动漫概论扩展 版

1、这是扩展版，基础重点貌似被我手滑删了，自己找去！ “卡通”，英文Cartoon的音译，即“非真人电影”。起源于美国。它是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，采用逐格摄影的方法进行拍摄，把许多张描绘连贯性动作的画面，配以所需的背景，按顺序一张张拍摄下来，连续放映产生活动的影像。Animation：拉丁语的意思是生命的呼吸，也有灵魂之意，指以绘画形或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段的一种艺术形式，简单翻译过来就是动画的意思。动画：动画是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画

2、。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。故事板：故事板（Storyboard）也叫做分镜头画面设计，它是动画片构架故事的方式未来影片形象化的呈现方式。内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关系）、镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹）、文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。美术片：是一种特殊的电影，是动画片、木偶片、剪纸片的总称，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。电影四大品种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称，它以绘画或其他造型艺术的形式作为人物造型和空间环境的主要表现手段，不断追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似

3、、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反应人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。动画片：狭义上指美术片的四大品种之一，以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片，美术电影中最基本的形似，采用”逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象自如的艺术效果。广义上得动画片等于美术片。出品人：出资制作动画作品的公司，可泛指这类公司的领导。多数情况下，他们掌握着制作资金投入的决定权，但不一定参与实际操作。制片人：负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。在TV动画制作中，他们掌握一定的决定权，甚

4、至有权根据需要改动剧本情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。企划：负责确定一部动画作品的性质、公开方式、反映长度、故事基本设定。脚本：就是剧本，事实上和电视及电影剧本是同意概念。脚本中包括故事背景、场景情况、人物对话、旁白、其他注释等等。脚本是展开动画制作的最基础文本，一切人物设计、场景设计、器械设定都要根据脚本来完成。事实上脚本是决定一部动画最终成败的最根本因素。导演：动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形似表现出来的总负责人。决定着整部动画的风格和基调，具体到主题意念的把握、角色的塑造、场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式

5、的确定。一部动画作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质和修养，一部动画作品的风格，也往往体现了导演的艺术风格。人物设定：负责设计登场人物的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标注出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还包括线条封闭和人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。分镜表：将脚本以动画的方式分解成一系列可设置的镜头，大致画在纸上。是将文字转换成可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关的文字阐述。其目的是要把动画中的连续动作分解成以一个CUT为单

6、位的画面。分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。设计稿：即画面构成，有称设计稿。负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告诉原画如何工作，是原画和背景设定的基础。原画：负责根据分镜表或设定稿将设计好的镜头影像描绘成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为关键动画。由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点

7、画面以线条稿的形似画在纸上，前后动作关系线索、阴影与粉色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。原画的作用是控制动作轨迹特征和动画幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。动画：指动画生产过程中把原画加工为动画的程序1.绘画形象通过连续动作可产生的活动效果的所有画稿的总称。2.按照动画设计者所画的原画稿所规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程。3.动画片中动画的绘制者。赛璐珞片：又称明片、化学版。绘制动画影片所使用的材料之一。透明度强，无任何杂质；光滑平整；材质坚韧；厚度一般在0.125毫米左右，过厚易产生灰雾，过薄则在上色面积较大时会产生不平整现象。影像：影像的基本

8、构成单位是镜头。从技术上说镜头是摄影机马达开动到停止这段时间内经过一次曝光的胶片，从剪辑角度看，镜头是两个剪辑点之间的那段胶片。声音：主要包括三个方面的内容，人声、音响和音乐。人声主要是人物对白，也包括独白、旁白等。音响师出去语言、音乐之外的其他所有声音的统称。而音乐有可以分为有声源音乐和无声源音乐。构图：构图随四种情况而变化：对象和摄影机都固定不动；机位固定，对象运动；对面固定，摄影机移动；对象和摄影机都运动。构图元素中的亚元素包括主体、陪体、前景物体、后景物体。景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。在景深范围之内的景物清晰，超出景深范围之外的

