解析装饰浮雕在现代建筑的独特魅力

1、-作者xxxx-日期xxxx解析装饰浮雕在现代建筑的独特魅力【精品文档】解析现代建筑上装饰浮雕艺术的独特魅力孙姓 南京信息工程大学传媒与艺术学院摘要:本论文探讨传统民间艺术与现代艺术设计之间的互通互动，并以二者的楔合为切入口，寻求规律，贯穿于高校各专业学科的美育教学当中，培养学生对传统艺术文化遗产的情感和悟性，扩大学生知识层面，启动发散性思维，将传统民间艺术与现代艺术设计应用发展到一个全新境界，推动与振兴艺术教育事业。关键词:艺术鉴赏;科学与艺术;审美价值;创新一、现代装饰浮雕艺术的特点随着社会政治、经济、文化的变革，为现代装饰浮雕艺术提供了相当丰富的创作题材和手段，开放创新的精神主导着现代浮

2、雕艺术的创作理念，装饰浮雕创作者依靠对建筑的深入理解力，对事物的观察能力、想象能力、表现能力，在加上个人的雕塑技巧、对材料的应用能力和艺术修养的综合发挥，才能创造出高水平的作品。现代装饰浮雕的创作观念与设计意识是体现在多方面的，主要依靠作者的创造能力得以实现，是装饰浮雕创造者的内在素质，雕塑家要具备突出的立体思维和三维空间的能力，具有造型和空间意识，深入了解古今中外的浮雕艺术历史及各时期的风格演变，掌握现代建筑发展的趋势，并且能够时刻关注对新工艺、新材料和新技术具有敏锐的捕捉与应用能力，装饰浮雕创作者的艺术素养及表现能力主要表现这几个方面:一是对;二是正确掌握了:三是应。此外自身对艺术的感悟力

3、，不可否认这种能力具有天赋的因素，但更多的是通过造型训练，通过艺术修养的提高和创作经验的积累慢慢获取的。 显而易见，“装饰”二字从一定程度上限定了现代装饰浮雕艺术的创作主题和形式特征。它从属于主体，是反映主体功能特征、文化内涵、时代精神等不可缺少的组成部分之一。随着现代艺术运动的发展，开放创新的精神主导着雕塑家的创作理念，艺术家演绎着时代的主流，以各种独特的形式和艺术语言为新的时代造就新的人文特征。 应该说，现代装饰浮雕的创作并非无水之源。当今社会政治、经济、文化的变革为现代装饰浮雕艺术提供了相当丰富的创作题材和手段，对创作理念的影响始终是首位的。 现代装饰浮雕的

4、创作观念与设计意识是体现在多方面的，主要依靠作者的创造能力得以实现，对建筑的深入理解力，对事物的观察能力、想象能力、表现能力是装饰浮雕创造者的内在素质。对于建筑的理解需要多方面、多渠道获得知识，并培养起自我的个人观念，另外，关注建筑的发展也是不可缺少的。观察能力是通过对现实中的事物及与艺术相关的问题的观察，逐步培养起的归纳、概括、总结和判断的能力，这是装饰浮雕语言形成的基础。想象力应是雕塑艺术家必备的素质，因为装饰浮雕不是简单的艺术创作，而是具有较明确的综合特性。丰富的联想是创作与设计的源泉，想象力来源于现实的感悟与自我素质的结合。表现能力是对客观形象与主观感受的表现能力，客观事物的表现能力建

5、立在深入观察能力的基础上，主观感受的表现能力则完全存在想象中，主观感受的表现力更具个性和鲜明性，即来源于客观形态的表现往往是具象的，而来源于主观感受的表现是抽象的、个人的。 装饰浮雕艺术的特性决定了装饰浮雕创作、设计的观念与意识是综合性的，具有较突出的兼容性和表现的广泛性。上述几点是这种综台能力的概括，通过这几点我们了解了符合装饰浮雕创作规律的观念和意识，这是不同于一般意义上绘画的表现。 具备了较鲜明的装饰浮雕创作观念与意识，还应对与其创作相关的以下问题予以关注。 第一、对传统的继承。中国传统浮雕艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可丢弃的，对于传统的

