[word格式] 客家文化的历史颂歌——舞剧《大围屋》音乐评析

1、客家文化的历史颂歌舞剧大围屋音乐评析客家文化的历史颂歌舞剧大围屋音乐评析胡艺芳剧大围屋就是以客家文化中的土楼”大围屋”为文化舛符号依托,反映出崇尚”四海为家”文化的客家文明和客家文化传播中华文明形态特征.该剧历经4年精心打造而成,作品围绕中原林家迁徙南方发生的动人故事这条主线,以“等郎妹”雪娘,林家儿子天树,畲族部落首领之女梅子三人的爱情故事发展为中心,围绕爱情,亲情,民族,迂徙,创业展开,塑造了一个个鲜活的艺术形象.舞剧全剧分8幕,序,梁塌了,立柱了,山醒了,烛红了,歌哑了,灯亮了,龙腾了.舞剧作曲张大龙采用客家山歌曲调,以交响乐浓重笔触表现出来,气势宏伟,旋律优美,层次丰富.该剧演出后观众

2、反映强烈,并获得了广东省第七届精神文明建设”五个一工程”奖,在第十届广东艺术节上获得3项大奖,还将中击中国舞蹈最高奖”荷花奖”,以及国家舞台艺术精品奖等奖项.一,鲜明的主题音乐形象舞剧音乐需要对艺术形象的直观塑造,舞剧大围屋的音乐具有鲜明的主题旋律和动人心弦的场景音乐,由此构成其音乐形象塑造的直观鲜明.作为剧中的最主要人物雪娘,张大龙为塑造其音乐形象,从容家山歌的旋律中寻找到素材,运用变形手法发展而成适合于舞蹈和剧情需要的音乐主题.它在剧中的很多地方出现,作为主导性音乐形象.但它在剧中却始终以片断的形式出现,唯一完整出现是在舞剧结尾处,以通俗女声吟唱形式呈现,具有舞剧音乐”点睛”之效果,将雪娘

3、这位客家女不屈的形象全景地展现出来.这段主题旋律主要由两个动机组成(分别为谱例l的一二小节),一是回环缠绕式的动机,一是叹息式动28/,良采橐peoplesmusici2010?12机.前者除了体现客家山歌音乐的特点外,还具有表达音乐主旨的意味,即主人公不懈的奋斗精神.后者是为了表达客家文化中的精髓,也意为表现剧中奋斗历程的艰辛.配合歌词的形态与意境,音乐形象直抒胸臆,言简意赅,对称的双句体结构使音乐叙事与抒情呼应,羽调式及其透露出的色彩清新又伴有淡淡的哀婉,一咏三叹,质朴感人,激荡人心.谱例lo=2j!j露;c囊薹;=潼?.i0撼量墨霸誊纂;:5目膏个重要女性人物梅子的音乐形象用带有奇异的南

4、方特性音调来构造.它最初呈现是在第一幕第四场,为挽救客家人林家,她解决了客家人与自己部落间的矛盾,也由此建立了她与林家公子天树问的感情.这一主题在剧中也多处出现,并被不断变化丰富,核心的音调和特有音色贯穿其间,展现出舞剧在音乐上的主导形象贯穿手法.其主题由两部分组成,前半部分作为音色主导贯穿全剧,体现出女主人公率真的天性;后半部分作为舒展的旋律出现在剧中的梅子的抒情段落,体现出女主人公的柔情之处.前者出现在第二幕第五场,第三幕第二场,第四幕第四场等开始处的竹笛音色导入,后者出现在第三幕第二场前部和尾部,第四幕第四场中部.其中后者作为剧中抒情性的主题多处出现并不断发展,转调为其主要手法,体现出主

5、题形象的不断丰富与变化.谱例3,一兰=.j.=jjj.要兰商菌j兰i.i叠墨昌=聪!二0兰母亲的音乐形象采用了上扬式音调,它首先出现在第一幕的开始处.在弦乐和竖琴的轻微背景中,0boe以温暖的音调奏出.旋律以悠长和短促两种动机构成,它被不断密接而延展.这主题表现了母亲的奋斗意志和执着精神,也展现了奋斗的艰辛.谱例4a/一/二,_一一=_剧中还有其他个性鲜明的音乐主题,或展现人物形象(如天树及儿子,村民,土着人等),或展现场景(如婚礼,夯土,庆功等场景).主题鲜明的形象塑造为剧中音乐的发展提供了基础,展现了作曲家在音乐具象化呈现上的特有手法.这是作曲家多年来坚持的具象音乐表达手法的又一成功实践.

