音乐教育学课件(2)

1、0.1音乐学科教育学研究对象 音乐学科教育学是教育学科领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程的学科，是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。音乐教育一般可分为：学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐学科教育学与音乐教学论、音乐教学法之间既有联系又有区别。 0.2音乐学科教育学的体系与内容综合型结构体系综合型结构体系 音乐学科教育学研究与哲学、美学、社会学、心理学、教育学、物理学、历史学、民族学等多种学科有着密切的联系和交叉。课程结构体系课程结构体系 以特定的音乐学科中的教育目标，实现该目标的题材内容及教学方法的应有模式为课题而形成的结构体系。包括原理性、哲

2、学的研究，学科组织的领域研究以及教学法领域的研究等。内容包括：内容包括：（1）音乐教育的本质特征与社会功能 。 （2）小学音乐心理的发展。 （3）音乐教育课程 。 （4）音乐表演学习与教学 。 （5）音乐创作学习与教学 。 （6）音乐欣赏学习与教学。 （7）音乐基础知识、识谱记谱技能学习与教学 。 （8）音乐教学设计与教学目标 。 （9）音乐教学方法 。 （10）音乐教学模式 。 （11）音乐教学媒体 。 （12）国外著名音乐教育体系 。 （13）音乐教学评价 。 （14）音乐教育研究 。 （15）音乐教师。我国音乐学科教育学的发展与展望1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开“教授法”课程

3、。1907年公立小学正式设置了音乐课程，定名为“乐歌”、“唱歌”课。“五四”运动前后，我国各教学法课程建设得到发展。中华人民共和国成立后，中央人民政府教育部1950年8月颁布的北京师范大学暂行规定，明确规定中学教材教法为该校的公共必修课程。 音乐教育的特征1979年6月教育部颁发了全日制中小学音乐教学大纲，同年12月在高师艺术专业教 情感性情感性 由于音乐不是表现事物本身，而是直接抒发人的内心情感世界，这种情感活动灵活、准确、细腻，是主观情感的审美体验。（2）情感性）情感性 艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础内容的。（3）愉悦性）愉悦性 音乐给人以愉悦感是通过听觉产生的一种“审美趣味判

4、断。”它是审美经验积淀的心理反映，是一种美感享受。（4）主体性）主体性 音乐艺术具有主体性特征。0.4音乐学科教育学的学习方法第一、理论与实际相结合。第二、学习与研究相结合。第三、自学与面授相结合音乐教育的本质音乐是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。它是一种艺术教育，属于美育的范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育的重要内容与途径。什么是美育？ 美育就是审美教育，也就是美感教育。它是培养受教育者感受美、鉴赏美、评价美、创造美的能力的教育。 美育是一种情感教育；是一种趣味教育；是一种人格教育。 音乐教育的特征音乐艺术的审美特征音乐艺术的审美特征 “音乐是凭借声波振动而存在、在时间

5、中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反映和情感体验的艺术门类。” 它具有一下几点主要的审美特征：它具有一下几点主要的审美特征： 第一、音乐是抽象而非语义性的。 第二、音乐是表情性的而非模拟性的。 第三、音乐是创造性的而非同一性的。 第四、音乐是传情性的，而非具象性的。 第五、音乐是时空性的，而非静态的。1.3音乐教育的功能 1.3.1音乐的社会功能音乐的社会功能 （一）音乐的审美功能 第一、美化心灵的作用。 第二、调节情感的作用。 第三、提高审美能力和情趣的作用。（2）音乐的认识功能 第一、超越现实的作用。 第二、振奋精神的作用。 第三、信号象征的作用。（3）音乐的教育功能 第一、健全大脑

6、的作用。 第二、健康心理的作用。 第三、人际关系和谐化的作用。（4）音乐的娱乐功能 第一、愉悦养性作用。 第二、怡情健身作用。 第三、参与自娱作用。1.3.2音乐教育的功能（1）音乐教育的主体效应。）音乐教育的主体效应。第一、音乐教育是学校实施美育的主要内容 和途径。第二、音乐教育是学校实施美育的最佳方式。第三、音乐教育是学校实施美育的有效手段。（2）音乐教育的协同效应。）音乐教育的协同效应。（3）音乐教育的文化效应。）音乐教育的文化效应。第二章、中小学生音乐心理发展 学习目标学习目标1、陈述儿童期、少年期、青年初期学生心理发展的主要特征。2、用自己的话解释下列术语：心理发展、年龄阶段、审美发