6、态度要在现实的创作中作出取与舍，这仍是一个难题。文化艺术是不可超越的，这一点恰与科学和社会的发展不同。如果我们在继承传统上只是用传统优秀的文化精粹，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明代的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。今天我们面对观念的冲击，继承传统不是简单地去寻找一种模式，而是以参照的观念来认识传统、发扬传统，这是真正的融合传统、继承传统。这样，传统的优势才能真正实现，传统才不至于成为发展的线索。在今天看来，对传统完全否定，未必就是现代或前卫。不论对整个民族的艺术发展还是个人的艺术实践，参照性是艺术发展的动力源，失去这种动力的源，艺术的发展就是虚伪的、不真

7、实的。单纯地借鉴传统不是发展的观念，只有参照传统结合现实才是真正的发展的意识。当然，单纯地追求现代性是没有精神内在根基的，所谓的现代性亦是苍白无力的。 第二、对西方的借鉴。西方的现代雕塑艺术是与现代绘画、现代建筑、现代音乐、同步发展至今天的，变化速度使人惊叹。社会的发展，社会物质文明的高度发达为文化的繁荣带来了契机，西方现代艺术展现出多样的形式与种类。这主要是因为富裕的生活方式将人们的消费引向精神方面。20世纪的西方社会，经济和创造力得到极大的发展，装饰浮雕艺术也出现了多样风格，各种艺术手法层出不穷。装饰浮雕艺术的大发展使公共艺术形成了前所未有的局面。相对而言，中国现代艺术的兴起是在

8、20世纪70年代末期，以首都机场浮雕壁画的完成为起点，较西方晚了50年。因此，我国的现代装饰浮雕艺术自然要以西方现代浮雕为借鉴、为关注焦点，但是借鉴的原则应明确。艺术不是工业产品，不是科学技术，它属意识态，是精神产品，不同的社会、不同的经济水准应该用不同的标准进行区分。 从西方现代装饰浮雕艺术中，我们可以看到许多优秀的作品，然而也存在着很多粗俗、低级或恶劣的作品。后者是西方社会不合理一面的反映。很多浮雕作品带有强烈的个人发泄的情绪，影响了公共环境，从中可以看出西方社会形态对人心理、精神产生的负面影响。对于公共环境中的这种状况是应予以否定的。当然，我们应看到任何社会都有着不合理的一方面

9、，今天的人类正寻求着共同合理的理想状态。无疑，西方科学的、合理的我们应吸收，正如我们面对传统应吸取有价值的东西一样。对西方的借鉴，分析是首要的，应建立在分析的基础上，要多了解认识西方的艺术，了解西方观念意识的全部。中国社会的不断发展、不断进步，使人们更加清醒地借鉴西方现代装饰浮雕艺术的精华，使得中国现代装饰浮雕艺术在借鉴中不断发展进步。二、现代建筑装饰浮雕的特点纵观近代繁多的装饰浮雕作品，我们会发现装饰浮雕的审美性、概念性、原则性已发生了潜在的变化，而装饰浮雕在现今的社会中更充分地表达了它的设计性特点。浮雕依附于建筑、装扮着世界，而且其使用范围、表现手法、应用材料越来越多样化、越来越广泛。好的

10、装饰浮雕作品能与建筑珠连璧合、相得益彰。正如黑格尔所言:“浮雕有时比圆雕更能打动人，因为它的一部分是隐去的，让人去想象，给人一种神秘感”。现代装饰浮雕作为一种实用艺术具有广泛的应用性，其题材大都来源于生活，又广泛应用于生活。 一、现代装饰浮雕在建筑中的应用 20世纪是装饰浮雕艺术独立的起始时期，在此之前的装饰浮雕基本是附属于建筑的，无疑是对装饰浮雕的形式和内容的一种无形的限制，作为附属物，装饰浮雕的内容必须符合建筑的功能和用途，帮助营造相应的艺术氛围，这是以往装饰浮雕的主要性能。装饰浮雕服务于建筑，并成为其内部和建筑外形中的点睛部分。无论装饰浮雕与建筑在过去的建筑艺术中留下