6、二,作曲技术的传统与现代融合音乐创作是一个整体艺术,舞剧音乐更讲究整体艺术美的呈现.作为其中的技术如和声调式,配器,结构,节奏与节拍等具体手法,所反映出的音色音响观念是透视作品的重要窗口.所以,有必要从具体技术手法的分析,来管窥剧中音乐手法的整合.在和声调式上,作品以调性音乐为基础,并融入多调性甚至泛调性的观念.在具体音乐形象和具象情感塑造方面,调性主要以传统民族调式为主;而在场景音乐和戏剧性矛盾冲突场合中,多调性和泛调性被大量运用,如第五幕第一场”歌哑了”.调关系中,采用大二度,小二度关系的碰撞与对比,反映剧中人物雪梅那时的复杂感情同情天树和梅子的感情但却不舍得放弃自己与天树的感情.而这种纵

7、向上多调并置,横向上远关系调的对比在舞剧”序”中就打下了基调,也在剧中多处运用.如:序中,音乐通过小二度关系的长音(b5,6)为背景,在低音声部出现半音的上行或下行,形成阴森,压抑的效果.这种音响撞击手法在剧中逐渐被发展为增四度(第四幕第四场),减五度(第五幕第一场),小七度(第四幕第四场,第六幕第一场),大七度(第七幕第三场),减四度(如第一幕第五场),减三度(第二幕第一场)等.和声方面,在纵向排列上,舞剧打破三度叠置的束缚,大量引入二度,四度,五度等叠置手法,为表现民族性调式,或为表现特殊音响色彩的场景,展现了”纵合化”民族和声语汇的特点,使舞剧色彩斑斓,音响绚丽.在配器上,大围屋特色突出

8、.表现之一是为突出地方音乐色彩加入了如铝板琴,大小各制的竹笛,大锣,小锣等特色乐器.表现之二是音色复调的配器手法.作品充分挖掘了舞剧音乐叙事的需要而设计了木管,铜管,打击乐,弦乐和特色的音色乐器等层次,在不同的段落突出不同乐器组的音色布局比例.如:第一幕第五场中,音乐从沉重的大锣声中开始,弦乐组的哀婉主题旋律破碎而断续,木管和铜管组以二音列的强劲节奏直插切入,把剧中所展现的音色的绵柔与刚烈的对比凸现出来.而在随后的第二场中,弦乐组则变为强势的音流,铜管变得更为强势号角式主题,木管组则以点缀式为中和,打击乐组所特有的音色突出地展现出来.这段音乐表现了客家与土着人之间的中突,配器以音色对比而产生的

9、音色复调衬托了舞剧戏剧性张力的生成与发展.专现之三是不同音色的融合与对比或复调化,来表现复杂的人物内心世界,这是本剧音乐配器的突出之处.如第五幕第一场的后半部分(第26小节开始),为表现激烈矛盾冲突后的心理活动,音乐先以细碎的颤音为背景,渐次衬托出铜管,打击乐,木管的核心音调片断,从45小节开始,从弦乐,木管的复调化逐层展开,山歌式的音调被逐层密集化,而74小节处开始,颤音的弦乐背景与独奏的小提琴和大提琴形成”对话”,逐渐把双人舞的内心世界矛盾推向极致.这段配器充分展示了交响乐队的丰富音色与层次化结构布局的优势.在结构上,音乐配合剧情的发展而设置了”分曲体”的形式,但各幕间的音乐连贯为统一整体

10、的八个部分,或快慢对比,或紧松相间,使音乐彼此独立而又浑然一体.依据剧情的张力需要,剧中音乐特别设计了浓淡,明暗相间的结构布局.如”序”中根据风雪迂徙的场景以及舞剧序曲的综合呈现需要,设计了带再现的非传统三部结构,中部结构较大.引子(1一l5)是一段弦乐淡描背景下的主题动机式的显现:首段(1635)是主题材料的综合呈现,仍在弦乐清淡的音响上完成的主题素描式的,但在后部通过”震音”加强了声音的浓度,中部(36一l24)主要是在乐队动力性的全奏基调上形成的戏剧性张力较强的乐段,第三部分仍然回到弦乐主奏的清淡背景上,但加入了管乐组的点缀与补充,在再现主题音调的同时为后续剧乐做了预示.这种宏观剧情下的

11、结构布局在其人氏杀亲ipeoplesmusic2010?1229他各幕音乐中也有,可看出作曲家结构布局的全局观与细节观,粗犷而富含细腻.在节拍上,剧中音乐虽没有复杂的复合,混合拍子,但恰当地结合了中国传统音乐中散板叙事的特点,加强主题旋律的”独白式”的吟唱,使节拍既有律动感又不失中国文化的韵味.在节奏上,为突出音乐的动感,作品很多地方运用了切分节奏i为配合民族音乐律动的展现,很多地方运用了民间音乐节奏的音型化,如第二幕第五场中的乐队节奏音型中就将民间锣鼓节奏型与乐队全奏的节奏音型相融合,使音乐的节奏充满时代的动力感和民间节奏的亲切感.?通过以上具体技术的剖析,我们可以看出,大围屋的音乐创作手法

