当代中国城市题材山水画探析

1、    当代中国城市题材山水画探析    张点宇【摘要】在中国城市化和现代化的背景下，当代山水画家进行了积极的探索、实践与创作。他們在秉承传统笔墨精神的基础上，创作出了大量以城市为题材的山水画作品。由此，当代中国城市题材山水画应运而生。当代城市题材山水画作为当代中国画领域中的一个全新而又重要的课题，具有多样性、跨学科性、创新性的发展趋势。同时，当代中国城市题材山水画的创作体现了人类对城市风貌和人文生活变化的敏锐反映和鲜活捕捉，以及对自身存在的认识和思考。进而发展到对当下人和现实的关怀，使得当代中国山水画变得更有温度，与人的距离更近了。这也是当代中国山水画

2、家对当今时代背景下山水画的全新理解以及对中国山水画的拓展与创新。【关键词】当代；城市题材；山水画随着中国经济建设的高速发展，物质文明与精神文明的日益进步，中国城市化、现代化的发展进程也越发大步向前。当代中国山水画的内容与内涵也在不断地丰富与发展，从而激发了当代中国画家对山水画的创作思考与艺术灵感。时代的发展也改变了人类社会的生活方式及生存场景，当代中国的山水画家也开始意识到研究创作有关城市生活和城市景观题材的必然性。当代中国城市文化的发展也对人们的价值观念、审美方式产生了一定的影响。在这些因素的共同作用下，使得当代中国城市题材的山水画更具鲜活感与生命力，从而有关城市题材的山水画创作随之衍生并日

3、益兴起。这也是当代中国山水画家对当今时代背景下山水画的全新理解以及对中国山水画的拓展与创新。一、当代中国城市题材山水画的兴起与发展早在1990年，钱学森就已率先提出并使用了“城市山水”这一概念，意在把中国传统山水画、有关山水的诗歌词赋以及我国古代的园林建筑等艺术元素相融合，致力于构建人与自然和谐共处的理想图景。由此城市题材山水画的概念可以说是初见雏形。钱学森还曾在美术中呼吁，倡导当代中国艺术家尝试把“城市山水”作为新的研究题材进行创作。这也是现代建设与时代审美的必然趋势，并借此来推动“城市山水”的构建。20世纪中叶起，以中国城市为题材进行的山水画写生与创作活动逐步兴起，如李可染、傅抱石、关山月

4、，都以当时国内外的城市山水为题材写生创作了大量的具有革新性质与探索意义的山水画作品。这一时期的中国山水画家深入生活，通过山水画写生创作的方式，表现和记录了新国中成立初期城市发展的状况，画面具有一定的工业色彩。随后掀起的留学热潮也让越来越多的中国山水画家远赴国外学习、考察。鉴于对国外城市生活、景观的感悟，他们开始尝试用中国山水画的绘画方式与笔墨语言来表现带有异国风情的城市风貌。这不仅为推动城市题材山水画的发展提供了可能性，更是影响和带动了一批山水画家投身到以国内外城市为题材的山水画创作洪流中去。他们凭借所获得的文化信息与艺术资讯大胆地尝试与探索，为当代中国城市题材山水画的发展累积了丰富的理论基础

5、与实践经验。到了改革开放时期，大量西方艺术观念在这一时期涌入中国并进入到大众视野，对当时的中国山水画发展产生了极大的影响。也由于经济社会的高速发展，城市化的成果也给人们带来了生活上与观念上的全新认识与理解，中国山水画家们开始将艺术创作的注意力聚焦到一些沿海经济特区城市。他们以当时的中国城市为题材，表现城市生活，诉说内心情感。不仅不拘泥于纪实与再现，更发掘与关照了城市生活与城市人文的部分。直至20世纪90年代，深圳画院率先把目光聚焦到城市题材的山水画这一新的领域，并提出了新的学术课题，举办了一系列如“都市水墨”深圳国际水墨画双年展、“城市山水”主题画展等相关活动。于是，一大批山水画家开始以城市元

6、素及内容为创作题材，尝试通过材料的使用、图式的变化、笔墨的转变来表现当代中国的城市形象与内涵。结合了中国传统山水画中的绘画语言与西方的艺术观念，通过大量对国内外城市风光的写生或创作作品，让当代中国城市题材的山水画如雨后春笋一般进入大众的视野。与之伴随的绘画作品展览、学术研讨会、艺术交流活动等也接踵而至。到了21世纪，以城市山水为主题的画展及学术活动愈发增多，并得到了社会各界的广泛关注、支持与认可。2006年的中国画、画中国走进香港作品展（由中国文化艺术发展促进会、中国美术家协会、美术杂志社共同主办）、2010年的我们与时代同行08北京（中国国家画院、深圳画院主办）以及水墨双城深港都市水墨双年展