9、景物模糊。景深的大小与下列条件有关系：光孔越小，景深越大；物距越远，景深越大；光孔与物距相同时，短焦距镜头的景深大于长焦距景深；测距点的距离等于超焦点距离时，可得到最大景深。灯光：灯光在电影创作中担当曝光、造型、增强戏剧性，突出构图主体，平衡构图。动画的基本属性：动画是艺术与技术的结合，包含两个基本的属性，即技术性和艺术性。这两个属性石相辅相成的，技术性是基础，艺术性是核心，技术性归根结底是为艺术性服务，而艺术表现力又因为技术的改革而不断深化和发展。两者互为因果，其存在缺一不可，共同构成了动画这一富有生命力的艺术表现形式。视觉暂留：人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失，利用这

10、一原理，在一副画面还没有消失前播放下一幅画面就会给人一种流程的视觉变化效果。造型设计的重要性角色造型的主要任务是塑造出具有感染力的角色。能给观众留下深刻印象的动画角色都具有鲜明的形象特征。这些个性鲜明的动画明星才能在浩瀚的动画形象中区分出来被观众深刻地记住和喜爱、引起人们鲜明的爱憎分明的情感关注。在角色设计中常用的手法是夸张与变形，也就是夸大表现角色造型形象的特征，使其符合动画故事情节中角色的个性特征。角色造型的规律：夸张与变形 通过联想塑造角色 单纯化 体面、动态、个性 符号化 角色组合的造型关系 幽默感 写实的感染力时间、距离、张数、速度之间的关系时间越长，距离越远，张数越多，速度就越慢；

11、时间缩短，距离越近，张数越少，速度就越快。但是有的时候并非如此，当影像速度的三种因素都相应的增加或减少时，运动速度不变，只有将这三种因素中的一种因素或两种因素向相反的方向处理时，运动速度才会发生变化。3D电脑动画制作流程前期：A故事 B原始文字剧本 C美术设定 D分镜头脚本 E前期配音 F演示样片中期A制作实体模型B建模设计，包括角色造型细节、质感、色彩、场景光线效果等。C搭建虚拟场景D制作简单动画及模拟摄影机运动轨迹E细调动画F制作材质贴图G调整灯光光线H渲染后期 合成音效、特效、剪辑、输入胶片。动画所需要的艺术思维动画既有传统造型艺术的基础，又兼具现在影视艺术的特点。首先，动画作为一种造型

12、艺术，在动画技术上主要体现为角色设计、造型设计、动作设计和场景设计。角色设计的重点是基本的人体结构、比例、骨骼、肌肉、五官、四肢等。造型设计则应该把握不同性格的男人、女人、小孩和老人等的不同造型。通过造型设计将基本的人体或动作与性格和身份联系起来。动作设计的关键是训练对于角色动态的把握，场景设计师角色设计的补充，通过场景设计将动画片的各种元素结合起来展示动画片统一的风格。其次，动画作为一种影视艺术，要求初学者必须掌握影视视听语言和动画规律的基础知识。视听语言是指动画作为一种影视艺术所包含的视觉元素和听觉元素，包括构图、景深、色彩、影调、灯光、景别、运动、角度、机位、剪辑、对白、音响、音乐等元素

13、。动画规律是动画创作技法层面的原理，是一切动画创作的根本法则。动画规律是动画创作中的技法和根本法则。赏析：小蝌蚪找妈妈是中国第一步水墨动画片。经过反复的实践和不懈努力，这部动画以鲜明的中国风格震撼了国际动画界，其特有的中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。赏析：牧笛把中国动画的民族风格推向高峰。是一部田园诗般的作品，讲述了一个牧童与他的水牛之间的故事，片中充满了道家思想提倡的归隐山林的风骨。全片所展现出的正是中国文化中”天人合一”的思想境界，因此不必用任何对白。片尾牧童骑在牛背上吹着竹笛，行在水田的埂上，水光中倒映着牛和牧童的身影，最终

14、于周围的景致融为一体，又暗藏着”牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗句。这两部水墨动画片的角色形象都取自著名画家的作品，生动而富有感染力，成功地运用了意象传情，不仅符合中国观众审美要求，而且给世界观众带来一种清新、奇特的审美享受。在音乐的使用上，它们都采用了一些中国传统音乐元素，通过和画面的完美配合，塑造出诗情、画意、乐韵的优美情景。赏析：乌鸦为什么是黑的是我国第一部彩色动画片，它对于中国动画走上民族化道路具有特殊意义。影片取材于中国民间传说，在人物造型和背景描绘上都比较写实，在彩色片的拍摄和动画片特殊颜料的试制方面取得比较成功的经验。这虽是我国第一部在国际上获奖的动画片，但是在威尼斯动画电影

