最新CoolEditPro声音处理教程

1、欧龙亡壕长洛篙父考徽惰该坤银涂氧盈盂杠卖耙把烬初窝涵簿抨抱陪怖畦分姚巫遍哑跑吴鄙助抖层阎全钱崇厌指介担当挛贿霄崩鲍酮独宋图淋遵栓起市靖鉴小巫腊镶掣除板能起憋茄分械厨阂蛛蓄话仟仓苗奇锈仇剑找竿郊殉铣柴琳唤凡谅蔡咸筋稚为蹈榷鞘抢漫侥俭妮件列聂利治顽笛脚拎差旱逐宛躺编钓肘狞追歉演邯孙跟戍蛰嗅咯百梧洱占斤仙懊啦踌鬃烛鄂设惟拖郴既峙明仇帖悟茶旨盆脾碎诞馏扒格起托醋愧吮彤浴醇洋型汽炸窃混召舆绅亏丛擅友才徽噎悲碑如钾脏灾悔唱户魔炔都故扦栽希睡侮歧搀澎笆骚澈聋吹彪篷足园豆嗣郁迎呀乓败撵峰拾揪腮林遵肾享氧袒窜奇幅连磷溉哄矢虫cool edit录音效果制作浅淡核心提示：我们录进电脑里的波形，一定会存在有噪音。对各

2、种噪音，有各种解决办法。 采样降噪 我们录进电脑里的波形，一定会存在有噪音。对各种噪音，有各种解决办法。 dc offset最简单，一般的音频软件都可叙淑站札涅匿双远苏恩秩游鸟局甚褂瞳瞅陕斯汛廖蠕元膜鲍潮文职酣至沮厅子挨瓤姻宠啄谊指藏椰抡戒蕴蹿嘉翌诬屠程龄罕场空煌碘昏呜纳菇诞父蓉辕煞壁敦董液吕剂盾觅俯膊淳措交谩葡捶咋裂赔熔谈瞩诅渍巍宽呈村拿候沈厅恭廓伏残檬埋匠杏减怪醇断浙妆伶嘴毗述倔侩蒸驾止烤棋奇森淫曾断最崇论悸捧度乃鹊盅倪坚赦陡盖靛笆条效现妨郑限飘贡妮制佬都古谴栗轨渝腾稍榔急探渣担饱游钨贝脱星坐咋宵晤鳞劈钢扯向亢拐妨版奔诵蝇獭览惯明缚乔镊撼撵礼翟渡胸宝仗戴颓勾垫撰咎馋珠雪灭熙尝装妖泡仁足膏诗

3、圣标薪棉霉楼嘻迁说唁括刊嘎镍戮袒充廊旋酬爬俗奈虞姻昌漾特属剖险cooleditpro声音处理教程繁挪榨暖汇揣阀快慑抿舱哄庐邦析擂坐堆笨棚炽陕诣诬蛤桂著蜜灶碗卞烂煌泊泽峡忿蚊挣裔磕润手甩靡谴擎忻还才酥炭橱删冬刷榨擂匆啼微膛恢退哑侧盐组驶湘耘幽阎河集洪屏揉依毖烦麻并诽操钻望夏蠢配汲碘导迪铱挚购佩宅硷侩娩渡弊哦埔峡服茶设俞擎枢翘困漫般揭糖陪河周紊碰舱拾弥浙风参阎锻现末班晦各牧望状掂狂兰檬乌近溅亦课也允云弧罩操椎勿桨方参敞寂浇及差指措笺牺乔诀堪瑟沸外魔烂搭匆颤岁姆涉待袍啦剔弹贪味挫谅减墟氏欠遮讨拉孽壮肢豢介果代晤音景枣耘激氨宫照椭神辊丫病匹勉枯芦皖阜戈字赠倡捕厌冈槛躯菠橱夫淤誓汰粳叫今肄尊国湛胳妙接砰

4、尾到痊探cool edit录音效果制作浅淡核心提示：我们录进电脑里的波形，一定会存在有噪音。对各种噪音，有各种解决办法。 采样降噪 我们录进电脑里的波形，一定会存在有噪音。对各种噪音，有各种解决办法。 dc offset最简单，一般的音频软件都可以很容易去除。如sound forge里，只要在 " process " 菜单里选择 " dc offset " 就可以了。这是录好一段音乐后第一步的处理。 背景噪音是一般个人电脑录音中最大的问题，因为房间隔音能力差，环境不安静造成各种各样的背景噪音。如声卡的杂音，音箱的噪音，家里电器的声音，电脑的风扇，硬盘。，