11、多么辉煌的遗产，在现代为了发展装饰浮雕与建筑的更新、更广的领域，雕塑艺术家与建筑师重新再共同占有的空间的领域里携手共进。 建筑因功能需要营造了不同目的使用空间。由于使用功能上的差异，主要分为内部使用空间和外部使用空间。内部空间是由地面、墙面、天花围合而成的使用空间。它所造成的相对封闭的空间，体现的是可居可用的人们活动与使用这一功能。如公共场所的大厅、影剧院大厅、教室大厅、医院大厅等，即人们从事活动的主要场所。这一空间功能特性是相对固定独立的空间，因此浮雕存在于这种空间环境中往往考虑了上述因素，在题材、内容上着重与内部空间形成对应关系。内容上可以是具象、意向、抽象的，风格上可以是浪漫性

12、和象征性的，在表现手段上可以使用各种材料及工艺手段。因为室内空间不受外界自然条件影响与作用，加上由于主空间的特性，室内空间浮雕受制约限定性相对较小，因此，浮雕自身的语言特性可以得到较多的发挥与体现，都是这种室内稳定空间特性下产生的浮雕形式。 建筑的外部造型关系到所处的环境，因此，的视觉作用，如“悉尼歌剧院”、“巴黎凯旋门代 建筑外观具有鲜明性和标志性质“纽约世贸中心”等建筑物。建筑外观整体造型的视觉作用影响较广、作用较强，具有较强的开放性视觉效果。在具有较强使用功能的现代建筑上，浮雕的形式语言应单纯，具有标志性的作用，尽可能地保持现代建筑语言单纯鲜明的特性。现代建筑经过了半

13、个世纪还在不断发展中，对于具有标志性的现代建筑，如歌剧院、图书馆、博物馆等具有特殊功能的建筑，应充分发挥装饰浮雕的公共艺术的作用。装饰浮雕的作用是在于建筑形成一个不可分割的整体的前提下实现自身价值，如装饰浮雕过于突兀往往会破坏建筑的整体性，进而对整个外部空间环境产生负面影响。不论是建筑师还是雕塑家，对于建筑外立面的浮雕设计均须持慎重的态度，略有不当则将影响整体外部空间环境并破坏现代建筑单纯的审美个性。现代城市浮雕作品,非常重视形式美感和工艺技巧的装饰效果,工艺性是评判浮雕创作优劣的一个重要困素。如果说,浮雕艺术是构建现代和谐城市中的背景音乐,那么,浮雕工艺则可以算是这首谐和曲中一个重要背景音符

14、。审美与工艺的结合,这是当代美术运动发展的必然趋势。现代科学和工艺技术为浮雕创作提供了新的材料和技术手段,传统民间的工艺技术经过研究和加工,运用于现代建筑装饰和浮雕,也是大有可为的。其实,我国古代的工匠和画师并没有明确的划分,那些稀世的彩陶、巨幅浮雕、石窟雕刻、青铜器、陶瓷器皿等都是出自无名工匠之手。正是这批名不见经传的无名氏创造了中华民族璨烂的艺术史。北京爱宝兰浮雕设计中心在陈洪涛老师的带领下,提出“艺术与技术的新统一”的口号,主张建筑、雕刻、绘画三位一体。他说“将来的新建筑是将建筑、雕刻和绘画结合成一个整体”,他把一幢建筑看成是“各种美感共同组合的实体”,是在建筑家、雕塑家、画家通力合作之

15、下创造的“新的未来殿堂”。七十年代初在日本举办的万国博览会,也是以“工业技术与艺术的完美结合”为标志,这一世界性的现代设计运动,对于浮雕的发展很有影响。为了适应这种发展,对浮雕工作者来说,要注意以下几个创作思路:指浮雕的经济核算。为了浮雕事业的健康发展,应当竭力降低成本、提高艺术质量。有些工艺材料,现已初步制定了生产规范化和分类计价的制度。指特定浮雕制作材料的选定。比如:用玻璃钢制作浮雕时,为了防止底面可能出现的裂纹,要重视水泥磨墙的防裂措施,而在制坯时用亚麻布贴裱墙面并辅以固化材料等;在石材浮雕方面,材料的选择就更加丰富了,其中的质料特性及塑造方式、抗蚀程度等,这都需要长期的研究与实践。指浮

