装饰基础教学理念与方法探议

1、装饰基础教学理念与方法探议摘 要：在艺术设计基础教学中，装饰基础课是向专 业设计过渡型的课程。在了解时代特征，对现代设计教学经 验进行比较学习与借鉴的基础上，如何取得良好的教学效 果，是当前高校教师课程设计时面临的问题。我们需要积极 思考并更新观念使装饰基础教学能够更好地与未来的专业 设计需求衔接，以使设计基础课真正起到为未来设计奠基的 作用。关键词：装饰基础教学；方法；创意中图分类号： G642 文献标识码： A 文章编号： 1002-7661 （2012）12-016-02生活化的设计与艺术化的生活不断交织出现在我们的 生活中，人们对审美和品味的把握也在悄然变化。鉴于此， 高校艺术设计教育

2、的作用无疑也提升到一个新的高度。 装 饰基础课程作为专业基础课程体系中的重要组成部分。在 教学过程中， 进行阶段性的教学反思， 建立新的理念与方法， 为从整体上确保教学质量，使装饰基础教学能够更好地与未 来的设计需求衔接，以真正成为将来专业设计中良好的基础 平台。一、学生应本着审美的态度走进装饰艺术世界视觉艺术教育有几个比较公认的特点：教育有标准、有 教学指导程序、有核心课程，核心课程的内容是艺术技巧、 审美经验、文化修养三方面构成的。这一阶段着重于美感的 启发。在装饰基础教学中，打破以往直接从概念定义入手的 教学流程。从学生兴奋点出发，以一系列的作品赏析与交流 开始引入课程，其目的在于开阔学

3、生视野，引发兴趣。在教学实践过程中不能止步于书本范畴，不难发现，审 美能力的缺失，将在一定程度上阻碍了学生设计水平的发 挥。如果前期缺乏一定的审美修养。即便有再多的艺术理论 知识，对于学生整体审美素质而言也是杯水车薪。教学实践 成果中很明显的例子就是自身综合艺术素养较高的同学，创 作题材更广泛，表现能力也较强。能铸就其设计品的成功。 毋庸讳言，教师要有目的地在学生鉴赏能力与认知上给予充 分引导，也是我们在授课过程中亟待解决的问题。首先，强调装饰设计与文化之联结性。对各种文化的考 察是我们认识、感受和理解装饰艺术的重要途径。古今中外 艺术家们卓越创造的艺术作品，显示了不同时代不同地域的 多样性装

4、饰风格，各国民间艺术的沃土更是开出奇异多彩的 艺术之花。这些都是最美最宝贵的的装饰艺术遗产。将动态 的方式加上静态的语言来展现，让同学们通过画面或视频与 古老的艺术进行对话，从概括的形式语言到多元化创作，从 二维到三维的丰富视觉表现，鼓励学生们寻索装饰设计的途 径。其次，提出与课程相联的一系列关键词作为课后的知识 点查询。如成都非物质遗产节，中外装饰艺术家等，这些内 容都可作为课程的外延知识加以补充。列举课程相关书籍、 博客与网站地址。在调研探索中，鼓励同学对世间一切美好 的形态和色彩有向往有情感； 获得灵感的基础是信息， 知识， 与经验的积累，通过本阶段学习，让学生们能敏锐地把握和 获取装饰

5、的元素，具备较强的鉴赏能力，进而发掘灵感，即 先要理解“文化”，从我们的传统艺术中寻找自己创作的营 养。二、创意与技艺是设计的主流问题，在装饰基础教学方面也承载着不同的价值装饰设计与绘画不同，它是一门同时兼功能性，工艺性 和形式美于一身的艺术形式。由于装饰的样式是需要通过一 定的工艺手段才能制作到它所要装饰的物品上，因此，还要 考虑技艺的问题。一方面，我们提倡学生有自己的见解与独 创性，具有以崭新视角去诠释作品的能力，即创意能力。另 一方面，在创作过程中还要兼顾技术。从这个角度来讲，教 师需要经常检验一下课程的知识点与知识链是否与其特殊 的需求相吻合？我们不能照搬传统课中片面强调一对一的“写生

6、变化”。这方面花费过多时力，一定程度阻碍了创意 思维的发挥，同时也容易使学生陷入单纯唯美的追求当中，尤其在实际运用中，当装饰图案与立体形态结合表现，或是与现代平面设计相适应等方面会显现不足之处。“装饰”作为艺术设计而言，则更注重装饰行为和结果。以秩序化、 规律化、理想化为要求，同时追求材料、结构、功能特性的 美。强调综合考虑融于作品中的艺术性与表现形式是要对接 的，是不可分割的。二者的统一与协调才能组成完整的视觉 形象作品，展现一定的艺术魅力和实用性。因而，教学设计 要求学生善于发现设计的多种可能性，运用不同工具、不同 表现方法、不同造型语言去描绘对象。 另外，在训练过程中， 要了解不同工具的

7、特点，还应研究对它们的不同的使用方法 能给我们带来的多种可能性。比如材料与肌理的差异会使装 饰语言变幻万千。当我们应用不同的工具、不同的表现方法 时表现的可能性会更加宽阔，使每件作品都能被赋予独到的 思想与形态。如此看来，创意与技艺的联姻能为装饰艺术更 为生动多彩。三、实践性教学有着不可替代的作用，在设计课程中，增加解决实际问题的方法训练和启发这是专业艺术与设计艺术教育的原则。装饰基础课程的 重点为解决在装饰中的形态、 色彩、材质的塑造与构成能力。 针对平面的装饰图形和立体形态，都需要学生结合大量的实 践活动去把握，从而较快熟悉不同的材料、工具，培养基本 技能，拓宽二维、三维形态的艺术表现能力

8、。其中，两种层 面的设计使学生均有训练：一是比较自由的设计，思维的方 式与角度可以更多样，其表现的手段更加宽泛，注重的是对 装饰设计方法材料等的探究，有利于创新思维的发掘，带有 一定的实验性；另一类是结合具体命题要求，在“约束”中 创作，带有更强的实践性。艺术设计教育最大的特点是教育差异化大，全世界的艺 术院校的方式都有共同点，但实践的原则是大家都必须遵循 的，教学过程注意学生解决实际问题的能力，只有在此基础 上才能更好地培养学生创造性思维的能力。在课程作业要求方面有系统的阶段性安排，基本上是每 天有一个具体的小练习，相连形成了一个整体的课程系统。 通过几项专题装饰设计练习能使学生渐渐掌握如何

9、通过创 意、采集、变形、着色等手段准确传达主题的方法，提倡学 生的自我实验和创造性体验，使教学活动的开展始终保持着 新鲜感、趣味性和探索性的状态。从装饰画面构想到作品实 现，教师要将学生实际动手与解决问题的能力的培养始终贯 穿于课程中。引导学生体验装饰基础理论、掌握造型的形式 法则，色彩的对比与调和，学生从确定方案、制定计划，寻 找材料，制作加工一系列完整的程序。希望达到考工记 所提出材有美，工有巧的境界。在此过程中教师给予鼓励和 辅导，通过课题实践让学生自觉地对这个时代的设计元素、 设计工具、设计方法进行了解与掌握，以适应现代设计的种 种需求。为提升设计水准，结合装饰图案的巧思及适时信息 导入大众日常生活中。鉴于此课程在学生的整个专业中起到非常重要的作用， 以上几方面的授课准备，预期会在一定程度上让学生对装饰 画设计有