浅析歌曲嘉陵江上的创作特点和演唱处理

1、 编号 云南艺术学院本科毕业论文 浅析歌曲嘉陵江上的创作特点和演唱处理安威指导教师姓名 曹智武 职 称 XX 所在教学单位 音乐学院 专 业 歌剧演唱 论文提交日期 2016年4月10日 论文答辩日期 学士学位授予单位 云南艺术学院 学位授予日期 论文指导教师评分： 论文评定小组评分： 综 合 得 分： 2016年 月 日云南艺术学院本科毕业论文诚信承诺书我是云南艺术学院应届本科毕业生，即将开始毕业论文的撰写，现郑重承诺：1在撰写毕业论文的过程中，我将根据学院的要求，遵守学术研究和学术活动的基本规范，树立法制观念，尊重他人的劳动和权益，诚实守信，不弄虚作假。2不侵占、抄袭、剽窃他人的学术成果，

2、所写论文不包含他人已经发表的研究成果，也不包含他人为获得学位和证书而使用过的材料，凡引用他人成果均说明并列出有关文献的名称、作者、年份、出版机构等。若因版权、抄袭、剽窃等而导致的任何法律纠纷，由我本人负责，与学院无关。3不请他人代写或帮他人代写毕业论文。4不以不正当手段影响毕业论文的评审和答辩。5以上各条如有违反，本人接受学院按有关规定作出的成绩处理和校纪校规处分。承诺人：（需手写）学 号： 2016年*月*日目 录摘要1关键词1前言1一、贺绿汀与嘉陵江上2(一)词曲作者简介2(二)嘉陵江上创作背景3二、嘉陵江上的创作特点4(一)曲式与和声4(二)旋律与调性6(三)织体与伴奏7三、嘉陵江上的演

3、唱处理8(一)音色的运用与气息的控制8(二)力度与速度的把握9(三)意境的想象与情绪的把握9结语10参考文献：11致谢12浅析歌曲嘉陵江上的创作特点和演唱处理安威摘要：嘉陵江上由端木蕻良先生作词和贺绿汀先生作曲的一首名作。作品表达了词曲人对被践踏的家乡东北三省的思念，寄托了光复家乡的信心。本文第一部分主要介绍作词人端木蕻良和作曲人贺绿汀的生平，并说明嘉陵江上的创作背景，第二部分从曲式与和声、旋律与调性、织体与伴奏三个方面研究嘉陵江上的创作特点。在最后一部分，第三部分，则介绍演唱处理，包括音色的运用与气息的控制、力度与速度的把握和意境的想象与情绪的把握三个方面。通过分析此曲的创作特点和演唱处理，

4、可以增加自身的音乐综合素质和提升爱国情怀。关键词： 嘉陵江上；贺绿汀；创作特点；演唱处理。前言嘉陵江上由端木蕻良先生作词和贺绿汀先生作曲的一首名作，作品表达了词曲人对被践踏的家乡东北三省的思念，寄托了光复家乡的信心。其发表之后，获得人民的深深喜爱，经常应用到男高音独唱歌曲在音乐会上呈现。在学术研究上，也有不少的文献可供查阅。如在中国人民纪念抗日战争胜利70周年之际，湖州师范学院的贾万银老师对歌曲嘉陵江上在文化方面作了详细的分析1，主要让演绎者可以更精准地掌握好这个作品的演唱风格与情感基调。 2013年，山西大学硕士李铭磊从织体和钢琴伴奏等多个方法分析了嘉陵江上2。2015年，邵阳学院

5、的张赞老师在作品的情感、咬字吐字和气息运用的表演细节上进行探索，让演绎者在表演时更完美地展现3。本文的目的是通过对嘉陵江上的分析，让读者更深层次地理解艺术歌曲所表达的情怀和态度以及心理的变化对演唱者歌声的装饰起到了不可忽视的作用，分析后，可以发现演唱者一定要首先理解作品旋律和结构的，和清楚作者在创作时的情绪，才能让歌唱者不但可以使用适合乐曲的声音色调，同时还使演出的更加的得心应手，最后让歌唱者真正的把音乐与声音的审美做到水乳交融。在时代特征上，嘉陵江上呈现了明显的时代特征，但其价值不仅仅只限于时代的反映。尽管现代人已经远离了当时冷酷的战争，我们也没有体验过的那时的战火纷飞，但是每次听众聆听到现

