公选课高保真音响复习课件及复习提纲

1、第一讲 高保真音响的基本构成及其各部分的作用一、高保真印象的基本构成硬件：1、主动发声的音响器材。如扬声器、功率放大器、音源和各器材之间的连接线等2、建声用（被动或辅助发声）的器材。如各种消音或者扩散音装置和听音乐用的房间等。（一般人注意集中在主动发声的音响器材上，而忽略了被动大声的器材。）软件：各种磁带、密纹唱片（lp）、激光唱片（cd、dvd、vcd等数字音频文件）二、传统音响与现代音响的发展简介.传统音响与现代音响的联系和区别 现代音响与传统音响之分，可能有不同的定义和分类标准。当前多以单声道和多声道、模拟音源与数码音源为线索，区分音响的现代与传统的音响。(当然，多声道要以单声道为基础，

2、同时多声道发展离不开单声道的进步。因此，除了声道的多寡之外，现代音响与传统的音响更有声音的动态、频响范围、保真度、信噪比和使用方便等方面的重大差别，现代音响这些方面的进步都是传统音响无法比拟的。)单声道（最早的音响）一个声音通道，用一个传声器拾取声音，用一个扬声器进行放音的过程，称之为单声道。单声道是指把来自不同方位的音频信号混合后统一由录音器材把它记录下来，再由一只音箱进行重放。在单声道的音响器材中，你只能感受到声音、音乐的前后位置及音色、音量的大小，而不能感受到声音从左到右等横向的移动。所重播时的效果相对于真实的自然声来说，是简单化的，是失真了的。双声道（立体声的最基本实现方式）所谓双声道

3、：通俗的说就是有两个声音通道，在电路上它们往往各自传递的电信号是不一样的，电声学家在追求立体声的过程中，由于技术的限制，在最早的时候只有采用双声道来实现，所以现在立体声和双声道好像变成一个东西了。四声道（环绕立体声）所谓环绕立体声，系指声音好像把听者包围起来的一种重放方式。这种方式所产生的重放声场，除了保留着原信号的声源方向感外，还伴随产生围绕感和扩展感(声音离开听者扩散或有混响的感觉)的音响效果。在聆听环绕立体声时，聆听者能够区分出来自前后左右的声音，即环绕立体声可使空间声源由线扩展到整个水平面乃至垂直面，因此可以逼真地再现演出厅的空间混响过程，具有更为动人的临场感。五声道（环绕立体声加中置

4、）五加一声道（环绕立体加中置加超重低音）音响从单声道发展到多声道，其实是应对音的改变而来。最早的音源只有一条声道，所以音响也就只有单声道的。后来音源发展到立体声，音响就有两声道接着环绕立体声音源和家庭影院的出现，音响就随之出现多声道系统。模拟的单声道音源与数码的多声道音源1、单声道的密纹唱片和唱机2、立体声的密纹唱片和唱机3、cd和cd player，对于cd来讲，有aad、add、ddd和xrcd4、hdcd、dvd audio、sacd及其player以上所列的变化和发展，无论是声音的动态、频响范围、保真度、信噪比和使用方便等方面都有很大的改变。电子管与晶体管的扩音机关于这个问题，经历了这

5、样一个过程：上世纪的70年代以前，由电子管一统天下。后来随着晶体管的出现和不断发展，电子管的机器逐渐被晶体管的代替。这可能是电子管的体积大、易破碎和功耗大的缘故。所以，在80年代到90年代中期，几乎看不到电子管机器的影子。但到了90年代中后期，特别是2000年以来，电子管的和“胆石混合”的机器逐渐又多了起来。在不少的相关杂志和网站上，关于电子管机器的评论和分析的文章多了起来。原因主要是“胆和石”的机器有不同的声音韵味，特别是将现代的音源与电子管机器连上后放出的声音，与晶体管的机器放出的声音区别更大。但电子管的机器，在推动力方面与晶体管的相比还是有距离，对于那些低效率的喇叭，它有力不从心的表现。

6、因此，人们又想到了高效率的号角喇叭，所以，近来不少商家把那些古老的号角音箱从废品堆里搬出来，再现它的异彩。但这次电子管的再现，不像有的人评价的那样，是电子管永远被扫进垃圾堆前的回光返照。与以前的电子管机器相比，现在的机器不是一种复古，而是根据现代音源的要求，发觉电子管的特性为我们服务。从现在市场上我们能看到的机器来看，如果同等的价钱，大部分的电子管机器的声音比晶体管得好。如果是不计成本的制作，顶级的电子管机器与顶级的晶体管机的声音十分相像。三、音响演变中依然存在的问题从传统的音响到现代的音响，除了上面我们注意到的变化之外，其实还有一个我们始终关心着的问题：即无论我们如何地改变我们的音响，其最终

