奥尔夫音乐教学法

1、奥尔夫音乐教学法什么是奥尔夫音乐奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐 教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原 本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必 须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间; 它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小 型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土 壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的 具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解 用音乐去表达，通

2、过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事 艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器 时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对 乐器的创造性。奥尔夫音乐教育原理K综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一 的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术， 可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么 呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合 在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的， 因此可以说音乐是综合的艺术。2、创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验没有受太多的社会

3、影响而定型，因此他们天然的 具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解 用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事 艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器 时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对 乐器的创造性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种 途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、 听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。 原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在 于，它使人们成为一个主动者参与其

4、间，而不仅仅是一个聆听者。当 音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面 唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自 乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得 奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。 奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们 依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一 定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空 间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、 童谣甚至是方言。这种音乐更

5、被人们熟知，更为人们所接受，具有通 俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上 不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世 世代代发展下去。5、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通 过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要 对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个 孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长 音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他 的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让 他们从小懂得节奏、韵律，了

6、解音乐语言。奥尔夫音乐特点奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的 学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入 到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方 式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、 表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时 强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用 腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一 起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥 尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩 子集体意识与合作精神

7、，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一 道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养 学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆 力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养： 感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、 唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。目前 许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音 乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，奥尔夫音乐设置了符 合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班幼儿园奥尔夫音乐班课程。奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是

8、学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可 以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏， 更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间， 把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音 乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的， 非常适合于儿童的。它形式简洁，它不用什么大的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点:1、即兴性；2、综合性;3、参与

9、性；4、自然性；5、民族性6、大众性。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于:1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。 没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习 音乐不再那么“boring”。3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的 即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让 他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人 之间的在情

10、感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中 的协调能力。奥尔夫音乐教学法奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的 形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感， 尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成 绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教 育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二 十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却 忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教 学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、 舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致 勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩 子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表 述音乐