6、场演唱这首歌，依然可以将我们带到那惨烈且悲愤的环境里。具有十分重要的爱国教育意义，同时对学习艺术歌曲也有很大的提升4。本文结构总共分为三个部分，第一部分主要介绍作词人端木蕻良和作曲人贺绿汀的生平，并说明嘉陵江上的创作背景，第二部分从曲式与和声、旋律与调性、织体与伴奏三个方面研究嘉陵江上的创作特点。在最后一部分，第三部分，则介绍演唱处理，包括音色的运用与气息的控制、力度与速度的把握和意境的想象与情绪的把握三个方面。一、 贺绿汀与嘉陵江上(一) 词曲作者简介1.1 词作者简介端木蕻良生于1912年，1996年因病重于北京去世，享年84岁，为辽宁省昌图县人，属于满族人。1928年获得天津南开中学的受

7、教育资格。四年后被清华大学历史系录取，当年参加“左联”，创作了小说处女作母亲。1933年一直撰写长篇小说科尔沁旗草原，历史3年，被认为时三十年代东北文学界里发挥最重要作用的作品之一。新中国成立之前，端木由香港归到北京。一年后和钟耀群结为夫妇。80年代时，端木被选作担任北京市作家协会副主席，之后升职为中国作家协会理事。1985年，他和妻子合著发表曹雪芹中卷5。1.2 曲作者简介贺绿汀，生于1903年，享年96岁，籍贯湖南邵阳人，是中国知名的红色音乐家、活动家和教育家，代表乐曲有嘉陵江上和游击队歌等。贺绿汀从小就在湖南邵阳的农村里生活，年幼时艰苦求学，20年代首次开展音乐行动，青年阶段就参与革命活

8、动。28岁时在上海国立音专学习，获得名师教导，拥有了系统的音乐基础知识和基本功，十分熟悉中西创作方法。因为他拥有扎实的传统音乐基础，1934年于某次世界的收录含有民族特色的独立小品创作比赛里，凭借一首牧童短笛获得冠军，第一次完成了中国音乐作于世界范围里获奖的里程碑。1937年进入抗日战争时期，贺绿汀成为了救亡演剧一队的成员，经常与工农兵学交流，事业进人了成果期，发表了保家乡，游击队歌和上战场等著名乐曲，嘉陵江上也在这环境下诞生。赵讽评价道:“可以看出肖友梅和青年时期的贺绿汀，已经专注在“民族元素”类的创作，而且获得了可喜的成果，归于现实主义6。然而随着30年代日本帝国军队的侵略，现实主义创作方

9、式获得了发展；因为抗日救亡运动的迫切需求，“民族风格”的内涵也获得了升华，更首要的为世界观的导向起到了根本的地位。贺绿汀后期成为一名共产主义先锋者，其先前乐曲田园牧歌式的牧童短笛由于国内危难丛生，风格骤然改变，例如垦春泥和胜利进行曲等，游击队歌可谓是革命斗志歌曲里的代表作。贺绿汀的生涯对听众理解嘉陵江上作品具有很好的作用”。(二) 嘉陵江上创作背景抗日期间，贺绿汀先生同意党的任务到达战场后方的重庆开展党的宣传任务。那时，贺先生的居所就位于南纪门码头边上，并靠着峭壁的筒子楼，长江就在贺先生的家门口流淌着，夜以继日的永无停息。在家里，他多次目睹扶老携幼、来自每个地方逃脱来的百姓们乘坐的轮渡，长江面

10、上随水流而下的尸体，和摔倒躺在路边的躲避从军参战的逃难者。目睹了一次又一次支离破碎的残酷现状，仿佛是一阵的无声却有力的倾诉，不停息地呼吁着国内热血和爱国的艺术家把表达着中国百姓血与泪的悲痛心境以歌声传唱起来。当时，潘奇把端木蕻良诗人的嘉陵江上歌词交到贺先生的手上，祈求他能够谱曲，用作宣传抗战，激励前线战士的勇气7。贺绿汀阅读后，不觉地被歌词的情真意切所打动，然后，每日黄昏，在沉重的责任感与使命感激发下，贺先生会经常独身来到长江边，漫步在江边的浓厚的暮霭中。望着长江边上的浪花，一直使用邵阳腔，细声地阅读端木蔡良先生的所给的歌词，无休止地体味着词中的思绪，细细咀嚼着诗句中的含义，领略词中的态度，思