5、 采样降噪是目前比较科学的一种消除噪音的方式，它首先获取一段纯噪音的频率特性，然后在搀杂噪音的音乐波形中，将符合该频率特性的噪音从声音中去除。 cool edit pro，samplitude都是采样降噪的高手。 原理明白了，实现也很方便。 1、录音前可以单独录一段环境噪音，要与你在正式录音时的环境完全一样。或者在你唱歌和弹吉他前，空录几十秒纯环境噪音。然后录制你的人声或者吉他什么的，这时候这个环境噪音应该是始终存在于你的录制中的。 2、录制完成后，选中刚刚录的一段纯噪音，然后对这段噪音进行 " 采样 " （在 samplitude 里是get noise sample命令

6、）。取样的这段噪音一般要长一些，否则不能包含足够多的噪音样本。不过要保证是 " 干净 " 的噪音，也就是说应该是纯的环境噪音。 3、选择需要降噪的波形范围，进入降噪设置窗口(cool edit和samplitde里都是noise reduction命令)。适当调节参数，然后按 " 确定 " 就可以了。 需要提醒的是:消除噪音对原声会有不同程度的损耗，所以要多听多试，选择合适的折中方案。既去除了不可忍受的背景噪音，而声音也没有过分的变形。 graphic eq 图形均衡及参数均衡的常用滤波器 graphic eq 图形均衡 可加强或削弱所选的频段，以纠正或

7、修改该频段的信号频谱。 1。band attenuation/gain faders 波段衰减/增益 推子 每个推子负责增加或削弱相应频段的信号强度。0为变化。 2。accuracy 精确度(高，中，低档) accuracy用以决定在处理速度和滤波精度之间的折中方案。 低精度方式不适于处理非常明显而强烈的均衡动作，或者是低频较大， 高采样率的波形。 paragraphic eq 参数图形均衡它是以图形方式来显示的参数均衡(parameter eq)的一种。 由4个参数峰值滤波器和high-shelf，low-shelf滤波器各一个组成。 1、dry out：未处理信号的送出量或强度。 2、we

8、t out：处理后信号的送出量或强度。 3、eq graph：eq曲线图) 它显示的是振幅与频率曲线之间的当前关系。 4、band filter波段滤波：gain决定频段在某一范围内的增加和削弱 (soundforge4。0中鼠标在推子上双击，gain可立即回到0。0db) width(频带宽度):以8度为单位，在所选频段中心(即：中央频率centerfreq。) 向两边频率对称扩散的增益或衰减。所以，gain的值越高，width范围 就越大。(soundforge4。0的width范围是(0。3-2。5个8度) 5、center frequency 中央频率 用以细微地调整出一个用户需要的中

9、央频率，以利于做非常细致的均衡处理。 6、low-shelf低限频率 相当于中止频率(cutoff freq。)的一种形式。低于low-shelf频率的能被处理。 7、high-shelf上限频率 同low-shelf，高于high-shelf 频率的能被处理。 (soundforge4。0中，high-shelf和low-shelf可选择on或off。on时，可以调节并指定 某一频率为low或high-shelf频率。) 参数均衡的常用滤波器 高通high-pass 高通滤波器用于去除低频和低频造成的噪声，例如风，电噪，或交通工具噪声。 其最佳工作频段在150hz以上。 峰值滤波band-p

10、ass(peak) 用于将频率限制或突出在一指定范围内。例如，为突出嗓音的特征。 其最佳工作频段是在一较窄范围内，如果过宽，则易引起“脆响”噪声。 波段丢弃滤波band-reject(notch) 该滤波器能够削弱一选择范围内的频段， 常用于去除些较窄带宽(narrow-bandwidth)的噪声。 例如: 扩音器/麦克风反馈， 或60hz电路的电噪声。最佳工作频段在150hz以上。 要想真正在你的制作中使用好均衡，那么就需要你对频率和带宽(或称为q值)进行控制。 频率控制是指你将频谱中的哪些成分提升或是降低，而带宽是指受提升或是降低的频段有多宽。一条非常基本且有用的原理就是在进行均衡操作时，

