魏晋南北朝书画

1、书画欣赏书画欣赏魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期目录：目录：一、魏晋风度一、魏晋风度二、魏晋南北朝绘画二、魏晋南北朝绘画三、魏晋南北朝书法三、魏晋南北朝书法 玄学的兴起，佛教的迅速传播，道教的基本形成，是此期的重大变化。 魏晋南北朝也称为“三国两晋南北朝”，是中国历史上一个大动荡的时代,是秦汉统一王朝毁灭后,南北社会进入分裂、对峙状态的一段特殊的历史时期。然而却是中国文学艺术史上一个光辉灿烂的时代，在书法史上更是一座高峰，后世将其书法艺术的成就比之唐宋的诗词成就。它是字体演变的“截止期”，篆、隶、章草、行、楷、今草等几种独立意义的字体已具齐备。与此同时，书法美学得到空前的繁荣和发展，达到了成熟、确

2、立的状态，形成中国古代书法美学发展的第一个高潮。 南北朝时期佛法盛极一时，一跃而成为时代的主要精神。上至君王将相，下至黎民百姓，无不崇信佛法。印度僧人来华络绎不绝，梵文佛经也陆续译成汉文，各种佛教教派也开始在中国出现。 这一时期南北各地均出现大量修建佛寺以及绘制佛窟壁画的热潮，尤以北方地区的佛教石窟汇集了佛教艺术的无数珍品。第一节 魏晋南北朝时期的社会文化背景 汉末社会动乱、政治秩序崩溃，士族名流既感世事无可为，只好退入个人期求中，于是谈玄之风渐兴，对中国哲学思想和艺术的发展有极为深远的影响 。 魏晋风度，指的是三国时的魏至两晋年代(公元220-265年至公元265-420年)当时的名士风度，

3、指的是在中国魏晋时代产生的一种人格精神与生活方式的统一体。包括哲学思辨、人格境界、文学创作、审美追求等方面。从时间上来说，它以竹林七贤中阮籍、嵇康和晋宋时期诗人陶渊明为代表人物。魏晋风度作为当时的士族意识形态的一种人格表现，成为当时的审美理想。 风流名士们崇尚自然、超然物外，率真荒诞、风流自赏、不滞于物、不拘礼节。士人们多特立独行，又颇喜雅集。正是在这个时代，士夫们创造了影响后世的文人书法标杆，奉献了令人模范景仰的书圣。“竹林七贤”（即阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎）在生活上不拘礼法，常聚于林中喝酒纵歌，清静无为，洒脱倜傥，他们代表的“魏晋风度”得到后来许多知识分子的赞赏。以魏晋风度

4、为开端的儒道互补的士大夫人格，从根本上奠定了中国知识分子的人格基础，影响的相当深远。 魏晋风度魏晋风度关键词：关键词：魏晋风度、建安七子、正始名士、竹魏晋风度、建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令、林七贤、王谢世家、桃源陶令、兰兰亭序亭序竹林七贤与荣启期画像砖士大夫的典范 一、魏晋南北朝时期的代表人物三国时期：画家当推曹不兴最为著名。两晋时期：最为著名的画家是卫协、顾恺之和戴逵等人。此期画家人数众多，各有所长，如： 西晋卫协、张墨善画人物、佛像； 荀勖x擅人物、肖像； 东晋的戴逵父子兼擅绘画、雕塑，尤精于佛像雕刻； 顾恺之工人物、肖像、山水等。第二节 魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝

5、时期的绘画魏晋南北朝时期的绘画 曹不兴（一作弗兴），东吴人，擅长人物，佛像和龙，其作品号称“东吴八绝”之一。曾在五十尺的绢上画人物，运笔迅捷，转瞬即成，不失尺度，衣纹褶皱，别出新样。 相传孙权让他画屏风，屏风上误落一墨点他就顺势将其画为一只苍蝇，孙权来看画好的屏风，误将画上的苍蝇视为活蝇，引手去弹，可见其技法之高。 曹不兴像三国时期三国时期魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝时期的绘画三国时期三国时期维摩诘图 曹不兴 曹不兴钻研绘画技艺，自成一体，所绘人物，衣纹褶皱，紧贴身体，富有立体感和质感，后经北齐画家曹仲达的不断完善，形成了“其体稠叠，其衣紧窄”的特色，被后人称之为“曹衣出水”，号“曹家样”。