7、展、审美态度、审美能力、审美趣味。3、解释音乐感知觉、音乐想象、音乐记忆、音乐情感反应、音乐表现能力的含义，并举例加以说明。4、陈述音乐审美态度的主要特征。5、陈述音乐审美能力包括的基本内容。6、设计并对中小学生的审美偏好进行调查分 析，并论证应采取的对策。7、简述影响中小学生音乐心理发展的诸因 素，并论证它们之间的相互关系。8、举例说明如何根据中小学生音乐心理的发展进行有序施教、有导施教、有乐施教、有别施教。2.1 中小学生生理发展简述 2.1.1 儿童期心理发展的年龄阶段 2.1.2 小学生生理心理发展特点（1）小学生生理发育特点（2）小学生心理发展特点第一、小学生认知活动由不随意性、不自

8、觉性，向随意性、自觉性发展，认知水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过度。第二、小学生情感意志不断发展。第三、小学生的个性不断得到发展。2.1.3 初中学生生理心理发展特点 （1）初中学生生理发育特点 （2）初中生的心理发展特点 少年期心理发展的主要特点：第一、在思维方面，由具体形象思维向抽象逻辑思维过度。第二、在情感发展方面，情绪、情感日益丰富，但有波动性。第三、在意志发展方面，自觉性有明显的增强。第四、在个性发展方面，个性正在初步形成，但不够稳定。2.1.4 高中学生生理心理发展特点 （1）高中学生的生理发育特点 （2）高中学生的心理发展特点 青年初期心理发展的主要特点：第一、抽象逻辑思维

9、能力急剧增强。第二、情感更加丰富多彩，逐步趋向深刻而稳定。第三、自我意识逐渐成熟。2.2 中小学生音乐审美心理发展特征 2.2.1 概 述 2.2.2 音乐审美态度（1）音乐审美态度的结构（2）音乐审美态度的特征：是指主体对客体的一种特殊反映形式。它是一种无直接实用和个人功目的的观赏态度。2.2.3 音乐审美能力 音乐审美能力包括了音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象，音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力。它是一种在特殊情感体验状态下，体现在音乐审美创造性认知能力或敏感性方面。（1）音乐的感觉和知觉（2）音乐想象（3）音乐记忆（4）音乐情感反应（5）音乐表现能力2.2.4 音乐审美趣味 音乐审美趣

10、味主要表现为个体的审美偏爱、审美标准和审美理想。 让学生明白流行音乐的好与坏引导作用2.3 影响中小学生音乐心理发展的因素简析 个体成长与发展包括音乐心理发展，是遗传、环境和教育等因素相互作用的结果。 2.3.1 遗传素质因素为心理发展提供了潜能遗传素质因素为心理发展提供了潜能 遗传素质指人们从父母祖先那里继承下来的与生俱来的解剖生理特征，如机体的构造、形态、感官和神经系统特征等。2.3.2 环境因素对心理发展产生重要影响 2.3.3 教育因素在心理发展上起主导作用教育因素在心理发展上起主导作用 2.3.4 主观能动因素是心理发展的内部动力主观能动因素是心理发展的内部动力 主观能动因素对人的心

11、理发展有重要作用，对内能影响先天遗传素质发挥的程度，对外能影响环境与教育的作用效果。2.4 因学生音乐心理发展施教 2.4.1 有序施教有序施教 中小学生身心发展的阶段性、顺序性，决定了他们的音乐心理发展的阶段性、顺序性。每个阶段的发展都有共性，都具有一般的、典型的本质特征。音乐教育要抓住每个年龄阶段音乐心理发展的特点，有的放矢，循序渐进。2.4.2 有导施教 （1）充分运用课内外音乐活动的机会扩大青少年的音乐视野，培养各种各样的审美趣味，让他们接触多种题材、形式、风格的音乐做品，启发他们进行思考、评价、比较，使他们在比较中增强分辨能力，提高鉴赏水平。 （2）要激励学生超越自我，去学习和研究自