16、雕制作中的技术要求和科学态度。在文艺复兴时期著名雕塑家吉贝尔蒂创作的作品翡冷翠洗礼堂门扉的天国之门,在富丽的样式中,强有力地显示了粗犷与精致相交织的力感。他对材料的使用有着独到的心得,画面服饰边缘的装饰与圣光,这些工艺精致的工艺特质无不与他本人从事金属工艺与金箔镶制技术的钻研与实践有着密切联系。而毕卡索不仅仅有长期的油画实践,而且是一位出色的雕塑家,还从事过剪纸艺术、舞台艺术,二次大战后为了精练掌握艺术创作的工艺性,他还搬到法国瓦洛里斯定居,仅十几年就创作了近两千件工艺和艺术价值极高的作品。工艺与审美对毕卡索的艺术来说正是相辅相成的。建筑装饰浮雕是指依附于建筑,为配合、适应并装饰建筑表面空间而

17、存在的浮雕形式。根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同而又可划分为纪念性、主题性和装饰性三种浮雕类型。这里我们只谈一下浮雕的装饰性这一特点。作为对建筑装点美化的装饰性浮雕来说,同样更多地依附于建筑主体并因此而存在。装饰性浮雕,一般总是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面,例如门框、窗边、梁柱、墙面、转角等或其它建筑物的表面。巴特农神殿的三角客墙和长浮雕饰带;巴黎凯旋门的浮雕都是这方面的成功范例。装饰性浮雕与主题性和纪念性浮雕的区别,主要在题材的处理和意境的表现上。装饰性浮雕一般不重情节描述和叙事性,也不着意于表现重大主题,而更多地是追求抒情性和赏心悦目的形式感,内容形式和装饰部位也相对地自由

18、和活泼。它更强调对装饰对象的依附和烘托,更强调空间形态上的适应性功能,以及对平衡、对称、条理、反复等形式美的规律和装饰艺术语言的运用。20世纪以来,装饰浮雕的风格经历了从简约、抽象到多元繁荣的变化过程,被广泛地运用于城市建筑空间,起到了装饰建筑、美化环境的作用二、现代城市空间装饰浮雕的应用表现形式三、现代城市空间主题浮雕的艺术功能装饰浮雕服从于某种功能，既有欣赏性，又有实用性，这在古希腊建筑和欧洲许多宫殿、教堂建筑的装饰上就已充分地得到体现。到了现在，将装饰浮雕应用于景观环境、公共设施、生活用具等，形式就更是琳琅满目。它不仅产生了许多艺术的魅力，也同时拥有着不可替代的实用功能。日本的井盖艺术，

19、将生活中实用的井盖结合本国具有民族特色的装饰浮雕图案作艺术处理，广泛的应用到城市的市政设施和公共环境中，形成了一道独具特色和代表性的风景线，既实用又给人以视觉上的美感。装饰浮雕与纯艺术雕塑不同之处就在于其公共性和功能性，因此，在美化城市、点缀环境、装饰厅堂居室的同时还有以下几种功能: 一、标志性功能 随着城市功能的增大和延伸，以及国际化建筑所形成的单调、缺乏个性的造型和高速公路的发展等，以雕塑方式来装点城市，装饰建筑、道路、新区已经日益被人重视，它既可以标志出城市的文化特征和精神风貌、建筑道路的性质和功能，也可以增添美的感受26。如天津天士力医药园大型的墙体装饰浮雕中华医药

20、图整幅作品全长200多米，气势恢弘，容纳万千，徐徐展现出源远流长的中医药文化，是五千年华夏医药科学的艺术写照，同样揭示了该区域内的性质和功能。因此而载入上海吉尼斯世界纪录，成为了当地独一无二的地标。 如果装饰浮雕能够恰如其分与城市空间和时间完美结合，体现出其精神与内涵，那么这样的装饰浮雕就能上升到城市标志的地位.。 二，商业性功能 随着社会商品经济的高速发展，诞生了越来越多的商业型雕塑，并以此来装饰建筑、装饰门面，产生类似广告的作用。这常常被称为立体广告，在这里雕塑成了富有趣味的艺术化招牌，如肯德基门前慈眉善目、健康吉祥的老人形象雕塑。 现在的一些特色餐