6、 有一年十月，曹不兴游青溪，见一条赤龙从天空降下，凌波而行，他立即写生并画成青溪赤龙图。献给吴主孙皓后，孙皓极为赞赏，亲笔题款后秘藏于府。画卷传到了南朝刘宋，画家陆探微见之，惊为妙笔。文帝时，干旱成灾，对天祈祷，毫无灵应，于是把这幅青溪赤龙图置于水上，顿时天空蓄水成雾，下了几天大雨。此传说虽属神话，但也足见曹不兴画龙是如何传神了。 魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝时期的绘画两晋时期两晋时期顾恺之像 顾恺之 (346-407)东晋，字长康，小字虎头，晋陵(今江苏无锡)人。博学多能，工诗善书精丹青。有“才绝、画绝、痴绝”之称。绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩

7、，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。 其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。” 与曹不兴、陆探微、张僧繇并称“六朝四大家”。又通画理，著论画一篇，对后人颇有启迪。 顾恺之的创作丰富，内容广泛，但真迹已无存。贞观公私画史、历代名画记、宣和画谱都有详细的记载。现存的摹本女史箴图卷、洛神赋、列女仁智图等，可以看到他的很高的艺术水平。 魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝时期的绘画两晋时期两晋时期顾恺之像晋 顾恺之 女史箴图 局部女史箴图卷是一幅我们现在尚能看到的

8、最古的画卷，隋唐时代的摹本，1900年，八国联军攻入北京，为英军队清宫劫去、现存英国伦敦不列颠博物馆 。女史箴图取材西晋张华的女史箴，图中列举的妇德故事，有规范妇人德仪之意，画中以一组仪态典雅、长裙曳地的妇女形象，真实反映了贵族妇女的生活情景；人物造型古拙雅致，线条连绵舒缓，颇得“春蚕吐丝”之妙。衣纹阴阳之表现法，皆带有朴拙之意。 女史箴图 晋 顾恺之现存九幅画面，其中比较突出的是第一幅，画的是冯昭仪以身挡熊，保卫汉元帝的故事：画家并不是只作抽象的描绘，而是塑造了现实生活中的典型环境，刻画出典型人物。由于一只大熊攀槛欲上而引起的紧张局面，汉元帝、卫士及其他官女惊慌失措，都想逃跑的神情，与冯昭仪

9、神色镇定的表情，成了鲜明的对比，从而突出了冯婕妤的勇敢形象。 第二幅是表现班姬不与汉成帝同车的故事。 第三幅画的是山水鸟兽，与汉画像石、敦煌北魏壁画画法相似； 第四幅是描写宫廷妇女化妆，表现的是“人咸知修其容，莫知饰其性”一节的修容情形；告诫女性不要专门爱打扮面不修养“德性”，如何表现这一复杂而抽象的内容是不易的。画家却通过宁静而肃穆的环境，闲情逸致的空虚生活而使其表达出来，手法是高妙的。 第五幅表达的是夫妻之间，也要“出其善言，千里应之”，否则“同龛以疑”。 第六幅是表现一夫多妻制； 第七幅是表现“欢不可以读，宠不可专”的内容； 第八幅是表现妇女必须服从丈大的支配； 第九幅是“女史司箴，敢告

10、庶姬”。描绘一女史形象，对她那种监视宫女，动不动就记录宫女言行的情节，表现十分深刻。 洛神赋图 北京故宫博物院所藏宋人的摹本，虽不是原作，却保持了顾恺之的绘画特点和六朝绘画的遗意；自宋代以来，流传有序，清朝乾隆时入宫，卷末有乾隆的亲笔题字：“洛神赋第一卷”。 然而，据专家考证，在传世的洛神赋图摹本中，藏于辽宁省博物馆的洛神赋图要比北京故宫博物院的更胜一筹，而且它也是从故宫博物院流散出去的，属于故宫散佚书画范畴。 辽宁省博物馆所藏洛神赋图则纵27厘米，横635.3厘米，线条精妙自然，敷色清丽雅致，风格高古。 洛神赋图，取材于曹植名篇洛神赋。传世摹本共有五本，以故宫博物馆所藏北宋摹本最近六朝的古朴

11、风格。画卷从曹子建和他的随从在洛水看到洛神起，到洛神离去为止，全卷交织着欢乐、哀怨、怅惘的感情。由于构思巧妙，表达人物内心活动十分细腻。曹子建的精神依依难舍，怅然若失，浸沉在沉思默想之中，而宓妃的回眸顾盼，含情脉脉，与那种神采飞动的境界，是相互生色的，正如他自己曾说的，达到“悟通神化”的地步。 曹植此赋借人神殊途，终难成眷属一事，陈叙失恋之哀音，反映了因礼教束缚而给男女青年带来的精神上的悲苦，同时也反映了曹氏家庭矛盾的尖锐，隐托政治上失意的悲恸。 画亦领会原赋情思，以情节的次递展开，把人、神均置于山水环境之中，通过画面人物相互关系以及景物的烘托，巧妙地表现了一种情意绵绵、若往若还、因人神相隔而