15、节上这部作品被众多评委误以为是前苏联作品。中国动画人意识到，只有坚持民族创新，中国动画才有出路。赏析：哪吒闹海是中国第一部彩色宽银幕动画长片，被誉为色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富，深受国内外好评。其画面美丽动人，人物性格鲜明，导演抛弃了旧框框，以浪漫主义手法去处理，使观众耳目一新。它是浪漫主义和现实主义的结合，人物设置更趋近与现实生活，体现了人性的复杂和矛盾，是一部带有英雄悲剧色彩的作品。由于影片起承转合流畅自然，故事跌宕起伏、故只显层次分明，并不显呆板。既有严谨的冲突线索，又有活泼和悲壮的情节，正剧、闹剧以及悲剧色彩互相渗透，统一于正剧的结构形式之中。哪吒的精神实质是中华民族精神的体现，也是这

16、部影片的中心主题。哪吒是个天神，在他身上渗透着中国人民嫉恶如仇，英勇无私的大无畏精神，这是影片所宣扬的精神实质。影片注重电影艺术的表现手法，在运用电影语言思维方式创作上进行了有益的尝试，尤其是自刎一场戏中镜头灵活运用，蒙太奇发挥得淋漓尽致，富有表现力。哪吒闹海是具有鲜明的民族风格的作品，无论在人物造型、背景设计、音乐编配上都力求突出中国美学的特征。赏析：天书奇谭是一个典型的惩恶扬善的故事，其在中国的民间文艺中为数不少，可以说是中国人的群体文化心理。本片的情节也十分曲折，引人入胜，常常一波未平一波又起，。影片在人物造型、场景设计上也具有浓郁的民族风格，影片中二十多个人物造型以江浙一带的民间玩具和

17、门神纸马艺术为基础，结合漫画的夸张手法，设计得生动有趣，特点鲜明。在场景绘制方面，该片也完全使用了传统手法，人物以及景物的画法都依照传统，人物全是单线平涂，景物则工笔与写意结合，根据环境气氛的不同及表现剧情需要使用不同的手法。赏析：大闹天宫与金猴降妖的差别大闹天宫与金猴降妖虽同是改编于西游记，但两者有很多不同，首先，大闹天宫塑造的是个少年孙悟空的形象，机灵活泼，充满了叛逆性和反抗性，而金猴降妖中，孙悟空已是个老练成熟，充满阳刚之气的英雄，突出其忠义本性。其次，两者美术风格不同，大闹天宫采用装饰画风格，而金猴降妖是用比较写实的手法描绘幽深的山林，阴森的岩洞，用深邃的油画效果配合诡异的情景。为了突

18、出白骨精虚幻、多变的特点，在处理形象及其变化时，吸收了西方现代绘画的某些变现方法，运用各种抽象的形式，有意造成扑朔迷离的感觉。再次，他们的音乐风格也不同，大闹天宫吸取了民族戏曲音乐精华，特别是京剧艺术的精华，铿锵有力的锣、鼓等打击乐器的强烈节奏使人物造型的动作结构更腾挪跌宕，威风堂堂的吹打使动画造型的举手投足更显英雄本色；金猴降妖的音乐设计突破了传统的手法，大胆地吸收了一些新的音乐元素和新的乐器而避免了锣鼓点子和戏曲音乐，使音乐更具现代感、新鲜感。赏析：三个和尚这部影片在对中国动画民族化探索上达到了新的高度，如果说大多数的中国动画停留在浅层次、形式上的民族化，这部影片则进一步触及了民族、社会问

19、题的本体。它对我们民族心理做了深层次挖掘，影片告诉我们普通人在生活中为了个人利益斤斤计较的心态，而一旦共同的利益受到侵犯时，又会迅速团结，战胜困难；还告诉我们当大家吃大锅饭，责任不明时，常常会互相推卸责任，结果一事无成，只有当责任落实到个人身上的时候，才能提高效率，办成事情。三个和尚是中国人民族心理的真实写照，人们从中可以看到自己的影子。影片把西方动画的现代漫画表现手法巧妙融入民族风格之中，还成功借鉴了西方的叙事手法，同时某些艺术表现形式继续大胆采用中国传统的艺术风格。艺术风格上采用戏曲表演的写意手法，没有对白，而是让情节与音乐节奏同步演进，音乐的节奏就是影片叙事的节奏，音乐与画面是和谐统一的