21、馆为吸引顾客和展示自身功能，经常采用装饰浮雕直接与建筑结合的形式，或以照片的形式立于店铺前的空地中。别出心裁的设计风格，会留给人们深刻的印象。如休斯顿市某海味馆(图2.14)，设计者直接将巨大的海鱼形象浮雕直接置于餐馆的屋顶。人们可以在很远的地方看到他的样子，并引诱着人们奔着海鲜的味道向它靠拢。此类雕塑和人民的日常生活密切关联，具有比较随意、内容形式自由度宽、材料便宜、色彩鲜艳等特点，不但对商品有促销作用，而且使浮雕这种艺术形式更加多样化、更加普及、更加贴近群众活，应该说它具有相当的生命力和前景 三，叙述性功能 现代装饰浮雕的使用空间一般功能性明确。装饰浮雕使空间的精神性升

22、华，从而使它的功能特征更鲜明，而且极易使观众与环境空间产生亲和力和共鸣。比如，装饰浮雕经常反映传统题材的一个英雄，一个事件，一个寓言，一个传说等等。如装饰浮雕记叙了太平天国西王萧朝贵率领的太平军和清兵斗争的一段历史，装饰浮雕画面采用传统浮雕散点透视的构图方法，把战争的大场面表现等淋漓尽致，刻画的人物惟妙惟肖，生动的再现了那段历史。 四，促成空间的功能的改变 浮雕促成了建筑空间的功能的改变，这种改变是因为浮雕在人们的心理上产生了另外的功能。如外交部大堂大型装饰浮雕华夏文明，原设计意图旨在用叙事性手法和符号化的形象，依托汉白玉这种材质来装饰墙面。而每每外交谈判不顺或咖啡时间，主

23、人就会请客人到大厅参观浮雕，久之便有专门的讲解员在这一时刻绘声绘色地讲述浮雕所描述的上下五千年中华文化的精华。装饰浮雕参与了空间环境的功能改变，从而使大厅的使用功能发生了变化。 五，文化属性 装饰浮雕艺术融合了诸多纯艺术领域的创作观念和手法，当代社会政治、经济以及文化的变革更替也为现代装饰浮雕艺术提供了丰富的素材和创作手段，这种局面造就了现代装饰浮雕艺术作为一种纯粹的艺术创作所必须具备的现代文化属性，同时也使它的历史文脉得以延续，从而彰显其传统文化属性。 纵观古今中外雕塑艺术史，那些优秀的浮雕艺术品并不仅仅是单纯的欣赏品，而是与各个时期的政治、经济、宗教或其它意识

24、形态以及风俗习惯有密切联系的一种文化形态，如神庙、工宫、墓室等建筑物的装饰浮雕，都是当时社会文化的组成部分。到了近现代，借助意识形态对人性的张扬，艺术家的创作个性空前高涨，从而带来现代装饰浮雕艺术形式感的扩张、，强调艺术的“原创性”，追求个性的创作语言符号一时间成了雕塑家们的基本任务，现代装饰浮雕艺术形式的多元化趋势也就不可避免了。 六，开放性与参与性 现代装饰浮雕作为公共艺术具有开放性，表现在作者的观念与姿态的开放，和作品自身语言和空间的开放。笔者所倡导的观念是为社会为公众服务。观念和姿态反映在创作中和作品上，这就是技术层面的方法论。作品的开放性，笔者认为至少是语言与空间

25、两个方面的。罗丹想把加莱义民的人物赶下台座，融入公众之中，是一种开放雕塑形体与空间的构想，开放了的形体打破了传统雕塑原先的形体栖居的自我封闭的空间，向更为广阔的空间延伸。这种延伸，有形体上的，有空间上的。而空间的开放，可以借引其它任何环境硬件和公众，作为作品要素进入作品。这时，作品就是艺术家营造的一个有意味的总的氛围。形与空间互动，情与景互动，作品与公众互动。这时，传统作品中长、宽、高空间尺寸的描述对公共艺术品已无能为力。也许艺术家微不足道的艺术处理使整座山具有了意义而成为一件作品。 开放了的形体与空间，对于公众来说就使作品具有了参与性。加莱义民中人物的近真人的尺度，加上罗丹开放空间让雕塑人物进入公众的想法，使作品具有了参与性。也可以说，开放性是参与性的前提，开放是手段，实现参与是我们的真正目的。譬如，装饰浮雕在环境空间上的起伏跌宕的设计，加上不同材质肌理与质感的处理，最终传达给公众触觉的不仅仅