12、惆怅不已的精神氛围和动人意境。 譬如赋中描写宓妃“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。”画面则以惊鸿、游龙、春松、秋菊等景物暗喻出来，别有一份神秘瑰丽、缠绵悱恻之思。洛神赋图局部洛神赋图局部洛神赋图 局部洛神赋图 局部两晋时期两晋时期晋 顾恺之 洛神赋图第二卷 局部辽宁省博物馆女史箴图 与洛神赋图都绘有山石林木的背景，可视作六朝山水画萌芽的实例。 魏晋南北朝时期的艺术论著魏晋南北朝时期的艺术论著第三节第三节 魏晋南北朝时期的书法魏晋南北朝时期的书法魏晋南北朝书法魏晋南北朝书法 从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段；是篆、隶、真、行、草诸体俱臻完善的一代。汉隶将字

13、体定型为迄今为止的方块汉字的基本形态。 隶书的产生、发展、成熟的过程也孕育着真书（楷书），而行、草书几乎是在隶书产生的同时相继萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型、美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。魏晋 这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后、巍然绰立的大书法革新家钟繇，王羲之钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称“二王”（王羲之及其子王献之），甚至尊王羲之为“书圣”。又有王洵（羲之侄）善行书，有伯远帖传世。 南北朝书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常

14、喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。魏晋南北朝书法魏晋南北朝书法南北朝钟繇的书法成就及其在书法史上地位？钟繇的书法成就及其在书法史上地位？三国时期曹魏政治家钟繇钟繇（151230），字元常，颍川长社（今河南长葛县东

15、）人。举孝廉为郎，历官侍中尚书仆射，封东亭武侯；魏国初建，迁相，明帝即位，迁太傅，人称钟太傅。工书，师法曹喜、蔡邕、刘德升，博取众长，兼善各体，尤精于隶、楷。点画之间，多有异趣，结体朴茂，出于自然，形成了由隶入楷的新貌。与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。同张芝、王羲之、王献之合称书中“四贤”。真迹已无存，历代奉以为法。书法正传云：“钟繇书法，高古纯朴，超妙入神。”真迹不传，宋以来法帖中所刻宣示表、贺捷表、荐季直表、力命表、墓田帖等，都出于后人临摹。唐张怀瑾书断称他：“真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，泰汉以来，一人而已。” 钟繇的楷书为正书之祖

16、。钟繇在书法史上有着重要的地位，他在书体上进行新的探索，不同于官方的正体隶篆体，在用笔结字上都赋于了新的审美意味。他内涵灵动多姿的用笔，是王羲之萧散书风的渊源之一。为后世的楷书的发展起到了源头的作用。 荐季直表是钟繇最著名的楷书之作，书于魏黄初二年（221），书时钟繇已七十高龄，此表内容为推荐旧臣关内侯季直的表奏。原墨迹本于1860年英法联军焚掠圆明园时为一英军所劫，后辗转落入收藏家手中，又被小偷窃取，埋于地下，挖出时已腐烂，幸有一照片留存（见图）。此贴有人认为是唐人摹本，用笔醇厚而雅逸，结体呈扁状，存有隶意，方正中求意趣，在点画的微妙变化中得灵动之姿，回用笔内敛，仍见外拓之形，气息高古，意态

17、茂密，后世习楷者多法此。 钟繇宣示表堪称楷书鼻祖。现在所能见到的宣示表只有刻本，相传王导东渡时将此表缝入衣中带走，后来传给逸少，逸少又将之传给王修，王修便带着它入土为安，从此不见天日。现在传下来的是逸少的临摹本。根据王羲之临本，该贴共18行。笔法质朴浑厚，是元常的杰作。 此帖较钟繇其他作品，无论笔法或结体上，都显出一种较为成熟的体态和气息，字体端整古雅，雍容自然，点画遒劲而朴茂，字体宽博而多扁方，笔画已脱八分古意，充分表现了魏晋时代正走向成熟的特征。 钟繇宣示表的风格直接影响了二王小楷面貌的形成；进而影响到元、明、清三代的小楷创作，如赵孟頫、文徵明、王宠、黄道周等。 更具历史意义的是，此帖所具