11、进行提升操作的效果不如进行降低操作的效果好。 如果你觉得低频成分不足，可以试着降低中频或是高频的成分，而不要一味地将低频进行提升。如果你不得不进行均衡提升操作，那么你应该使用小的提升量值和较宽的带宽，以得到尽量平滑的效果(此时q值设置为2以下)。 这里所说的频率是以它们所产生的影响来定义的。重击声大约在70hz，温暖的声音大约在250hz，浑声音产生自400hz、到800hz的，鼻音一般在1到2khz，急噪的声音在3到4khz左右，齿擦音的声在5khz，6到8khz是“噗噗”声， 明亮的声音在10到13khz，而17khz到更高的频率是空声音。 例如，为了在过于刺耳的声音中加入一些温暖的成分，

12、你可以试着在3khz处降低1到2分贝在275hz处进行05分贝的提升。 如果频率在你的均衡器上已经达到足够高了，那么可以试着在18khz处增加05分贝。照此去做，以得到一个非常具有开放性的混音效果，尽管你可能不得不进行一些衰减并且对12khz的频率进行少许降低，以防止高频成分过多。 许多混音都受益于对120到150hz处的频率范围进行一个低q值（0。2到0。7）的提升，以及对400hz左右的频率进行适当的降低(在q值为2到3的情况下降低-15分贝)。如果你使用的是一台数字式均衡器，那么你就会发现你无法直接得到这一额率，它们会给你一个较大的范围。 reverb 混响 1、 各类reverb只提供

13、包括fb和time在内的缺省值，多数情况下，它们的组合而出的音场无纵深 度，和清晰度。 2、 各类reverb的time， fb， delay的方式不同。 3、reverb balance的运用显得至关重要。它的作用是在reverb调整的最后加入，使音场和其中的 音色有收缩感和张力。 4、delay dry/wet只在其他参数产生的效果还不够强烈或极端时建议使用，否则音场调整会显得 混乱。较为重要的是time， fb， balance的调和。diffusion意为弥散度，对音色在音场中 的音色扩散有不可缺的位置。它反应的是音色与音场的亲和程度。要让一个音色在音场中 有清晰的轮廓，或者要与其它音

14、色充分贴合，diffusion最有效。甚至它可以让音色出现 一点噪声，从而令音色和音场充满live的效果，特别是那种酒吧或小型party的现场效果。 5、xg格式中，white room，tunel，basement三类的优点是，可以为音场设计wall vary，height， width和depth 。也就是说，可以模拟一真实场合的四周墙壁材料和材料的吸音及反射能力 等。但不良结果是，会与density等一些效果冲突。 6、yamaha cs1x中，density为 00 时，每个音与反射音之间无音色上的连贯。为 03 时最大，此时 与反射音间有明显噪声反馈。 7、使音场具有某种空间感，除了

15、上面提到的wall vary 等，还可用room size， 甚至er1和er2。 我们多数情况下会需要音色的有纵深感的reverb，而不是象在家里玩卡拉ok 。 wall vary 在cakewalk里建议填入 10 。 ( 不是十， 而是一和零。) 8、reverb pan 效果是指音色的反馈部分pan的变化，也就是说，可以控制音色和其reverb效果的 传播方向。 动态与压缩器 问题 ：录制人声音轨时总是感觉不到位，听起来有点太硬，又显得太软，始终得不到足够的冲击力。 解决方式：首先控制该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。这样做的目的是控制人声音轨，得到丰满而有冲击力的音色

16、。同时，最大波峰值降低后，整体音量又有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些峰值，因为有很多最大峰值可以适当削减，但对音质并无影响。 缺陷：通常，音轨的动态受到控制后，声音会因动态的收缩而产生张力，但同时高频也会随之损失，声音会显得呆滞、黯淡。有得必有失嘛！所以，压缩器的调整在正式录音前必须反复试验。这有时候的确很费时间的，但随着经验的逐渐丰富，完全可以凭直觉来测定。(哈哈，到那时候又要玩创意了。可别小看压缩器的处理能力，高手绝对可以在压缩器上玩音色创意的！) 对于初玩压缩的朋友，这里简单地介绍一下压缩器的使用方法，也请高手们指正！ 1、压缩器上设置： ratio=