7、目的只有一个：音响播放效果接近现场的声音。可是我们还达不到这一目标，所以怎样提高音响的还原性，依然是音箱设计、生产和使用中存在的问题。第二讲 音响爱好者特别关心的两个问题和可能解决的办法一、我应该买什么音响？要求：1、只是随便听听音乐，有声音出来就行了。2、听音乐兼顾看电影。3、完全用于听音乐。听音乐环境多大一般标准：6w/每平方米你可以投资多少钱？二、我的音箱放出来的声音为什么不好听（一）、音响组件是否一样 关于音响组建的比较，一般人可能只考虑音箱、放大器和音源的比较。对于一般的要求来讲是可以了。但如果要求加高的话，光是考虑这些东西还是不够的。特别是对于一些对连接线比较敏感的器材，只要换一对

8、信号线，系统的表现就不大一样。例如，我的一个同事新买来了一套法国产的器材，开始他认为用回他以前花了不少钱买的一对信号线就行了。结果他越听就感觉越不对劲，总感到声音的分析力很高，而韵味没有在音响店里听到的那么足。于是他就去换一对音箱，换高一个型号，让低音多一些，以为这样会可以找回一些韵味。结果还是不如意。后来他找到了我，我问清情况后，带上两对信号线去他那进行换先对比试听，结果用我带去的两条信号线代替他的，系统放出的声音都没有用他原来的信号线发出的声音让他讨厌的声音。所以，在音响系统的比较时，要考虑到系统的每一个部件。另外，有时候你可能看到别人用的机器与你的一样，但声音与你的不一样。对于这样的问题

9、，就可能有一个对器材改造过的问题了。对于器材的改造，通常我们叫“摸机”，打摸过的机器，在声音的表现方面都会有所不同。有经验的“发烧友”会根据自己的需要，打摸出自己喜欢的声音。所以，你看上去与你的器材一样，可放出的声音与你的不一样。关于“摸机”，有不同的看法，有人认为，机器是厂方设计和制造好的，一般都会做比较全面的考虑，不管你怎么“摸”，效果都不会好，往往都是得此失彼。所以，这样的人是不主张“摸机”的。但另一种人就认为，不管厂方如何设计和制造，都是以某一方面的特征为代表的，所以，不同品牌就有不同的声音风格。这就是我们常听到的英国声、美国声和日本声。因此，我们就可以根据我们的喜好去改造机器的声音风

10、格。另外，由于厂方为了在一些型号的机器上节省成本，也会在元器件上做出一些妥协，用一些比较低档或者素质不很高的组件。对于这样的产品，只要你搞清它的来龙去脉，你就可以升级你的机器了。例如，日本产的马兰士cd63，刚刚出品的机器，与后来出品的cd63se相比，只是机器的底部加了一块较厚的底板和电源变压器加大了一点之外，别的都一样，但声音就有不少区别，当然，价钱也不同了。还有一种这样的情况，器材都一样，但是承放器材的架和材料不同，系统放出的声音也有不同。这点在一般人的认识范围里是不好理解的。但是，我们经过多次的对比实验，发现有不少器材，特别是cd player有这种变化。例如，我朋友原来用的先锋和金嗓

11、子的cd机，用在音展上买来的三个特质的脚垫起来就变得好听些。对于一般的cd机都可以用这样的避震方法来得到声音的改善。但有例外的，不是什么cd机垫上一般的避震脚都可以得到好的声音。最近，我朋友更新换代了一台音乐之旅cd player，这是该公司出产地一次产的cd player，以前只出产功放，从未做cd player。这台cd的脚比较特别，三个高低可调的脚都有一颗圆珠朝下，一放就十分的稳当。我朋友以为垫上他用几百块钱买来的避震脚，cd机的声音应该有一定的改善。结果当把机器垫好一开声，我们下了一跳。声音是改变了，但变得更单薄无韵味了，特别是中低频的声音变化最明显。所以，音响的周边配件，不要盲目地听

12、信推销商的宣传，一定要用你的器材试过以后才可以买。因为，那些东西不便宜，而且，不是对任何器材都有正面作用。再有就是我们还会碰到这样的问题，有的总价值低的系统发出的声音。比价值高的声音还好听。这是为什么？这似乎是违反常理的现象，俗话说，一分钱一分货，贵的器材发出的声音应该比便宜的好听。但是，并不是把世界上最贵的器材接在一起，就可以得到最好的声音。如果系统的器材搭配不当，就会出现前面所说的现象了。所以，我们不要用器材的贵贱论声音的好坏。那么，如何进行器材的合理搭配？这里有几条经验值得参考：1、 除了中性的器材，不要把相同个性的器材搭配在一起这对个性非常突出的器材更是这样。如果把这些同一个性连接起来