7、等展览活动的举办，都说明了有关“城市题材”的当代中国山水画逐渐备受瞩目，并跃入主流得到广泛传播。二、当代中国城市题材山水画的艺术特点（一）地域性强、内容新颖当代中国城市题材山水画作为中国山水画的新兴形式，在继承传统笔墨与汲取外来文明的差异性文化互补中，积极地对其现代性质与现实意义进行表达，饱含了山水画家们对山水画探索创新的思考，为当代中国山水画的发展开拓了新的道路和表达空间。就城市生活这一现实题材，我们从内容上不难发现，当代中国城市题材山水画开始对高楼建筑、城市街道、公共设施、交通工具、绿化植被、人造景观等现代城市元素进行捕捉，辅以传统山水画中树、石、山川、河流、烟云等自然元素。这是从传统山水

8、到城市山水的跨越，是“外师造化，中得心源”当代性的体现与发展。同时由于中国各地区经济发展速度以及城市化进程不均衡，所导致的城市风貌及文化差异性是当代中国城市题材山水画不可忽视的特征。这其中既包括了当代经济社会发展带来的成果，也涵盖了历史文化累积的遗韵。不同地区城市所处的地理位置、自然气象、水土人文、经济发展等要素都使得城市间的形象气质各不相同。这不仅为城市题材山水画创作提供多元化的创作素材，也促使了城市题材山水画画面多样性的产生。由于创作对象的特殊性，一批生长于城市中的画家，深入挖掘其所在城市独有的气息和个性，多把自身亲切的城市生活体验、情感与思考注入创作中，让其笔下得城市题材山水画画面更为亲

9、切，也更有温度。值得注意的还有另一批以特定地域或城市为创作题材的画家，多取材与北京、上海、广州、深圳、厦门等城市。二者都形成了一定规模的创作群体，为当代中国城市题材山水画创作与理论研究提供源源不竭的动力。（二）观念相融、画面创新同经济交流和文化交流一样，中西方绘画艺术观念也在不断融合碰撞。当代中国城市题材山水画在继承传统中国山水画理念的基础上，吸收了一定的西方艺术观念。把平面构成融入画面之中，通过极具现代感的笔墨线条，对画面进行分割，采用几何造型的概括方式来组合具体物象。秉承了传统中国山水画中营造画面意境、气韵的内在要求，将具体与抽象、写实与意象有机地结合到一起。绘画手法以传统的中国山水画笔墨

10、技法勾、皴、点、染为主，或用自由的意笔表现，或以精细的工笔勾勒，又或是兼工带写，相辅相成。在新中国成立后，由于中国山水画受到西方写生观与西方风景画等外部信息的影响，也吸收了水彩画、油画、版画等画种的表现方法及艺术理念，大量的色彩表现运用到了当代中国城市题材的山水画创作中，更有甚者加入了空间感和光影感，突显了当代中国城市场景中的形式美和构成感。如吴冠中的作品香港道，运用了有别于传统山水画的笔墨语言。以黑白灰为基调，运用大量的点、线、面组织画面，配合墨点，色块丰富画面。简洁的横直线相互交错，表现城市建筑的错落与秩序美。大小各异的点与色块在黑、白、灰块面形成对比，相互衬托。既表现了城市场景的繁华与缤

11、纷，又表现了当今时代下城市生活的快节奏与喧闹感。林容生大量以国内外城市为题材进行写生创作。从他的鼓浪屿写生系列作品和乌兹别克斯坦写生系列作品中可以看出其十分重视传统笔墨精神，作品多用不同质感的线条表现城市建筑结構之美，通过着色建筑与留白建筑对比，突出画面的构成感，十分具有视觉冲击力；再如中国美术学院张捷教授的作品圣托里尼，则是对城市建筑的整体进行了捕捉，通过运用西方平面构成的形式，将大小各异的楼房进行平面化的归纳。再通过红蓝设色的对比，以及传统笔墨的手法来表现城市建筑的聚散关系，最后呈现出白色楼房高低错落，层层相接的当地特有的海岛城市景观。即便是对外国城市取材，仍贯彻了中国传统山水画意境营造的

12、内在要求，营造了一种安逸静谧的画面意境。综上所述，中西方绘画艺术观念、手法、元素等融合是当代中国城市题材山水画的一个重要艺术特征。（三）笔墨追求、时代意义“笔墨当随时代”这一艺术观点，自古以来都对中国绘画艺术的发展起着至关重要的作用。同时，笔墨表现应当具备时代特性，不同时代的山水画作品应该有不同的笔墨表现和不同的意境表达。当代中国城市题材山水画就是用中国山水画的笔墨语言来诉说在当今时代下，中国城市的发展面貌和精神追求。如李可染的夕照中的重庆山城万县山水城、傅抱石的中山陵雨花台文化古城克罗什以及关山月的自贡盐田等作品，都是以当时国内外的城市与山水为题材创作而成的。笔墨既可以表现对象的形神，又可以