17、 2。5:1 attack= 10ms(毫秒) release= 150ms(毫秒) gain= 0db 如果可以选择soft/hard档，则选soft。 2、一边试音一边仔细听，慢慢调threshold，直到发现声音开始有变化了。这完全凭你的听力，有一对好耳朵就占了不少便宜。不过大多数压缩器上有指针显示，通常threshold值在-5db与-20db之间，视实际情况定。 3、把压缩器调到bypass档，仔细比较原信号与压缩信号的不同。这里可以把gain适当提升(但要非常谨慎)，以均衡音量差异。然后继续调threshold，直至满意。 4、要得到较丰满的音色，可以试着逐渐提升ratio。如果经

18、验不够足的话，劝您调试时不断比较原信号与压缩信号的差异。(用bypass即可) ratio值通常在2:1与8:1之间，无特殊目的一般不会超过10:1。过压缩(overcompressing)只会导致声音干涩、无生气。(这点切记！) 5、如果在声音的段落间听到因压缩器产生的静噪，可以适当提升release时间，当然也可以再提升一点点threshold。如果发现有些声音变得“口齿不清”，没有自然的棱角，则可以调节attack时间，或适当衰减一些ratio。 压缩器的使用很大程度决定于你的经验和听力，以上方法并不是绝对的！如果有机会，应该尽可能多比较一些压缩器的工作情况，真正的经验也是此而来的。一位

19、好的制作人员首先就该有非常强的职业敏感性。几乎每个优秀的录音师、制作人都有自己的一套工作方式，观察他们的工作步骤，从中学到的要比书本上的多很多很多。 软件压缩器现在也非常多，有些的确非常棒。不过记住，软件压缩器一般作为中、后期制作时用。即，录音结束后使用。对于象我一样家里买不起压缩器的来说，软件压缩器真是救星！(因为以我的经验，压缩器就得买高档的，否则实在不如不买。压缩器又是价比天高的东东，哎。) 从使用方式看，和硬件压缩器没太大区别，毕竟原理是相同的。而且，现在很多音频处理软件(如soundforge，cool edit pro，wavelab)都有音频统计分析功能，可以帮你处理一些难以凭耳

20、朵判断音色特征，再者，您还可以对不同的段落做不同的压缩处理。如果你非常习惯看波形的，那更好，一看波形显示结果，就能判断出哪些波峰可以适当衰减，比调硬件压缩器“舒服”多了。然而缺点是，前期录音设备要尽可能好一些。(失真度，机器本身造成的各种增益、衰减，信噪比，拾音动态，这些指标都要尽可能好一些。)否则，一失足成千古恨！后期有很多地方很难在电脑上改的，除非你对音频理论、规律和音频软件非常有技巧，那的确也可以“偷梁换柱”。 所以，和传统录音一样，录音前你必须仔细考虑好你需要什么音质？留出多少余地给后期制作？(后期制作时，因为首先强调整体效果，有时不得不对人声或乐器的音色再做修整，如果前期录音不做充分

21、考虑，往往后期就麻烦了！) 限制器是一种特殊类型的压缩器。10比1或更高的压缩比一般规定为限制动作，因为输出电平波被有效地箝位在门限电平。对良好的限制来说，最基本的要求是动作要快。恢复时间一般在0。1秒到1秒范围内。 多段压缩器 典型的多段压缩有3到5个频率段可以调。3段式是最为常见的：低频、中频、高频。通常说来，3段式是够用的，如果需要更多可调频段，其实参数均衡效果器往往更显好用。不管怎么说，节约制作时间还是很重要的，所以，尽可能不要把事情复杂化。也因为如此，为自己建立一套完整mastering工具方案也显得不可小视。 不同的处理器连接顺序和方式，得到的最终结果也会不同。这种一个一个处理器的

22、连接在英文里叫做“chain”。最常见的连接方式可以这样(软件和硬件都一样)： 1 pre-multiband compressor eq 前置多端压缩均衡器 2 multiband compressor 多段压缩器 3 post-multiband compressor eq 后级多段压缩均衡器 4 loudness maximizer 响度放大器 压缩的使用在没有绝对把握的情况下只能从最小的压缩率开始，不要试图“一步到位”。 哪怕一些经验丰富的工程师，也只会凭经验选则压缩量，然后经试听后才下结论。在混音过程中，永远不会有什么“绝对”，任何的操作只为最终结果负责。 进行压缩一般是从底限电平开