13、，系统的个性就更加突出，而且，这种个性会有过分的表现，听起来就会觉得失去点东西似的。例如，小型的jbl音箱，它以反应快速、冲击力强为特点，如果再与快速反应的功放接在一起，会令你难以接受，声场会明显向着你的位置移过来，有较强的压迫感，容易使听者的耳朵紧张，严重时（声压过高时）还会有疼痛感。所以，器材的搭配要根据自己的喜好，用中和的原则去搭配器材，特别是把有突出的不同个性的器材搭配在一起，常常会得到意想不到的效果。如用全胆的机器去搭配jbl音箱，声音可能会非常讨人喜欢。用速度较快的功率放大器，如瑞士的高文功放。推英国的b&w音箱，效果就令人意想不到的好。2、 注意系统的每一件器材的性价比是

14、否平衡。音箱系统工作是否可以得到令人满意的效果，不是像有的人认为的那样，只要有一对好的喇叭，其他的可以马虎一点，也可以有好的效果。其实，用一个由多块木板做成的桶装水，来比喻音响系统的整体效果很直观和恰当。一能装多少水来比喻音响的效果，组成通的任何一块板都一样高，装的水才最多，如果板的长短不一，那装的水量就只能由最短的板来决定了。音响也是如此，系统中的每一件器材素质差别明显，那系统的效果往往就以最差的看齐。因此，我们在搭配音响系统时，要先了解音响组件的性价比，这样我们就不会以市场价值为标准，来搭配系统而造成各器材素质的参差不齐，从而降低投入产出比。另外，有的朋友可能有这样的想法，我是要不断的升级

15、音响系统的，所以，在买音响时要考虑以后升级的可能性，现在由于钱不够，系统中的一些组件考虑用较低档的代替，等日后有钱了再买相配的来补上。有这样的想法也不坏。人的要求是不断提高的，我们的耳朵也是在听音的过程中不断的提高分辨能力，对音响的要求也会逐步提高。可见，以上的考虑还是有道理的。但是，在做这样的考虑时，我们还要考虑这样的问题，音响器材的使用寿命一般都比较长，如果当你要换器材时，你换出来的器材怎么办？对于一般人来讲，特别是还不大富裕的人来说，闲置的器材是非常头疼的事。尽管现在有二手音响交换，但是对于比较低档的器材，交换商是不愿意提供服务的。因此，由以上想法的朋友应该考虑好你要更新换代的器材的去向

16、后再行动为妙。如果真要这样做，我的建议是：以“轻头重尾”的方案为好。因为音响的发展是尾部的发展比较稳定，头部的发展比较活跃。现在不少人用以前的老音箱和功放，搭配老的音源，表现就大打折扣了。我们的“轻头重尾”就是基于这样的考虑得出来的。3、 搭配时注意组看的匹配有喇叭与功放的匹配和功放前后级的阻抗匹配问题。阻抗的匹配很重要，如果是功放与喇叭的阻抗不匹配，声音肯定不会好听。如果是前后级的阻抗不匹配，声音不但不好，声压也会有问题。我试过用copland的301前级，搭pass的aleph 30后级，结果是软绵绵的。声音一点弹性也没有。但用copland的301前级，搭中道的pa5，效果就大不一样，声

17、音全面和活跃得多。后来，我细查了各自的特性，发现pass的aleph30是需要较高的电压输入才能工作得好，所以要选高输出的前级来搭配才合适。比如用audio reasourch的前级效果就好得多，最好当然还是用pass的前级搭配。 （二）、听音环境是否一样（音响摆位）如果不一样，那就说明你的听音环境不够好，如果一样，那就是音响系统，特别是喇叭的摆位问题了。下面我们就讨论音箱的摆位问题。1、 如何摆你的音箱声音比较好？（1） 两个主音箱之间最好不要摆放高度超过音箱的东西。这一点有相当大部分忽视，多见的摆放就是把音箱摆在电视机的两边，这样的摆法，对立体声的再造有很大的影响，特别是对纵深感的影响最大

18、。最好是音箱和电视机不在同一平面上，将音箱往前摆，与电视机形成一 （2）音箱摆位不同可以营造的声音效果音箱摆位不同有不同的声音效果关于音箱的摆法，常见的有8种1、三一七比例法方法：将房间长度均分为三等分。音箱摆在三分之一的长度处，两音箱之间的间隔为房间的三分之二长度的0.7倍。音箱最好要有略微的向内投射的角度，聆听位置不可贴近后墙。效果：此法适用于尺寸较大、比例均匀（1 : 1.25 : 1.6或1 ：1.6 ：2.5 ）的房间，课得到平很的声音与宽深的音场。这是音响论坛经常推荐读者尝试的摆法。2、三三一比例法方法：将房间长度均分为三等分（三），宽也是（三）。音箱摆在长度与宽度的第一等分点上（