12、是以客家歌谣曲调为基础而进行了现代音乐创作的技术整合,由此形成优美曲调与戏剧音响相间的多层次布局,手法传统而不失现代.三,音乐推动戏剧发展的宏观控制舞剧音乐是推动剧情发展和戏剧矛盾中突的基础保障,大围屋音乐对戏剧发展的巨大作用得到了戏剧评论家的褒奖:”做到了3分钟一个矛盾点,5分钟一个大爆炸的效果.”(深:ui旧报)可以说,它推出了性格鲜明的人物与剧情.在音乐叹息式的下行/j-度音程的铺叙下,”序”中营造了林家等客家人在风雪背景的途中迁徙的凝重与悲壮.其中也片断性地呈示了各人物的主题音调和剧中音乐的风格展示.紧连的第一幕主要叙述了艰难的客家生活中的又一劫难:母亲去世(梁塌了),音乐铺叙了母亲的

13、托付,也为后文埋下“姐弟恋”伏笔.除了配合剧情陈述了主要人物的主题音乐片断,还大篇幅地呈示了生活的艰难,以场景音乐,集体舞的形式呈示了迁徙生活的艰辛(第二,三场音乐).第四场中随着清纯梅子的出现,音乐暂缓了紧张的气氛,但第五场的戏剧性音乐以激昂音调再次将人们拉入到音乐叙述的洪流中来.在乐队快速全奏音响的戏剧性场景音乐中,音乐展现了第二幕主要表现客家人建围屋的过程.第二场清新的笛声将梅子与天树的情话悄然送来,音乐以轻快的音调和节奏将两位主人公间的感情逐层铺展开来.第三,四场都是场景音乐,但第三场主要以较强的音响氛围来铺叙,而第四场主要以轻快的打击乐为主来展现建设者的悠闲时刻.第五,六场也运用一浓

14、一淡相问的色调来叙述建设的过程,第五场由笛声的导引而引来梅子与容家人间产生的矛盾,而第六场则以抒情的音调,鲜明的主题旋律叙述了”立柱”后的情话.在长篇幅,浓重戏剧音响声中,第三幕”山醒了”叙述的是雪梅发现梅子与天树的恋情及其产生的复杂心情.第一场音乐渲染了春天的甘蔗林里饱含的生命活力,第二,三场叙述30/,艮韶peoplesmusicf2010?12了梅子,天树的恋爱的激情,笛声旋律和山歌音调分别构成了两场音乐的主体.在轻快的喜庆音乐中,第四幕”烛红了”叙述了雪梅,天树的婚姻,舞剧运用戏剧性的场景展示了梅子大闹婚场的矛盾中突.第二场运用弦乐颤音背景下的主题音乐旋律不断出现,”述说”了雪梅,梅子

15、,天树等人的情感,而赋格的弦乐段则表现了人物内心世界的矛盾i第三场以主题音调表达了雪梅的心声;第四场以笛声为引导表达了梅子的爱情观.第五幕”歌哑了”叙述了婚后的天树备征兵,雪娘继续夯建围屋,梅子与天树的孩子诞生等剧情发展.其中大锣的沉重音响,快速的乐队全奏等手法,描述了动荡年代中的老百姓.第二场以慢快相间的音乐,逐层叙述了客家人雪梅主持建围屋的场景.第三场开始以军鼓之声和乐队的强奏音响,接叙了亲人的生死离别.在抒情唯美主题音调中,第六幕”灯亮了”叙述了民族间矛盾的消解与融合.第二场在陈述主题音调间加入张力性的片断来暗示音乐的戏剧张力衬托,第三场音乐以细腻的音色复调叙述了亲情,第四场以饱满温暖的主题旋律点题了”灯亮了”的艺术主旨,这段波澜壮阔的抒情乐段也使第四场的音乐成为剧中最重要的音乐片段之一(后构成了舞剧谢幕音乐).第七幕”龙腾了”叙述了围屋建成,备接天树,接收天树的军功章和天树之子的成长,点明了客家人前赴后继的生存哲理.第一场音乐以”谣唱”的音调叙述了雪梅喜悦的等待心情;第二场以长大的戏剧性音乐叙述了雪梅面对天树殉国的剧痛,推展了戏剧的悲剧高潮:第三场短小的复调音乐表达了人物的心里悲伤:第四场带有全剧音乐总结意味,戏剧性地呈示了音乐主题,或悲壮昂扬,或抒情坚毅,表达了全剧主旨:客家人不懈追求的文化精神.由上可见,音乐在铺展戏剧表现上有着主导,结构戏剧发展的宏