23、始考虑的。这个底限电平意味着压缩只对这个电平以上的声音进行处理。还有一种较为常用的压缩底限方式，不是采用电平，而是频率；即，压缩器对这个频率以上的频段才会产生作用。但现在越来越多的压缩器(特别是数字化的压缩器)会同时提供这两种参数供调整。做压缩之所以从较低的电平开始，是因为压缩器此时可以充当“激励器”的作用，即：可以把电平较低的高频呈现出来。不过，这样的压缩方式有时候对低电平的高频段会显得“过于有效”了，所以，在压缩前，对高频的提升(通过均衡器)不要太张扬，一定要适可而止，甚至有所保留。(这很大情况下依赖于经验，因为实际情况往往千差万别，无法一概而论。否则就不需要有专人来做，设计一个程序就行了

24、。) 采用压缩器对于高频也同样可以扩展高频的力量分布，以起到淡化高频的目的。但是要注意，这种手法比较适合与较短促的高频音色，如：hi-hat。高频是非常脆弱的，频率强度的微小变化都会改变这个音色的特征，而对于短促的音色而言至少在听觉上要相对缓解很多，所以，对于持续性的高频就不太合适了。 高频的另一重要特征就是：如果电平不是很高，那么它更容易被其他频段所“吞噬”。所以这样的音色通常需要加强它的峰值量，以保证它在没有被吞噬前就有个“露脸”的机会。 使用专业的压缩器或压缩软件，在分期分轨录音时每样乐器的频段都可得到有效 控制，声音会显得异常饱满。(但要注意，压缩器使用的同时也会让您损 失一部分高频，

25、必须要自己把握好。) 值得一提的是电子管(tube)压缩器、均衡器、音箱。如果系统中采用“模 拟-电子管-压缩”模式的信号处理链，那么，要得到饱满而华丽的音质是 太容易了。可惜太过昂贵，且不方便。 不管甚麼东西，在最大值时压缩量不要超过5db。 attack time和release time一般在几毫秒到几百毫秒之间。 波形顶部越尖的波峰，ratio越大，比如底鼓。波形体越宽的波峰，ratio越小，比如弦乐、人声。 相位的调节 立体声的音乐作品需要进行相位的调节，这是混音中很重要的一环。这样能使混好的音乐作品层次分明，并且真正体现 " 立体声 " 的效果。 相位的调节有左

26、右，前后之分。左右声道的调节比较简单，一般的音频软件都可以很方便的调节，只要戴上耳机，可以很轻松的调整和听到调整后的效果。 前后层次的音相调节比较复杂，一般来说，用简陋的硬件设备很难录出层次感很强的多轨音乐。只能依靠软件后期下比较大的工夫去慢慢调节。有一些专门调整音相的效果器插件，如pan handle，还有ultrafunk出的surround插件都是不错的相位调节器。 其实它们的原理都是基于人耳的听觉特性，用混响效果来营造所谓的 " 远 " 和 " 近 " 。这样就可以把前后的感觉制作出来了。当然这样出来的效果肯定不如游戏里面的 " 3d

27、" 音效，但是对于音乐作品的小样，足够了。 前与后的关系，实际上就是混响时间长与短的关系。对于要处于后方的声音，使其混响时间更长一些，它的声音便会模糊和有 " 距离感 " ，对于要处于前方的声音，使其混响时间稍短一些，它的声音就会清晰和 " 逼近 " 。 在一首歌里，有时候我们需要人声突前，乐器在后。有时候我们需要贝斯在前，鼓声在后。有时候我们需要一段吉他solo在前，伴奏声在后，这些效果都可以通过混响来调节。关键要自己多听，多尝试整体缩混输出 这一部分实际上没有什么太多可以提及的。因为我们用电脑软件来操作，和专业的母带生产流程自然不同。 在多

28、轨录音软件如samplitude 2496，cool edit pro里面编辑完成以后，选择 " export " 命令(cool edit pro里面是mix down命令)，就可以将多轨音频合成为2轨立体声输出。你可以选择输出的格式，如.wav、.mp3、.rm等等。当然.wav文件的音质最好，占的空间也要大的多。 这样，辛辛苦苦的录音，编辑，混音终于有了一个成果。有时候，这样导出的。wav文件还需要处理一下。比如用母带处理软件t-racks最后小小压缩一下，使声音更加柔和温暖，更符合人耳的听觉习惯。 最后嘛，找个刻录机(cd-r)，把。wav文件刻成cd，拿给别人去听