11、量着词中的哪部分重要、要求强调的，哪些内容是不装饰的，同时也探索着曲谱的布置采用何种方式。嘉陵江上的曲创作十分困难，贺先生经过六次谱曲和六次弃曲。但是有志者，事竟成，无法考究度过了多少此在江边深沉诵读与沉思的暮霭，在反反复复地使用各种音调阅读诗词的第一句“那一天”后，贺先生最后寻找了一个通过小六度音程来引导的动机。突然间，借助此动机，他获得了灵感，让他的曲谱框架突然明亮了。不出数日，他把此动机为基础，一发不可收拾地依据诗馁的音调起伏变化再发展起来。最终，旋律非正式化、节奏自由化、曲式非方整和充满情绪切换的带有戏剧性的艺术歌曲嘉陵江上，在每日日薄西山下反反复复品味诗句之中横空出世，受世世代代传颂

12、8。二、 嘉陵江上的创作特点(一) 曲式与和声嘉陵江上应该划分为两段，和歌词的意群相同，第一段表述的是悲惨的追忆，每个乐句标有错落有致的数个长音，拖腔与高频率短音组成，还多次应用三连音音型，时音乐营造了动荡紧张的氛围，仿佛悲伤之中隐藏着无比的激怒，结束在第39小节。第二段是积极型的决意陈述，其后持续的弱拍起八分音符的多次出现，传达了越来越有上升的肯定，最后歌曲在高潮中终止。图. 1. 单二部曲式的曲式结构整首乐曲以小调为基础，首先钢琴伴奏的引子使全曲营造了一种浓烈的氛围。“那一天，敌人打到了我的村庄”。然而此句的含义不完整，音乐也显然地呈现了一个还没终止的停止。第二句“我便失去了我的田舍、家人

13、和牛羊”，在“羊”字上标记了小调的全部终止。前面最高音位于“田”字上，随后逐渐地往下降，在位于小字一组 “羊”字上，此刻乐曲再次起步向上前行：“如今我徘徊在嘉陵江上”由于感受到家乡春泥的倾向。前半句置于小字组升音“上”里，后半句位于小字一组的升音“香”字上，此刻伴奏位于高音里轻柔地放出属和弦上持续的音乐。随后是“一样的流水，一样的月亮”，含义再次归到嘉陵江边歌声，忽然由小调切换到大调9。伴随“我已经逝去了一切欢笑和梦想”乐曲再次切换到小调同时伤心而弯弯曲曲地往下继续，终止在小字组里音“想”。歌曲此时好像结束了，然而伴随着又一个尾声：“江水每夜呜咽地流过，都仿佛流在我的心上”，音乐徐徐往上升，最

14、终终止于小字一组音，这才是第一段最终的完结。嘉陵江上的第二段乐曲，情绪骤然切换，旋律采用中高音区，氛围慢慢爬升热烈，再使用排比句把音乐一直推向情绪的顶点。图. 2. 谱例1此刻钢琴上标记了八分音符和弦的多次重复，旋律由大调切换小调。轻声低吟唱“我必须回到我的故乡，为了那没有收割的菜花”。然后忽然热烈起来，演绎出“和那饿瘦了的盖羊！”调性再次切换到大调。然后是沉重的歌声“我必须回去”，一波未停一波又起，在高音区再次听到愈演愈烈的歌声：“我必须回去，从敌人的刺刀从里回去！”接着调再次切换到小调，“把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”。唱到此刻为小调，推至最终的高潮与拉起了演奏的帷幕。(二) 旋律与

15、调性旋律具有雄厚、豪迈和沉稳的特质。在嘉陵江上作品中，贺先生应用了一种处于歌剧宣叙调与咏叹调之中的音调，组成了富有戏剧性的二段体模式。旋律是紧接着其歌词中的语言特征，朗诵往前而变化，第一段旋律首要表达的是悲惨性的追忆。前奏的前面位置，可以看到一个八度的跳跃，接着伴随着的是大、小、增二度与四度的快速下降，到达开展演唱位置标记的这个有力量且同音重复的音调，宣扬了贺先生顽强和无畏的雄姿，接着采用六度来做大跳，仿佛无休止的强音目的是叫醒百姓昏睡的会议，在此乐句终结的位置，还能够听到二度下行的长音，呈现比较低沉，此音调目的是表达贺先生由于痛失家园芳土的哀伤，还念左邻右里，和远离故乡的无可奈何的思绪。然后