20、。在音乐表现上吸取了民间曲调，使三个和尚的生动形象跃然纸上。三个和尚既提供了风格形式上得民族信息，也含有丰富的民族生活、情感和精神信息，从而使以民族化为核心标志的中国学派在国际上继续受到肯定。赏析：超级肥皂该片是新时期个性动画片的代表，个性动画片是指这样的影片，它与以创造商业价值为目的的影院片和系列片相对力、篇幅较短、不强调故事结构的完整性；从编剧、导演到制作往往是由个人包揽或几个志同道合的人共同参与；在动画技巧上进行有目的的探索，在动画语言上有鲜明的个性；主体、内涵追求某种耐人寻味的文化性思考。这类动画片突出个性化，强调哲理性、讽刺性和幽默性。赏析：山水情是中国水墨动画的巅峰之作，影片通过感

21、人的故事和高超的绘画技巧将写意山水和古琴演奏这两种中国古代文人艺术的代表完美地结合起来，揭示了人通过自然获得艺术灵感，自然通过艺术获得灵性的质朴道理，体现出自然、人和艺术三位一体，密不可分的中国传统信仰。影片虽然只有20分钟，但格调清新、洒脱，将中国诗画的意境和笔墨情趣交融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾蒙蒙的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密糅合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵奇葩推向新的境界。动画的产品形式（动画作品的分类）： 产业动画片：产业动画片包括电影院上映的动画片；电视台播出的动画片等，这种动画片是按照动画生产流程

22、系统制作的、讲究经济效益的、有投资保障、有完整运营机制的制片公司或工作室生产的作品或系列作品。 实验动画片：实验动画片指的是那种带有探索性的作品，从观念与技术方面都有新的建树或突破的作品。 广告动画片：广告动画片有商业广告和公益广告之分，商业广告动画片主要是为了推销产品，而公益广告片主要是用动画这种形式来影响观众的行为习惯，提醒人们关注一些问题或帮助提升公民的思想意识境界。 科学教育动画片：科学教育动画片的功能是形象化的告诉观众包括宇宙的奥秘、人类的生命系统及地球的环境变迁等在内的各种科学知识。 动画与真人合成的动画片：这类动画片早在20世纪20年代就有人在尝试，采用动画的特技与实拍的演员场景

23、合成制作的动画。动画片与美术的区别。 美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。 美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。 动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。 动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊性）。动画“风格”与“ 流派”的含义，介绍动画片主要的几种风格和流派所谓“流派”是指不同时期所流行的不同风格，而“风格”是指艺术作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。 动画片主要的几种风格和流派有：主流商业动画电影、非主流动画

24、电影、具有浓郁民族风格的动画电影、其他风格的动画。动画片的特征。 娱乐性他人娱乐，自我娱乐。 商业性以市场为主的主流动画，以商业运转为中心，以观众的喜好为主。 教育性动画片作为直观地艺术，具有通俗的特点，是大众化的艺术，这一点决定了它肩负着教育引导的责任。美国主流动画影片的表现形式。 人物造型的符号化 回避视觉上的暴力刺激 爱情贵族化数字三维动画的特点。 能够完成实拍不能完成的镜头； 制作不受天气季节等因素的影响； 对制作人员的技术要求较高； 可修改性较强，质量要求更容易受到控制； 实拍成本过高的镜头可以通过三维动画实现以降低成本； 实拍有危险性的镜头可以通过三维动画完成； 无法重现的镜头可以