19、一）。音箱可以略微的向内投射角度，甚至不需要向内投射也可以，聆听位置不可贴靠后墙。效果：此法适用于尺寸较大，比例均匀的空间。它与“三一七比例法”的精神是一致的。唯一与“三一七比例法”不同的是两音箱之间的间隔较窄，此法也可得到平衡的声音与宽深的音。美国tas杂志的总编喜用此法。3、螺孔摆法方法：将音箱摆在房间的三分之一至二分之一的长度之间，然后将两音箱尽量靠两面墙（如果房间很窄，则不需要紧贴侧墙），两音箱的向内投射角度要大于45°。聆听位置要在投射交叉线交点之后0.51米之间。效果：此法专治高音太尖锐、中音太瘦、低音不够的缺点。而且，面对许多恶劣的环境时，可以取得最佳的效果。这是音响论

20、坛针对普遍不良空间所提供的有效摆法。4、正三角形法方法：第一个条件是音箱要离开后墙至少1m，侧墙至少0.5m。第二个条件是将两音箱与聆听位置，形成一个正三角形。第三个条件就是两音箱的向内投射角也要45°或更多。第四个条件是这个正三角形可大可小。房间小，后级功率不大时正方形小些；房间大，则后级功率大时正三角形就大些。效果：这就是俗称的近音场听法，它的好处是可以减少四面墙壁反射音对音箱的直接音的过度干扰，因此而得到很好的定位感以及宽深的音场。这是能够听到最多、最直接、最清楚细节的摆法。许多评论员在评音响时喜用此法。5、长边摆法方法：将音箱反其道摆，以房间的长边为音箱的后墙，其余按照正三角

21、形摆法，聆听位置不可贴墙，至少留一尺距离。效果：中频与低频量感会增强，音场深度会较差，如果第一到第四法都无效时，可以尝试使用。6、菱形摆法方法：此法只限正方形空间使用，将正方形空间视为菱形两边靠墙处，音箱后面的菱形尖角与聆听位置后面的菱形角要做圆柱声波扩散处理，两音箱不宜靠侧墙太近（见图）。效果：此法专治正方形空间低音轰隆驻波太强的问题。如果正方形空间不想这么摆，就要塞入很多家具以“平息”驻波。7、贴墙摆法方法：这是最古老的摆法：将音箱贴近后墙摆，距离后墙50cm或30cm或20cm都没关系，通常音箱不需要向内投射角度。效果：高频尖锐、中频、低频薄弱时使用，可以让中频与低频饱满起来，整个高、中

22、、低频可以得到平衡。不过，它也会让音场的深度变浅，宽度变窄。但是，可与刺耳难听的声音两相权衡，牺牲音场的表现而求取好听的声音是正确的做法。8、耳机摆法第一、聆听位置高低以普通人坐在沙发上、身体靠在椅背上的高度最好。第二、两音箱与聆听者的距离以聆听者靠背坐着，两手前伸、中指刚好接触两音箱内缘的距离最适合。第三、两音箱不必向内投射，音箱摆放的正确位置以能够从“头顶上”听到声音为准。第四、音箱的高度，如果是书架型，加上脚架之后在100110cm之间为佳，假若是落地式的就无法讲究了。第五、聆听位置背后离墙多远多近都没关系，但最好（或许说一定）要有软质吸音材料处理。第六、空间不需要另外多做声音处理的布置

23、。这种音箱摆法，因为所听到的效果类似戴耳机听音乐，而且左右音箱也近乎贴近耳朵，所以 叫做“耳机摆法”。以上“八种摆法”是最常用的音箱摆置方式，在一般空间中您可以找到一种最适合您的摆法，虽然如此，还要提醒两点：1、 音箱的摆位不是一成不变的，也不是一定要用尺量到非常精确。如果您觉得用上面八种方法都不好听，请自己想出与众不同的摆法。2、 但你找到好位置、好方法之后，音箱的些微移动就会变得很敏感。此时，就要进行微调了。最后再次强调，摆音箱时你首要把握的思考原则就是：在任何一个房间里都会有一个位置、一种摆法会让你的音箱与房间发出最和谐的共鸣效果，找到共鸣效果最佳的那个点，就是我们追求的音箱最佳摆位。除