16、权哥段落是由错落有致的长、短音与拖腔构成，同时还应用了装饰音与三连音，让这个作品营造了一种波澜起伏的情绪历程，传达了作者中的悲恸和愤怒。利用这两个关键音调，活灵活现地勾勒了作曲者的所展示的一种思绪，同时在作品嘉陵江上的后续继续中，此两个核心音调构成了作品的全部关键旋律元素，这也让整个作品的整体性比较完整，逻辑结构很严谨。第二段旋律在情绪方面看得出有显著的转换，和第一段构成明显的区别，首要位于第二段旋律为持续逐渐上升，其中传达的情感是刚毅和丰满。此段的调式切换比较明显，在编排这些旋律时，贺先生把旋律划分成各有四个乐句的前后段，同时在每一乐句中均应用非稳定音来做终止。整个作品从前面的思念、悲痛到中

17、间部分的愤怒与悲伤交集，再到后来的激烈愤怒，在乐曲到底最后的位置，甚至是到了极限音 F 的开始才把曲推至了高潮的顶峰，完美呈现了作品的抒情性与戏剧性特征10。作品嘉陵江上上使用了吉普赛音阶作为调式音阶，其特征是本身拥有的2个增二度音程。整个作品是依据散文诗词的特征来塑造音乐形象，全曲应用 b 小调，前面的引子段首先的向上的八度跳进就是主旨的拓展，明显地勾勒了贺先生哀伤的思绪，然后，乐曲持续下行到了属音，音乐氛围平缓、沉重和悲凉，此活灵活现地表现出贺先生悲恸的情绪，塑造出一种悲惨性的氛围，将听众送到歌词中那段不堪回首的追忆。歌曲中段依据诗词所呈现的情绪转换而应用了 e 小调和G 大调，最终再次归

18、到以b 小调为主调，情感态度从小调的悲伤切换到大调的激昂和壮志凌云，然后进入到乐曲的第二个情感顶峰，使情感获得了很好的升华，宣扬了贺先生由于日本军国主义的侵略，逼不得已远离故乡，导致对家乡与江东父老的深深的思念与悲恸的思绪。(三) 织体与伴奏嘉陵江上伴奏采用钢琴伴奏，其大部分是用短暂音节、长音的柱式和声和与旋律一样的伴奏和声组成，钢琴伴奏特征比较自由，要求钢琴弹奏着按照歌唱者的速度和情感来演绎，使用钢琴单独伴奏时需要留意情感的连贯性和对歌唱者下面情绪的承接和提升，让作品的连续性越加完整。全面分析嘉陵江上的钢琴伴奏，不存在十分难的和声织体，然而贺先生很重视演唱者和钢琴伴奏的融合，此实属难有。前奏

19、部分首先从一个双手八度大跳连接到b小调属音，随后使用两小节的线性织体归回属音，由低音忽然转换到高音，然后慢慢下降的音效，使全首乐曲愤怒的情感传达起来。然后为三小节的柱式和弦方式的下行级前进，词曲由第九小节中第二拍连接。乐曲A使用的伴奏大部分是柱式和分解式和弦的方式，主要是b小调的主和弦和属和声上展开。作品到达B段后，氛围开始紧凑，钢琴伴奏织体也转变得繁密和丰富，构造了多样的音效。譬如第44和45小节应用琶音和乐曲快要到达第二次顶峰时，钢琴伴奏在每小节最后部分应用了短暂强力的前十六分音型并把半拍空出。在最终的环节，钢琴伴奏采纳了戏剧性的震音形式，全曲终止在激昂和强烈的曙光展望之中。三、 嘉陵江上

20、的演唱处理(一) 音色的运用与气息的控制音色在演绎此作品需要恰当应用，音色与情绪在歌唱表演里是相互相成的，尤其是音色的恰当使用会让作品的精神发挥无限的影响。嘉陵江上是一首由男声演绎的作品，为了完美地表达作者勇敢的性格，音色特质需要雄厚有力的，而且也要演绎出沉重、悲伤和愤怒的情绪。图. 3. 谱例2演唱此作品的时需要留意自身气息的控制，作品第一句“那一天”的“天”字一定要把握好气息，切忌由于乐句过长导致吸入太多的气。为了防止气息的压力过大，浪费多余的气而导致没有百分百使用的状况。同样避免把“天”字的三拍子而过度把握呼气，这样会造成气息不够自然。切忌给呼吸承受过多压力，需要自然地呼吸11。作品中的