13、跳脱出造型本身的限制。有品格的笔墨表现是画家内心自由的释放与表达，也是画家内在修养和审美意趣的流露。随着时间的推移，全新的课题必须要开拓全新的视野。从新中国成立初期对社会主义建设场景的描绘，到改革开放后转为城市景观、城市生活的情感表达与价值思考。当代中国山水画家们将传统笔墨的审美意趣融入现代化的城市元素，呈现出一幅城市与山水有机结合的全新画面。对于70、80后的山水画家而言，中国城市的发展伴随着他们的成长时光，使得他们对把握城市山水这一题材的创作更为亲切也更有体验。方向的城市题材山水画作品，用全新的视角经营画面，把城市建筑与城市生活在画面中有机结合。画面中的人物、山水、城市三者和谐共存，更具浪

14、漫色彩和人情意味。由此不难看出，时代变化对山水画家艺术生活的积累与理解都带来了巨大的影响，自然而然地促成了画面的创新。在当代中国城市题材山水画创作中，传统山水画的笔墨、造型、符号必须适应城市山水题材现实性与时代性的表达。在依托城市景观及相关元素的现实造型基础上，做到主观和客观的平衡。既要表现城市题材山水画的个性化特征，也要保留中国传统山水画中对笔墨气韵的追求。其中意境是中国山水画不可或缺的重要组成部分，而当代中国城市题材山水画的意境，既遵循了中国传统山水画意境表达的内在要求通过画面传达画家的心境与感悟，又在此基础上，把画家自身在城市生活中所感受到的情绪、感触给予人文关怀，进而产生出符合当今时代

15、的新的意境体验。这是人们面对生活态度的直观抒发，体现了当代人们的思想境界，强调人文精神、突出时代特征。结语当代中国城市题材山水画有其独特的艺术魅力，它是在以国内外城市景观为对象的基础上对中国传统山水画的一种承袭、延展。既重视传统，又力求突破，具有探索精神，更有实验意义。当代中国城市题材的山水画拓展了当代中国画的艺术形式，丰富了当代山水画的意境。由于不同地域经济文化的差异，决定了艺术家们的生活环境及审美取向，产生出的新的艺术风格，进而影响和丰富了当代中国城市题材山水画的多样性。它渗透了西方艺术观念，融入了空间感、光影感和构成感。与其说是对中国传统绘画艺术内容的创新与开拓，不如说是探寻城市生活本质

16、、人与自然和谐共生的美好憧憬。当代中国城市题材山水画有别于中国传统的山水画，在于笔墨的表达方式以及内容的表现形式不同，它更多的在于描绘城市建筑、城市生活与城市文化，是画家们立足在传统山水画之上，对当代城市发展现状进行捕捉从而创作出的山水画。这类题材画面中所描绘出的现代城市元素，与当下的时代精神、审美趋势和发展方向相契合。当代中国城市题材山水画既是对现实生活的捕捉和发现，又是对中国山水画艺术内容的补充与发展亲近生活、立足时代，才能更加突出当代中国山水画艺术发展的时代性。题材内容新颖多元，构图力求创新突破，表现手法丰富多变。当代中国城市题材的山水画是集现代感、设计感、鲜活感于一体且极具视觉冲击力的

17、综合体，也是当代中国山水画的全新领域、全新方向。它有着巨大的发展前景和空间，也是当今时代下中国山水画发展的必然产物。同时我们要看到，它的发展时间较短，发展空间还很大的特性，所以说当代中国城市题材山水画是一个机会与挑战并存的全新课题。注释：钱学森：关于美术的一封信，美术1992年第2期。宛俊勇：笔墨当随时代城市山水画审美特征研究，书画世界2012年第9期。陈端：新中国70年山水画对“城市”的表现，美术史学2019年第12期，第106109页。朱良志：中国美学名著导读，北京大学出版社，2004，第287317页。参考文献：1张彦远.历代名画记m.杭州：浙江人民美术出版社，2011.2朱良志.中国美学名著导读m.北京：北京大学出版社，2004.3李小可，王鲁湘.世纪可染：纪念李可染诞辰一百周年（文献集、作品集）m.长春：吉林美术出版社，2007.4吴冠中.我读石涛画语录m.郑州：大象出版社，2010.5林容生.跟名家去写生林容生写生作品赏析m.福州：福建美术出版社，2016.6钱学森.关于美术的一封信j.美术，1992（2）.7索继明.城市山水画的文化意味与表现形式的思考j.美术观察，2016（8）.8宛俊勇.笔墨当随时代城市