25、通过三维动画来模拟完成； 能够对所表现的事物起到美化作用。动画片创作要求设计场景平面图、场景立体图与场景立体图的意义何在？其意义在于让创作团队中的所有人员尤其是背景稿绘制人员、原画师与动画师明确剧情发展所处的空间结构以便更有效的把握角色在影片中与环境场景之间的关系。请论述传统二维动画片创作流程。并思考动画创作的流程是否可以调换？为什么？1. 策划与筹备阶段选题与策划 资料、素材收集 故事脚本 画面分镜头初稿（故事板） 文字分镜头剧本2. 中期设计与制作阶段 设计工作包括：标准造型设计、场景结构设计、镜头画面设计（影像构成设计）、时间与视觉动态设计（填写摄影表）、原画动作设计； 制作内容包括：插

26、入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。3. 产品加工阶段剪辑 动画片录音与声画合成 印正片 发行、放映动画片的创作流程不能够调换。因为动画制作是一个非常严谨的分工合作的过程，所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的，它们之间互相承接不可分割不可调换次序。这也是由动画是一门制作严谨的综合艺术的性质所决定的。用自己的观点列举论述在动画发展历史上，技术革新和艺术观念创新的几个重要人物的贡献以及他们的作品的意义。 埃米尔·雷诺，发明了光学影戏机，实际上是对西洋镜的一系列改良，为动画和电影的发展提供了重要的技术基础，埃米尔-雷诺的创新和贡献，成为了现代动画和电影技术的雏形。埃米尔

27、3;雷诺成为世界上最早放映动画片的人。 伊尔·赫德，1915年伊尔·赫德先生的发明了赛璐珞片，使得动画家的工作量大大减轻了，他们可以利用透明的赛璐珞片将静止的背景和活动的人物分层绘制，再加以重叠拍摄，从而建立了动画工业的最重要的技术基础之一。 沃特·迪斯尼，将动画和电影看齐，制作影院动画长片于电影院中播放，动画正式成为一种相对于电影的独立的艺术形式进入人们的日常生活，并且赋予了动画形象丰满的人物性格。并于1928年推出第一部有声动画片威利号汽船。 万氏兄弟，中国动画的开山鼻祖，制作了中国第一部动画长片铁扇公主 ，为中国学派动画打下了坚实的基础。 手冢治虫，日本动画

28、的看山鼻祖，大规模的尝试动画在电视载体上的运用，开创了日本电视动画新纪元，并且其影片充满反战主题和人文关怀。可根据自己观点论述其他重要人物及作品。 动画片创作与电影创作的相似性动画的创作与电影创作在很多方面存在着相似性，这是由于它们制作上以及呈现方式上的类似所决定的。首先，动画剧作与电影剧作类似，均是由文字主题构成，剧作内容也常常有交集。比如电影史上有很多经典的电影后来被以动画形式重拍，也有很多经典动画被真人电影不断翻拍。其次，在导演方面，动画导演与电影导演的职责类似，负责构思这部影片的风格以及镜头设计。再次，在具体制作方面，原画师与动画师所扮演的角色类同于电影中演员，所不同的是，前者是通过绘

29、制形象来表达影片人物的动作形态以及表情，后者是通过真人的表演来表达角色形态动作和表情的目的。叙事风格的类型：（1）小说式注重情节积累与细节刻画，具有可读性内容和具体细腻的人物刻画，所有的元素几乎都能折射出内涵丰富的信息。（2）戏剧式按照传统戏剧冲突律编织故事结构，通常有夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲等。（3）纪实性叙事形式强调逼真性，在内容上有具体的时代背景，形式上更写实逼真，时间和空间演变更加符合自然规律。（4）抽象式（小品式）强调诗意境界、运动趣味和视觉变化的形式感。按照动态视觉艺术的形式规律架构影片，通过运动的形式感表现哲学内涵和诗意境界，或者对音乐进行形象化的阐释。产业动画片特点

30、：按照生产流程系统制作，讲究经济效益，有投资保障，由有完整运营机制的制片公司或工作室生产。（1）影院动画片指在电影院里放映的长篇剧情动画片。其特点一般有：长度一般在90分钟左右；故事大多改编自文学、漫画作品；叙事有明确的因果关系、一定模式的开头、情节的展开和起伏、高潮以及一个完美的结局；人物塑造要求典型性格，强调三维性；动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系要求设计；画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律；更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力；制作工艺、画面质量更加精良细致；剧情安排上常常浓缩情节，大题小作，用微观和象征性的视听元素表现重大主题；生产周期较长，人才与资金投入较多