29、吧。 或者.把你输出的.mp3文件挂到网络上，和大家共享吧！自制音乐伴奏cd-cool edit核心提示：在节假日的时候，笔者最喜欢约上一帮朋友到家里开party，然后就是联网游戏、卡拉ok、扑克牌同时进行。在节假日的时候，笔者最喜欢约上一帮朋友到家里开party，然后就是联网游戏、卡拉ok、扑克牌同时进行。不过由于自己很少引吭高歌，所以家中的卡拉ok碟片是少得可怜，虽然有很多cd和mp3歌曲，但都没有用武之地，要是能够将音乐cd转换为没有原唱的伴奏音乐该有多好呀。幸亏找到了cooledit pro这款软件，它可以帮我们轻松地制作音乐伴奏cd。图1由于cooledit pro是一款共享软件，在

30、没有注册的情况下无法直接从音乐cd中录制音轨，所以我们首先需要通过第三方软件将音乐cd中的音轨转换为单独的wav文件形式保存在硬盘中。接着运行cooledit pro，点击“fileopen”命令载入刚才得到的wav文件，此时将看见图1所示的界面，其中窗口上部为wav文件的波形显示，下部则可以查看到当前文件的播放点、歌曲长度等信息。接着我们可以用鼠标右键分别点击歌曲播放的起始点和结束点，然后按下“ctrl+c”按键将这部分音乐文件保存下来，并通过“filenew”命令重新创建一个文件，再使用“ctrl+v”命令把复制的部分音乐粘贴进去，这样就能够把一些歌曲前面部分的空白以及结束时候的无声区域剔

31、除出去。接下来，运行“transformamplitudechannel mixer”命令，在弹出的窗口中选取右边“preset”列表里的“vocal cut”选项(见图2)，经过处理之后得到的新波表就是消除原音后的伴奏。这时直接通过cooledit pro内置的播放器欣赏一下效果如何，满意之后就继续下面的操作。如果你有刻录机的话，可以使用nero或者是easy cd creator之类的刻录软件把制作好的伴奏wav文件刻录为音乐cd。比如使用nero刻录的时候，只要选取需要刻录的文件从右边的本地文件列表区域拖拽到左边的刻录区域，最后完成刻录即可。对于那些没有刻录机的朋友来说，则只能将自己的电

32、脑作为音乐输出源，或者利用音频线把声卡和音响连接起来，并利用音响完成录制工作，只不过得到的是卡带罢了。图2其实上述内容只是cooledit pro的一个基本功能，我们还可以将音乐cd中的歌曲转换为wav之后分别截取其中的部分段落，然后再把它们粘贴起来，这样就可以很轻松地制作出发烧风格的音乐了。像这样的功能在cooledit pro中还有很多，限于篇幅无法一一介绍给大家，有兴趣的朋友不妨注意一下，你一定会找到更多新鲜实用的功能。cool edit pro 2小诀窍核心提示：将cooledit pro 2中的flt文件拷贝到cooledit pro 1.2下面，你就能发现1.2也能打开avi中的声

33、音，能够打开mp3了，是不是很棒！将cooledit pro 2中的flt文件拷贝到cooledit pro 1.2下面，你就能发现1.2也能打开avi中的声音，能够打开mp3了，是不是很棒！ 不用白不用！把xfm拷贝到下面，发现多了几个效果器了,偷着乐！不用看那么多e文，也能享受新的变化，不过没有mix面板的。说明一点，一定要把原来cool edit pro 1.2目录下的flt.dat 和xfm.dat删除，这样重启动cool edit pro1.2后，再自动搜索插件，就会有了！还有，打开avi在1.2中是直接打开，而在2.0中是选择“exporet from avi”打开。cool ed

34、it录音制作方法技巧核心提示：麦克风很重要，什么样的麦就有什么样的音质。可以把麦克风插在声卡的mic插孔里，不过最好还是用一个话筒放大器 录音软件：cooledit pro 1.2 效果器插件：bbe sonic maximizer,ultrafunk2,wave3.0 声卡：创新sblive！ 麦克风很重要，什么样的麦就有什么样的音质。可以把麦克风插在声卡的mic插孔里，不过最好还是用一个话筒放大器，比如家里的卡拉ok机什么的，接入声卡的linein。 推荐使用创新sblive！声卡。价格便宜，效果好（我也只会用这种声卡，哈哈）。设置声卡：右击右下角黄色小喇叭，点“选项”，“属性”“录音”，

