工业设计史12章全第十一章 走向多元化

1、第 11 章 走向多元化 如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。 产品必须主动地选择它的使用者，使自己跻身于特定的社会群体中。另一方面，工业生产中的自动化程度大大增加了生产的灵活性，能够做到小批量多样化。这些因素都促进了设计多元化的繁荣。 第一节 理性主义与“无名性”设计 在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。 强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。 设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素的

2、重视和对消费者更加自觉的关心。 第一节 理性主义与“无名性”设计 “无名性”设计改变了许多电器产品的形式。先前的一些家用电器如音响装置和电视机等，一直是沿袭各种家具的风格，使用木材等家具材料。而20世纪60年代末以来，一些“优良设计”的典范则常常被置于黑色的塑料方盒子之中，外观细节减少到了最低限度，看上去毫不起眼。 第二节 新现代主义与高技术风格 20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时，当进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪2030年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义” （Neo-Modernism）。 新现代主义的出现受

3、到流行的视幻艺术（OP艺术）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯（Josef Albers）的试验研究。 第二节 新现代主义与高技术风格 OMK是新现代主义的典型代表，OMK是于1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感。 第二节 新现代主义与高技术风格 与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”（High-Tech）。 高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种

4、美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。第二节 新现代主义与高技术风格 “高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。 第二节 新现代主义与高技术风格 在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，“高技术”风格也很突出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一部分人向往高技术的心理。 第三节 波普风格 波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义

5、倾向。 “波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。 从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。第三节 波普风格 波普风格的中心是英国。 波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的

6、社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。 波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。第三节 波普风格第四节 后现代主义 后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。 1966年，美国建筑师文丘里出版了建筑的复杂性与矛盾性一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。文

7、丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。 第四节 后现代主义 另一位后现代主义的发言人斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义、和装饰主义。他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。 第四节 后现代主义 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。 索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性;没有永恒，只有瞬间。第五节 解构主义 20世纪80年代

8、，随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义（Deconstruction）哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大的影响。 解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。第五节 解构主义 解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐

9、、统一、完美等提出了挑战。 解构主义设计的代表人物有弗兰克盖里，柏纳德屈米等。 第五节 解构主义 解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。第六节 绿色设计 绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。 绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。 对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要