21、“那一天，敌人打到了我的村庄”这段其中三个字需要注意三拍，因此呼吸要满，不然的话就会导致断气。吸气时，要求吸得自然、平缓和稳定，不然的话吸的度不合适。一定依据歌曲的情感度和要求来把握呼气。在“那一天，敌人打到了我的村庄”的声音条件要是灵活，倘若呼吸太小会影响的歌曲。在演绎此作品时关于呼吸方面，可以归纳为“呼吸中歌唱，歌声中忘却了呼吸，呼吸是最自然的本性”。(二) 力度与速度的把握留意演唱时的力度与速度的把握，对声音层次感与张力方面要拿捏得好，在整体方面来分析，嘉陵江上的力度与速度转变的范围偏大，譬如第二段里传达的“从敌人的刺刀从里回去”此句，歌唱力度与速度需要较前面的增强与提速，特别在尾声部分

22、，特别要利用强烈共鸣和声带张力快速推进从而进入到高潮点；最后，可以使用对比方法，凸显整首作品的波澜和流畅性。因为作品在情感上可以看出有显著的切换，歌唱第一段时，需要展现出悲恸与无耐，第二段则需要表达贺先生的悲愤、激动同时刚毅，歌唱时要利用刚柔和强弱等的鲜明对比，来呈现出这首作品的情感的转变，这样可以提升演唱时营造的表现力和张力。(三) 意境的想象与情绪的把握声音的优美肯定十分关键，然而切忌忽视演唱时塑造的意境和情绪。这两种美不可以互不相干，应该是水乳交融，相互补充和相互促进的，换句话来讲，在歌唱时中切忌只注重声音，导致忘却了情感的宣泄，同时演绎时语言同样是十分关键的，只有声和情同时发展才是歌唱

23、的最高境界。同一首乐曲，不同的歌唱家演绎时会有不同的效果，是由于每个歌唱家的理解不相同。不考虑歌唱家需要把握的技能技巧，那一定要注意演唱中的情绪，精准地把握与控制整首作品的情感和情绪，让歌唱与歌曲的内涵展现一致才能打动听众。演绎这首作品时的音色选择与情绪表现需要基于在特定的心理理解上，演唱者要对自己的情感、乐曲的态度与演唱的氛围进行控制甚至是驾驭来满族主题表达的目标。演绎次首歌时，情绪需要重视，从而才能塑造出所需的音乐的印象。倘若演唱者唱这首歌，歌词中的“那一天”，“天”属于阴字的音质，建议应用调用达到六度进入高音的方式来渲染气氛和表达情绪。如果唱“敌人打我的村庄，我失去了我的家庭农场，牛和羊

24、”时，唱“打”和“丢失”的情感语气表达的愤怒和悲恸应该是隐式的。此外，演唱此曲中需要很多的迂回环绕和同音重复，让歌曲渲染出挫折感，塑造主人的悲愤与沮丧的音乐形象。这首作品的1段第三句把乐曲的第一个高潮引出，表达了贺先生对日本帝国主义十分的痛恨与对家乡的想念的音乐形象12。歌词里的第二段第二句“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去!我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去!”中有三个“我必须回去”。第一个塑造的壮烈却又悲伤的，第二个塑造的音乐形象是不畏斗争，第三个是充满勇气与信念去战胜邪恶。用悲凉的情感情绪结合恰当的音色运用来塑造歌曲的音乐形象。结语本文从三个方面去分析嘉陵江上，第一方面主要介绍作词人端木蕻良和作曲人贺绿汀的生平，并说明作品的创作背景在战火纷飞和国难当头的抗日时期，第二方面从曲式与和声、旋律与调性、织体与伴奏三个方面研究嘉陵江上的创作特点，指出其采用单二部曲式的结构特点，旋律具有雄厚、豪迈和沉稳的特质，伴奏则大部分是用短暂音节、长音的柱式和声和与旋律一样的和声组成。在最后一部分，第三方面，则介绍演唱处理，包括音色的运用与气息的控制、力度与速度的把握和意境的想象与情绪的把握三个层面，从细节上指出该如何演唱好此曲目。嘉陵江上具有宝贵的艺术意义和爱国教育价值，使演唱者在技术层面和精神层面上获得较大的提升。10参考文献： 1贾万银. 历史的悲