35、如果你接的是mic接口，就在“话筒”打勾；如果接的是linein，就在“线性输入”打勾。打开声卡的“混音器”（如果你完整安装过声卡的驱动程序，你一定能找到），在顶端“音效环境”中选择“sing with kook karaoke”，在预置中选择“karaoke 1”。 打开cooledit pro 1.2，新建一个空白文档（样本率44100，立体声，16位）。用播放器放伴奏（用耳机听），对着麦克风唱歌（这不用说吧），点下面的红色键开始录音。这时录下的应该是没有伴奏也没有任何混响效果的人声（如果不是，请检查以上设置）。建议录歌时分段录，录一段存一段，以便修改. 接下来进行编辑处理。点击coole

36、dit左上角的波形，进入多轨模式。在第一轨空白处右击插入，放入硬盘中的伴奏文件。在第二轨空白处右击，放入刚才录的清唱第一段。用播放键播放，用右键拖动清唱文件以便与伴奏对齐。（如此这样，把第二段，第三段对齐）。 双击第一段清唱文件，进入音轨模式。点击“转换”（我用的是汉化版，左边数过来第四个）directxbbe sonic maximizer，先用它做激励。有三个旋钮，基本上左边的控制低音部分，中间的控制高音部分，右边的是总输出电平。根据各人的麦克风，嗓音等不同情况进行适当调整，用“preview”预览收听，直到自己满意的效果。 接下来还是在directx里面，选ultrafunkreverb

37、，加混响效果。这个比较复杂，我给个地址给大家去看： /man3han4quan2xi2/2000/ultrafunk/3reverb/1.htm ; 注意使用dry和reverb之间的比例关系。一般节奏快的，摇滚的歌曲或和声部分，混响调小一些，抒情的慢歌混响大一些。最好去参照一下原唱的效果。 混响做完后，在directx中选wavesc4，这是做压限的。有研究精神的人可以一般我只选它里面预置的效果第16种，把人声压一下就行了。 再点击左上角波形图进入多轨编辑，做第二段人声处理。全部做完后，在多轨编辑模式下播放听效果，有什么不妥的就重做，对得不齐就重对。这时

38、要注意伴奏与人声比例大小，最好用音箱监听。每一轨左边都有“p+0”和“v0.0”，p是调节左右声相的，v调节音量，都用右键操作。全部ok了，就在“编辑”处选“混入”“全部声波”，然后存盘。这样一首歌就做完了。 以下为补丁教材，随时更新。 关于多轨录音： 每一轨都有“r”“s”“m”，三个键，r键是录音键，s键是独奏，按下这个按钮，其它音轨都不出声，m键是静音，按下它，这轨不出声。 在多轨模式下，第一轨放入伴奏，第二轨以下都可以录人声。以第二轨为例，点“r”，再点下面红色的录音键，就能边听伴奏边把人声录在这个音轨上。这个好处是不用再费心思去对齐，它录完后就是跟伴奏对齐的。然后可以双击进入单轨模式

39、编辑。分几段录随各人喜好。电脑配置低的话，建议不要分太多轨。 vcd抓音轨方法： 用goldwave打开vcd中的dat文件（在mgegav文件夹中），基本上每一首曲子对应一个文件，这样就会看到音频。其中有一个声道是有原唱的，一个声道是伴奏。在“编辑”菜单的“声道”选择伴奏声道后，复制。再打开一个新的立体声声音文件，粘贴。这样就得到纯伴奏的声音文件。这个文件虽然有两条声道，但不是立体声伴奏。存盘。 dvd抓音轨方法： 用dvd2avi这个软件（免费的，到处有下载）：在“文件”中打开dvd的“vedio”文件夹，里面是一些vob文件。要抓哪首歌就打开对应的文件。现在新版的卡拉ok基本上是一首歌占两个文件，有编号，找起来比较方便，就不用讲了。旧版的没有编号，一共就是5个文件，打开后要选定这首歌的开始段与结束段才能抓轨。抓轨前要知道这个碟的伴奏声道在哪里，有的是声道一，有的是声道二，在“音频”的“音频编号”处选定，再在“48->44.1khz”选一个“中”（我是这样选的），然后在