12、己不熟悉的音乐艺术世界。 （3）创设良好的音乐环境。 （4）发挥群体效应的作用。2.4.3 有乐施教 对中小学生来说，兴趣是学习生活中非常活跃的因素，但是学习兴趣有需要引导和诱发。 有的教师在课堂教学中注意发挥群言效应的作用，开展注意激发学生情趣，让学生质疑、求异、解疑的活动。 教学过程贯穿着一条求索链：生疑（置疑）质疑释疑再生疑2.4.4 有别施教 中小学生的音乐心理发展具有差异性和可塑性。首先，发展的速度是不平衡的。 其次，这种音乐心理发展的差异性还表现在发展的个别差异上。 另一发面，由于社会环境、家庭条件、教育状况、个人天赋、接受教育的主观能动性不尽相同，所以，每个青少年又存在着发展的差

13、异。 音乐教学过程要讲究分寸感，注意哪怕是细微的不同，不能千篇一律，搞一刀切，要根据不同特点因材施教、承认差异、扬长避短。 在音乐教育中，教师要面向全体学生，对学生要一视同仁，使每个人都有平等发展的机会。 第一、关心体贴。第二、保护自尊。 第三、注意反馈。第四、真挚鼓励。 第五、目标适度。第三章、音乐教育课程 学习目标1、用自己的话解释下列术语：教学原则、教学大纲（课程目标）、课程教材、教学类型和结构、课堂教学艺术。2、简述制定音乐教学基本原则的依据。3、举例说明两个音乐教学基本原则。4、论证音乐课堂教学艺术。3.1音乐教学基本原则 3.1.1制定音乐教学基本原则的依据。（1）教学原则在教学理

14、论中占有特别重 要的地位。它是根据一定的教学目的任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。（是在总结教学实践经验的基础上制定出来的） 一般认为中小学常用的教学原则主要有：一般认为中小学常用的教学原则主要有： 科学性、思想性、启发性、直观性、巩固性、 量力性、系统性、理论联系实际、因材施教、教师主导作用等。 （2）制定音乐教学基本原则的依据： 音乐教学实践的经验。 音乐教育教学目的。 音乐自身教学规律。 现代教学理论基础。音乐教学五项基本原则 音乐本位原则体现音乐教育的方向 协同融合原则体现音乐教学发展趋势 创造发

15、展原则体现音乐教学的旨归 情感体验原则体现音乐教学的主过程 主动参与原则体现音乐教学主要方式 手段3.1.2音乐教学的基本原则 （1）音乐本位原则（音乐性原则） 是针对音乐教学中存在的种种非音乐性现象和问题而提出的。贯彻这一原则因注意： 明确教学目标。 明确和理解音乐主要教学过程应该是情感体验的过程，而不是认知逻辑的过程。 正确的选择教学内容。 合理的选择教学方法和手段。（2）协同融合原则 贯彻这一原则因注意： 注意发挥音乐教育的协同效应 保持一种全局观念 对教师的素质要求更高了（3）创造发展原则 重视教学的发展作用，发展学生创造性思维，是现代教学论的中心课题之一。贯彻这一原则因注意： 更新观

16、念，提高对音乐创造性教学的认识。 创造良好的、能激发学生创造积极性的氛围。 全面提高教师的素质。 关于音乐创造性教学主要内容之一。 （4）情感体验原则贯彻这一原则因注意： 采取多样化的手段，培养学生的音乐兴趣。 抓住重点，使受教育者的审美情感不断深 化。 注重提高学生情感外化能力。 （5）主动参与原则 音乐教学具体方法千姿百态，但总起来说，是以“活动”为中心的。因此，面向全体学生，调动他们学习的积极性，使他们主动参与一切音乐活动是音乐教学的基本原则之一。 活动是完成音乐教育任务的重要环节。 发展审美能力、音乐技能和知识，也必须以主动参与活动为主要途径。 音乐教学的主动参与活动原则，综合了学生的

17、心理和生理特点。3.4 音乐课堂教学 3.4.1音乐课是中小学的必修课程，音乐课堂教学是中小学实施音乐教育的基本形式 3.4.2音乐课堂教学的类型与结构（1）音乐课堂教学的类型 中小学音乐课一般分为单一课和综合课。 单一课是指在一节课中主要进行某一种教学内容，完成一项主要的教学任务的音乐课。 综合课是指在一节课中有多种教学内容，完成多种教学任务的音乐课。 （2）音乐课堂教学的结构 音乐课的结构是指一节音乐课各部分内容之间的联系、顺序及学习时间的分配。 开始阶段：组织教学、导入新课。 中间阶段：学习新课、分析讨论、技能练习。 结束阶段：迁移、创造等复习巩固、总结。3.4.3音乐课堂教学的课前准备