18、备的点画法则、结体规律等影响和促进了楷书高峰唐楷的到来。 钟繇宣示表局部 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，现在的山东临沂人，相传王羲之身高一米八几，丰神俊朗，玉树临风。后迁居会稽（绍兴），写下兰亭集序，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。晚年隐居会稽下辖剡（Shn）县金庭，有书圣之称。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。 王羲之介绍王羲之介绍 王羲之 博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。 其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书兰亭集序

19、被誉为“天下第一行书” ，为历代书法家所推崇。 草书初月贴、正书黄庭经、乐毅论最著名。 一是王羲之父辈的影响；二是东汉末年钟繇的楷书与行书，由卫氏家族中的卫夫人传递给王羲之；三是源于东汉末年的张芝一系的草书，由卫、索家族传至东晋，成为王羲之学习的对象。王羲之的书法师承有三王羲之的书法师承有三相传有一年腊月，他从山东老家迁移到浙江绍兴落户，乔迁之喜又值新年之庆，不禁挥毫写就一副门联：“春风春雨春色，新年新景新家。” 此联嵌了三个“春”字和三个“新”字，非常贴切地展现了“新春”景象。他自感十分满意，就叫家人贴于门口。可不料因为王羲之书法盖世，为时人所景仰，此联刚一贴出，即被人趁夜揭走。家人告诉王羲

20、之，王羲之能够理解揭联者心情，所以也不生气，又提笔写了一副，让家人再贴出去。这副写的是：“莺啼北里千山绿，燕语南邻万户欢。” 此联充满春日的生机，对仗亦十分工整。谁知天明一看，又被人揭走了。这天已是除夕，第二天就是大年初一，眼看左邻右舍家家户户门前都贴上了春联，惟独自己家门前空空落落，急得王夫人直催丈夫想个办法。王羲之想了想，微微一笑，又提笔写了一副：“福无双至，祸不单行。” 家人大惊，夫人更是不解，可王羲之笑而不语，让儿子只管贴出去。夜间果然又有人来偷揭，可在月色下一看，见这副对联写得太不吉利。尽管王羲之是书法名家，可也不能将这副充满凶险预言的对联取走张挂啊。来偷揭的人只好叹口气，又趁夜色溜

21、走了。 初一早晨天刚亮，王羲之家门前已围了很多人，大家对书圣写出此联很是不解。这时王羲之出门提笔在原联下分别加了三个字。大家一看，对联变成：“福无双至今朝至，祸不单行昨日行。”众人看了，齐声喝彩，拍掌称妙。王羲之妙书春联王羲之妙书春联 王羲之的草书，是书法发展史上的一个转折点，在今草体势中使用了许多章草用笔，字形趋横势，转折多方笔，中锋、侧锋并用，质朴与研美并存。王羲之书法中对后人影响最大的是行书。王羲之成熟的行书代表作有兰亭序、丧乱帖、二谢帖、得示帖。王羲之的书法，表现了东晋文人的精神面貌，完成了魏晋时期书法史上的一次最重大的变革，将书法艺术推向历史的高峰，成为后世文人书法取之不尽的源泉。王

22、羲之在之后的百年间，成为影响南朝的书法的重要人物，并逐渐蔓延北朝。初唐的欧虞褚薛的楷书均从王羲之真书中出，到颜真卿临王羲之出，转妍为质。行书一脉，王羲之的行草书原就蕴含着平正和倚侧两个方向，以后成为帖学两大派系的策源地。草书一脉，从王献之到中唐张旭、怀素，将其纵逸一路向前推进，在中唐卷起狂草之波澜。 王羲之的书法艺术成就王羲之的书法艺术成就及其书风对后世书法的影响及其书风对后世书法的影响 时任会稽内史的王羲之于晋穆帝永和九年（353）暮春三月初三，邀集宦游或寓居越中的谢安、支遁、孙绰、许询等达官显贵文士骚客41人，在会稽兰渚山下兰亭，举行了一次别开生面的诗歌会。一群文人雅士置身于崇山峻岭，茂林修竹之中，众皆列坐曲水两侧，将酒觞置于清流之上，任其漂流，停在谁的前面，谁就即兴赋诗，咏诗饮酒。不然，罚酒三觞。 这些名士们共作诗37首。王羲之汇集各家诗作，乘酒醉兴起，写下了兰亭序，又称兰亭诗序、兰亭集序、临河序、禊序、禊帖。 该序共28行，324字，本是王羲之信手写来，宇体潇洒流畅，气象万千，其中二十多个之字，千变万化。无一雷同，成为中国行书的绝代佳作。相传他后来又写了几遍，但都不及这一遍好。他曾感叹说:此神助耳，何吾能力致。唐时为太宗所得，推为王书代