不同时期的佛像特点

1、不同时期的佛像特点2017届高一河南修学课题研究报告（ 高一7班王雅琦 屈何源 李萌烁 高梓航 刘长堃 朱嘉慧 ）一、 游学前准备 在去河南进行游学活动前，我们小组进行了关于研究课题的详细分工，上网查阅了有关龙门石窟及其佛像的资料，并根据资料一起讨论研究出了龙门石窟佛像的大概特点，以便参观时能重点关注课题所需的内容。二、 游学过程 2014年11月16日，这天看似平淡无奇，对我们而言却意义非凡我们踏上了寻根之旅。怀着激动的心情踏上河南这片古朴的大地，我们深深的感受到了空气中沉淀着历史的气息。来到了龙门石窟，我们先以班为单位仔细倾听导游的讲解，组员们分别根据自己的任务认真记录下有关课题的内容。接

2、下来有四个自由活动的景点，分成小组进行参观。我们一一游览。奉先寺、皇甫公窟、摩崖三佛窟、古阳洞、莲花洞、万佛洞等，都被我们用相机记录下来。几人并肩而行，时而抬头为佛像的惊奇而感叹，时而低头查找、记录佛像的特点，为课题积累资料，收获了不少佛像不同的特征。三、课题探究 佛教传入我国已经有两千余载。而在这两千年的时间里，时代变迁，朝代变换。随着各个朝代的历史文化背景不同而不同，佛像的特点必然跟着变化。十六国时期1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。3.背光一般为同心圆形。4

3、.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。初唐初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风，造型多呈体态丰肥，饱满壮硕，佛像的头部略显偏大，身体稍短。面相丰满而偏方。 衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线，又圆形或六角形的台座上搭敷披布，布的纹褶转折曲复，成为一时流行的样式，这种台座样式和纹线是以前所见不到的。 佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸，螺发所见渐多。水波式发髻又变得翻卷自由，纹路活泼，起伏明显。 菩萨的体型稍显丰肥，姿态向更自如发展。佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养人等组成一堂，各尊的职守更加明确

4、，个性化更强，可以说佛经上所描述的各神祗都已完备，个性化的诸神出场了。 由于武则天称帝，和尚们伪造大云经，宣称武则天即是弥勒佛降生，在此风影响下，各地多造弥勒大佛。弥勒佛多取善跏趺坐姿(双腿下垂倚坐)。盛唐 盛唐时代可以说是佛造像的黄金时代，此期的造像比例舒展匀称，结构合理，已完全摆脱了隋和初唐时佛头部偏大，体态略僵板的感觉，动态极为自由活泼。 佛的头部与身躯比例合理，面型丰满，方圆适度，佛发为水波纹式或螺发。除通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博带式大衣外，又流行所谓方领下垂式大衣，内着僧祗支和裙，体态饱满丰肥。喜用束腰式台座，底边为六角、八角、圆形或花口形，上搭覆布，布纹转折曲复生动。 菩萨多束高

5、髻，发型优美，五官姣好，上身袒，束腰，重心向一侧扭曲，体态极为生动妩媚。帔帛也有动感，婉转活泼。 中晚唐和五代 晚唐造像和五代时(907960年)造像样式接近。此时的造像仍为唐代风格范畴，但技法较前略为退步，盛唐时的那种气势恢宏，充满自信，自由发挥的作风逐渐消失，变成较为拘谨，略显生硬的样子。坐佛下垂台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘上。 菩萨略欠自由感，衣带帔帛等装饰亦稍显朴素，体形亦匀称有余，但气势夸张不足。由于晚唐到五代时间不过百年，佛像存世量较少，有些特征介于唐宋之问，不易区别，可仔细琢磨。宋代 两宋时期北方以陕北为代表、南方以四川为代表的中小型石窟兴起，除铜、石、瓷、木等雕塑

6、作品外，还有两宋时代佛教题材的卷轴绘画。史料记载，尤其是传世实物都形成了相当的规模，成为研究此期造像艺术不可或缺的珍贵遗存。造像题材上观音、文殊、普贤、地藏为代表的单尊菩萨像，特别是深受禅宗影响的罗汉造像在这一时期极为流行。佛像发髻处的髻珠及袈裟处的纽、观音像头戴的观音兜、彩塑及木雕菩萨像的泼洒坐姿，个性鲜明的罗汉像及其十六尊的造像组合，都是宋代佛教造像的重要特征。 中国的佛教造像艺术，到了宋代已经走向了衰落阶段。宋代的佛教造像受当时理学的影响，宣传佛家的禅观思想，同时也宣扬儒家的忠孝仁义思想，使造像成为儒佛糅合的产物。 魏晋南北朝隋唐时期，盛行开凿石窟，形体大的佛像多为石

7、雕。到宋代，随着石窟的衰微，大型石雕佛像的数目大减，木雕佛像开始流行。宋代的大型木雕佛像，以观音像最为常见，此件木雕观音眉目疏朗，典雅古朴，刀纹线条劲健，衣纹具有立体感，此像加彩绘，由于年代久远，彩绘剥落，色彩斑驳，反而增添了一种古拙之美。在造像技法上，匠师们能够运用最熟练的表现手法，来表现凸凹转折的衣纹，圆润细致，流畅逼真。在艺术造型上，佛像基本上承袭了唐末造像的风格，造像容貌丰满，衣饰飘带流畅自然，姿容凝重秀美，体态丰腴，比例匀称。但宋代的造像也有其发展的地方，就是造像减低了宗教的气氛，更善于表达亲切的人性审美雅趣。雕塑工匠们充分发挥他们的创造才能，把宗教中的神，完全变成了现实生活中活脱脱

8、的人，把神进行了世俗化。因此，宋代铜佛最具艺术性、最富现实生活趣味。 宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了菩萨铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、犼背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像。通高22米余，共有42臂，造型体型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，富于宋代艺术风格。 宋代的佛像具体特征总结如下如下：  1、面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发

9、型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。 2、身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。 3、罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。 4、姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。明清时期明清时候绘画艺术的发展相当迅猛，所以当时佛像制作的工艺也多少受到了一些影响，当时所造的佛像形态以怒相、异相为主，而身份则多以护法神和格鲁派的高僧大德为主，令人奇怪的是当时的佛像居然文静慈悲类型的比较少，可能这也受到到时统治者以及社会稳定的影响。后期的佛像在装束上欲求华美，过分的追求了美学效果，最后失去了以前佛像应该有的神韵。1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。2.

10、身体比例协调，造型优美。3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。6.度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。7.冠叶呈平板状，不镂空，制作较粗略。总结在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。 四、游学感悟河南“寻根”的游学活动把我们领入了中国古代文化的