24、了二声道的传统摆法之外，多声道dvd-video或sacd又有另外不同的摆法。有一种多声道纯音响的音箱摆法：以聆听位置为圆心，左前、中、右前、左后、右后五只音箱的大小要相同。而左前音箱与中心轴线的夹角为30°，中声道当然还是正中央的0°，右前音箱与中心轴线也成30°夹角聆听位置两侧不摆音箱，左后音箱与中心轴线夹角成110°，这种摆法理论上不错，但实际做起来却有些困难，除非专用音响房，否则很少人家里能够让你这么摆。第三讲 评价音响系统应考虑那些因素这一讲有两大目的：当我们接触一套音响的时候，知道从哪些方面去评价它当我们看到一篇音响评论时，知道它在写什么。归

25、纳音箱系统评价的文章，在讨论音响时，一般会涉及以下名词或者概念：音响播放声音的音质、音色、透明感、层次感、定位感、活生感、结像力与实体感、解析力、音场表现、声音密度与重量感、速度感与暂态反应、高中低频段的分布与控制力、整体平衡性、声音的强弱对比与动态对比、乐器与人声的大小比列、乐器与人声的质感和空气感、细节再生、空间感、器材个性、搭配。一、音质是指声音的品质，不等于音色。音质好的器材表现舒服、耐听。在音响技术中它包含了三方面的内容：声音的音高，即音频的强度和幅度；声音的音调，即音频的频率或每秒变化的次数 ；声音的音色，即音频泛音或谐波成分。音质是音响器材中最重要的一环。二、音色音色是指声音的颜

26、色。在英文里，音质（tone quality）与音色（timbre或tone color）一看便知道其所指不是同一件事。但在中文里，音质与音色经常被混用、误用。声音就像火线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到，而是以耳朵听到。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或者太硬当然都不好。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至可以说它是带有忧愁或者忧郁的蓝色。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴，其音色可能美得有着黄金色的光泽；而一把五千块人民币的小提琴，其音色有可能像褪了色的书。

27、虽然每个人观点各异，但是“美”仍然有着一个大家承认的“共识”，不能说一个朝天鼻者是“美的化身”；同样，也不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色的共识。三、各频段量感的分布与控制力各频段量感的分布是指高、中、低频各段的量感分布。我们都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。其实就是说喇叭的高低频段的量感分布不平衡。通常我们把20hz到20khz的频宽以三段来划分，这样会产生“不够精确”的混淆。到底您的低音是指哪里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20hz20khz的频宽加以细分。照美国tas与stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，即分成“较低的中频、

28、中频、较高的中频”分法。频段分为7个部分：极低频从20hz40hz这个频段可称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够大道那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此，作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则，极低频对于音乐迷而言是在用处不大。有些人误以为，虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍往上爬高，而不会有往下的音。这就像将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一。五分之一等弦长的振

29、动就是泛音。基音与泛音的想家就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。低频从40hz80hz这段频率称为低频。这个频段的乐器有：大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这频段误以为是极低频，因为它听起来是在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有;而且会导致中高频、高频突出，使声音失去平衡感，不耐听。中低频80hz160hz之间称为中低频。这个频段是音乐迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰作响的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小

30、房间的长宽高尺寸有关。大部分的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段的声音，使耳朵不至于轰轰作响。可惜，当您耳朵听起来不轰轰作响时，下边的低频与上边的中频恐怕都已经随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是，大部分人会因为峰值消失而认为是对的。这就是许多人音响的声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。中频从160hz1280hz横跨三个八度（320、640、1280）之间的频率称为中频。这个频段几乎包含了多有的乐器和人声。所以，是最重要的频段。我们对乐器音域的最大误解也发生在这一频段。例如小提琴的

31、大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。综上所述，中频在音响中很重要。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦。注意！有事这种瘦很容易被解析为“凝聚”，其实是假的凝聚。而且，有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性，也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点在2500hz或3000hz左右，也就是说，2500hz以上有高音单体负责，2500以下有中低音单体负责。这2500hz大约是1280hz的二倍，即为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上线的二倍

32、处，如此一来，嘴完美的中频就可以由中低音单体发出。这样一来，高音单体干什么恩？我们将耳朵贴近高音单体，听到一片“嘶嘶”声，那就是大部分泛音所在。如果没有高音单体发出的嘶嘶音，单用一个中低音单体来播音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部分会被中音单体承包。中高频从1280hz2560hz。小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。但是，小号并不在此段频段中。其实中高频很容易辨认，弦乐群的高音域及木管的高音域都在中高频段。这个频段很多人会误以为是高频，因此，要特别留意。高频从2560hz5120h

