型，需要将思想内涵以及文化水平考虑其中，才能够得出最

10、具有创造力的分析结果。所以重视音乐作品当中表达的美感价值还有社会性内容才是现代社会对于音乐的分析方式，也是中职音乐教育过程中最需要看重的问题。但是需要随时关注的一点在于，音乐本身虽然根据形式以及乐器种类存在一定的区分，但是作为鉴赏者对于不同类型的音乐都应该保持着一种同一性的观点，以公平公正的评价对于音乐作品进行鉴赏，这既是对于作品的尊重，同时也是对于自身进行音乐鉴赏这一行为的尊重。随着时代的进步以及音乐领域的不断提升，对于中职教育的音乐专业而言，也将采用更多的有效方法进行音乐鉴赏方面的培养，让学生能够在音乐领域有所建树，形成专业化的培养体系4。结语音乐教学对于中职阶段的学生来说，需要更多的从实践演奏过程中进行体会和感悟，才能够做到对于理性认知以及审美评价的二分有机结合，这也是感受各种类型音乐的基础形式，通过内在的情感正确抒发，才能够体验音乐表达形式之间的差异性，将审美评价的基础材料的从中来，这也是正确对待音乐鉴赏的一种价值观态度，使得音乐事业能够持续前行并且保持积极的价值观念和社会接纳度。参考文献1刘平，论音乐审美教