33、z的频域。这段频域对于乐器演奏而言，已经很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段。从喇叭的分频点中，我们可以发现这段频域的全部声音都由高音单体发出。正如前面所言，将耳朵靠近高音单体时，所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音大体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人的基音，它只发出基音的高倍泛音。极高频从5120hz20000hz的频段。从高频已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高能量愈小。换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚地再生非常细微的音。就这一点，有一

34、件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？为何“两全”？即一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切地设计成很小的电流就能推动振膜，这样一来，同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。控制力了解高中低频段的分段法以后，讨论这个问题。量感当然是指量的多少，即：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指“对低频段与高频段”的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制

35、力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互配合才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优劣。四、音场表现音场，是指舞台上乐队的宽、深、高、低。“音场的形状”就是指器材所再生的乐团乐器排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀，以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是凹形的，有些是宽度大于深度的，有些是深度大于宽度的，有些音场形状是四四方方，有些内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，就称音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。这里要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团

36、的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅里所见到的排列，这就是值得我们注意的。音场位置除了形状之外，音场里还有位置的问题，治理面包括音场的前后高低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，但喇叭的摆位与频率响应的均应与否是中大的影响因素。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴、及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。音场高度

37、常与我们坐着时两眼平视的高度就是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或者更高。至于音场的前后位置一昂该在哪里？应该在“喇叭前沿一线”开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软件也有很大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能“后缩”太多。音场宽度许多音响迷都有这种经验，一般而言，音场的宽度可以款抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想象力了。一般而言，要“用眼睛能够看得到”音场在那里才算数，墙外的东西看不见，不能肯定它存在。多以，音场宽度其实只在墙壁之内而已。音场深度平常所说的深度感，

38、可以归于音场的深度。与“音场宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也是满足自己的形容而已。真正的“音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到咯邻，深过对街”这应该包含在后面说的空间感。有些器材或环境由于中的频或者低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另外一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场深度很好，那是错误的。我们认为，只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”就不会错了。五、声音的密度与重量感所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大

39、得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感要大得多。声音密度打听起来是什么感受呢？弦乐有粘稠感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过，大部分的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉可能与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真。六、透明感有些器材听起来清切无比（透明），有些则像蒙上一层雾一样，只要是有换机经验的人一定就会有这种感觉。透明感是音响评价中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳，会连带影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差

40、的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。大部分的音响器材无法大道既清楚又柔和的透明程度，而只能单单表现清楚而已。如果能大道“清楚又柔和”，那么改建器材的价值恐怕也不低了。七、层次感层次感很容易理解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者，我们能听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。八、定位感即将位置“定在那里”。聚焦不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导致定位的漂移；甚至空间中直接音与反射音的比例不佳（一般指高频反射太强）也会导致定位不佳。举

41、一例子：夏天很热时，柏油路上会冒气，透过路上冒出来的气看物体，会觉得物体的影在飘。这就像音场内乐器的位置在漂移的情形。如果眼睛有散光的人忘了戴眼镜，看物体时也会有定位感不好的感觉。总之，定位感不佳可能由许多原因造成。不管它是怎样形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚地“定”在那里，不该动的时候就不要动，不该乱时就不能乱。特别是在整个乐队都在演奏时，各个乐器的位置还是巍然不动。九、活生感所谓活生感可以说是暂态反应、速度感、强弱对比的另一方面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沉沉的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沉沉。

42、这就是音乐的活生感。十、结像力与形体感结像力就是将虚无缥缈的音像凝结成实体的能力；换句话说，就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感，正如常言所说的音像轮廊的阴影更清楚。十一、解析力玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使在细微、在复杂的东西都能清楚地表达出来，这就是解析力。解析力不等同于层次感和细节再生其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，就像空间感也可合并音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如，由前往后一排排的层次

43、感就不是全由解析力形成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解析。因此，我们在此都尽可能分开来说明。高低电平的解析力一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么没有低电平时的解析力呢？当然有！在极端爆棚时能将所有的东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。十二、速度感与暂态反应其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。外国人通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过，我们习惯的用语是速度感。对于我们而言，速度感要比暂态反应更易理解。从实质讲，这两个名词都是指器材各项反应的快

44、慢。功率放大器和喇叭的这项指标对音乐的播放能力影响较大。十三、强弱对比与动态对比强弱对比其实就是动态对比，是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为“对比强大”的强弱对比与“对比极小”的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大；而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。动态不同的强弱对比即是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不懂，近看才知道它是一直细微地在波动。不同的强弱对比可以这样比喻：极大的强弱对比是拍打沿岸上的海浪；极小的强弱对比是清风吹拂下的湖水波动。十四、乐器与人声的大小

45、比例到底乐器的线条、形体多大才算合适？到底人声要一缕如链？还是要丰润有肉？这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为，应该按世纪乐团的大小比例缩小放入我们的聆听室。事实上，这是不可能的。举个最简单的例子：当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴淹没（现场音乐往往如此）。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。乐器与人声的合理比例对于整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在cd上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的“乐器与人声大小比例“不

46、是一味的照章缩小，而是按照相应的音乐成合理大小的比例。乐器才、如此，人声亦然。对乐器与人声比例的误解其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会变得特别大、特别有劲；大提琴、低音提琴也有相同的表现。这才是真正错误的比例。若以，在评写“乐器与人声的大小比例”时，应该特别注意频率相应曲线扭曲所造成的影响。十五、声音的质感和空气感质感这个名词相当抽象。我们常说这家具的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或者这块大理石的质感很好等等。从这些例子中，我们可以已逝到，所谓质感就是指该物体“材质

47、的本性”。不过，我们这里讲的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏。打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们说“小提琴擦弦质感不够好”就是“它不像真的”。由此，我们可以很清楚地了解到，所谓质感也就是指“传真度”。镭射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不够好。形体感和空气感而“形体感”则更容易理解。当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是“传真度”的一种。总之，质感与形体感皆是“传真与否”的代名词。至于“空气感”又是什么呢？是指乐器发出的声音在空气中刻画出的一个空间的感觉。更清楚地说，“空气感”是指声波振动的感觉，而质感更多是指“瞬间”的感觉。当然，弦乐群除

48、了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐声在空气中产生的“空气感”。十六、细节再生细节是指乐器声音非常细腻和微弱的部分。如细微的堂音与录音空间中的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易通过ab test 比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢？这可能与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板乏味；细节多的器材听起来趣味盎然。一件优秀的音响器材，其细节的再生当然是丰富无比的。十七、空间感如果一套音响系统（包括器材与空间）如果能够使“音场”浮现出来，那它一定也可以使你“看到”而非“听到”。真正表现好的音场与空间感绝对是可以“看到”的，而非仅“听到”而已。什么是空间

49、感？那就是录音场所的三位空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是必不可少的，尤其his“堂音”的再生。可以这样说，如果听不到完整得 堂音，那么“空间感”也无法完整地再生出来。什么是“堂音”？堂音与“残响”。其实，这是二个不同的概念。堂音的因为是ambience，残响的英文是reverberation。ambience原意是指周围。环境或者气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从“气氛”二字，我们就可以了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外，ambience另外有一个理性的解析，即狭义的意思，指传入耳朵的第一次反射音。换句话说通过第一次反射音与真接音的时间延迟，我们

50、可以“感受到”音乐厅空间的大小。因此，如果我们无法在软体中听到堂音的话，我们便无法“看到”音乐的空间。“残响”与“堂音”？“残响”在一般的解析中，当然也可以说是反射音。但是，残响有一个更严格的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60db）的时间长度。据此，通常我们不应该说：“这个音乐厅的残响真丰富、真美”，而应该说残响较长或者较短。反过来，我们也不应该说：“这个音乐厅的堂音太短”而应该说：“这个音乐厅的堂音真丰富、真自然”。十八、整体平衡性每件音响器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是每一个人都想出

51、风头，不听指挥的诠释，如此一来瑞然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性很差。这样的乐团当然不是一个好乐团。同理，一件音响器材的前述十七项要素都非常好，但是如果无法把这十七项要素做一个精妙的平衡，结果就一定不耐听。这样，不管解析力再高、再强，对比再好也没用。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一样，只有靠自己、丰富的聆听经验来判断了。高、中、低频段的适当量感与整体平衡除此之外，整体平衡性还有高、中、低频段的适当量感分配。例如，低频基础要好就是其中。所谓低频段基础就是低频段在整个音乐里营造成一个稳固、坚定的状态、大部分的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的

52、，而不希望高频过多、中频、低频太少，造成头重脚轻的情况。这种合理的高、中、低频段量感也是这里所说的整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来耐听，这也是通常所说的音乐性。因此，在进行喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中、低频。即如果您的喇叭离墙太远时低频不足，那么就应该让喇叭靠谱一些，以保证有足够的中、低音。十九、器材个性每件音响器材和人一般，有着自己的个性。有些器材听起来像绅士，有些像火爆浪子，有些温柔得像淑女，有些有热情得像卡门。由于个性不同，因此，在搭配上就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材搭配在一起一定让您难以消受。反之，二件温吞水、

53、慢郎中配在一起也要急死你。所以，器材个性的认知绝对是必要的。器材个性的差异与搭配根据长期试听音响器材的经验，器材本身个性上的差异要大于各器材之间真正品质的差异。也就是说，一般人所以认为的器材好坏往往可能是不同个性搭配下产生的个人好恶而已，真正器材的好坏往往被个性所掩盖。因此，深入地了解器材的个性有其绝对的必要性。如果您不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。这样一来，声音要好听就难了。二十、器材搭配的推荐器材搭配的推荐是特别针对音响评论而言的。一篇负责任的音响器材评论，应该就自己丰富的经验，向读者推荐适合的搭配组合，否则，读者会因自己缺乏其他器材的个性资料或者搭配经验，到头来仍然不知被评论器

54、材到底要如何搭配周边器材，那你的评论就是白费了。器材搭配要注意的问题再次强调，不当的器材搭配往往比器材本身好坏影响更大。不仅是一般音响迷，就是音响评论员或专家也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。其实，任何以为评论员只要听得愈多，就愈不敢为一件器材做黑与白、好与坏的二极化评价。因为在这二极之间往往还存在着许多可能性。所以，听得愈少的人愈肯定二极化的答案。这就好像小孩看电影时喜欢问大人：哪些是好人，哪些是坏人一样。为了减少犯错的机会，评论员在聆听器材的时候一定要先做多方面的搭配，然后再将自己的搭配推荐给读者。第四讲 家用高保真音响使用过程中存在的基本问题及其解决办法这

55、方面的问题很多，我们不可能全部涉及到。所以，这里只对最基本的问题进行讨论。针对有音响的人来讲，最基本的问题可能是：我的音响放出来的声音为什么不好听？我的音响为什么没有音场。造成音响不好听的原因有很多，可能是您买到的器材品质不如你意、可能是你的搭档不当；当然更可能是喇叭摆位不对，所以不好听。总之，不好听是事实，也一定有其不好听的原因。这些诸多原因归纳起来，最为常见的可能有：音响的音量控制器没有调好、一、 如何正确使用音量控制器有人可能会这样认为，音量控制器不就是用来控制音量的大小而已，还有正确与否可言？所以，一般人很容易忽略，而且不会去仔细考虑这一因素。但是，也许您的音响不好听的原因就是这个简单

56、，而且，每当你听音响时却视而不见，使你拼命钻牛角尖，去寻找其他问题。其实就是您的音量不是开得太大了，就是太小了。1. 音响观念中的一个误解很多人以为只要是音响器材设计有的音量，我喜欢开多大就可以开得多大声，音响器材无论大小声都应该可以唱得很好。事实上，音响器材在最大声与最小声时都有其天限存在，不是您爱唱多大、多小声都能唱得很好。对于唱小声，我们一般来讲声音过于小，这就导致声压不足，很多音乐的细节就会听不见，音乐的场面也不够大，所以就不好听了。因此，很多人就会把声音开得大大的。但是，音量开大了，细节听到了，可是另一个问题又出来了。下面我们重点谈这一问题。2. 为什么音量不能开得太大？原因有二：一

57、是扩音机与喇叭可能受不了那么大声而产生严重失真。扩音机的失真很容易理解，那是因为它本身没有那么大的功率，你却要它连吃奶的力量都用尽，结果就只能勉为其难了，声音当然就不如意。至于喇叭，那是我们要了解的重点问题。通常，每个喇叭所能承受的功率（或者说发出的音量）都是有限的，如果在其能力范围内，它就可以发出失真很低、很悦耳的声音。但是，一旦音量超过了它的负荷，它就会产生严重的失真，其发出的声音就会刺耳难听。二是聆听的空间无法承受那么大声。3. 喇叭有失真天限，不能开太大声的例证要证明喇叭失真，第一个例子就是，如果你觉得声音难听刺耳时，将音量关小，声音就不难听了。第二个例子就是，如果你有一小一大的两套音

58、响，如一般迷你床头音响。如果你在一定的音量下听，经常会发现竟然比自己的大套音响还好听。然而，当你开大声来听时，就完全走样了。第三个例子就是，如果汽车的隔音不错的话，在汽车里以适度的音量听音乐时，往往也有很好的声音表现。从以上的例子中可以充分验证“适当音量”的重要性。可惜，一般人往往高估了自己的音响，以为那么贵价钱买来的小喇叭，说什么也要能够发出很膨大的音量才对。其实，无论您是花了多少钱买的喇叭，小喇叭就是小喇叭，它所能发出的音量有其很大的限制。即使您的喇叭比一般的好，也只是增加一点音量的承受能力而已。4. 怎样确定你音响系统的天限音响的音量到底开多大，才是正确的？最简单的方法就是用你的耳朵去听。一般可以用二种声音来试听：一是人声，二是小提琴的声音。人声测试：音响最难还原的人声就是男高音与女高音。