18、 备课必须做好以下的工作： （1）钻研教材。 （2）了解学生。 （3）选择教法。3.4.4 课堂教学艺术（1）什么是课堂教学艺术？ 课堂教学艺术的实质是教师本人独特的创造力和审美价值在教学中的体现；是教师将教学规律与独创性相结合；是教师引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的过程；是教师个人教学魅力与风采的集中展现。 课堂教学艺术是教师在教学实践中积极探索、学习创造而积累的宝贵财富。 (2)课堂教学艺术的具体体现 、课堂教学组织的艺术 、课堂教学节奏的艺术 、教师教学语言的艺术教师应注意从以下几个方面调整：第一、语言要富于感染力，要能引起师生 的情感共鸣。第二、针对不同教学内容、教学对

19、象调整语调、语气、语言节奏。第三、语言要精炼少啰嗦，注意逻辑严谨。第四、课堂教学板书的艺术。第五、课堂教学中应变的艺术。3.5 课外音乐活动 3.5.1 课外音乐活动的意义 概述：课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐教育活动。从广义来说，它可以包括校外社会音乐教育和家庭音乐教育。 3.5.2 课外音乐活动的基本要求 3.5.3 课外教育活动的基本形式（1）校级、班级群众性课外音乐活动（2）校内音乐社团（3）兴趣小组（4）其他课外音乐宣传活动 3.5.4 课外音乐的组织与训练中应注意的问题第四章、音乐表演学习与教学 学习目标1、陈述音乐表演学习与教学的重要意义。2、陈述音乐表演学习的主要特点。

20、3、设计一节歌唱教学或乐器演奏教学课，或设计若干音乐表演教学的片段。4、结合实际论述“艺术的精髓并不是技术，而是心灵”。4.1 音乐表演学习与教学概述 4.1.1 音乐表演学习与教学的意义（1）音乐表演是学生学习参与音乐活动的基本形式。 歌唱：是指独立地或与他人合作演唱歌 曲，歌唱是人类最本能的表现手段。 演奏器乐：是指独立地或与他人合作演奏乐曲，是人类表现音乐的重要手段。（2）音乐表演是学生学习音乐、接受音乐教育的最佳途径。4.1.2 音乐表演学习与教学特点 （1）音乐表演学习是再创造活动。 （2）音乐表演学习过程具有独特性和综合性的特点。4.1.3 对音乐表演学习与教学基本内容与要求的思考

21、4.2 歌唱表演学习与教学歌唱表演学习与教学4.2.1 歌唱教学课例及点评歌唱教学课例及点评4.2.2 歌唱学习与教学中应注意的几个问题歌唱学习与教学中应注意的几个问题（1）培养有感情地歌唱（2）在歌唱中进行必要的歌唱基本技能的训 练（3）初步的合唱训练（4）变声期及嗓音保护（5）歌唱伴奏问题4.3 器乐演奏学习与教学 4.3.1 器乐演奏课例及点评 4.3.2 器乐学习与教学中应注意的几个问题（1）要侧重于培养学生对音乐的兴趣、爱好、全面提高学生的音乐能力。（2）要从音乐教学目的出发选择适当教材。（3）教师要掌握演奏乐器的技术要领，根据学生能力进行指导。（4）要培养学生良好的排练习惯。（5）

22、要从实际出发选择乐器。第五章 音乐创作学习与教学（新课程标准） 学习目标：1、陈述音乐创作学习与教学的重要意义。2、用自己的话解释下列概念：自我实现的创造性、特殊才能的创造性、创造性思维、发散思维、聚合思维、内心听觉。3、以音乐创作为例说明什么是思维的流畅性、变通性、独特性和敏感性。4、设计一节音乐创作教学课，或设计若干个音乐创作教学片段。5.1 音乐创作学习与教学概述 5.1.1 音乐创作学习与教学的意义（1）音乐创作学习与教学是学生参加音乐实践活动的重要环节。 音乐创作是一种创造性活动。国外有学者把创造性分为“特殊才能的创造性”和“自我实现的创造性”两种。 广义的音乐创作学习，是“自我实现

23、创造性”的学习，不仅包括音乐作曲，如曲调创作、歌曲创作、音乐伴奏创作、改编音乐作品，还包括即兴创作及即兴表演等创造性音乐活动在内的活动。（2）发展创造思维能力，增长创造的实践能力是音乐创作学习与教学的出发点和归宿。 所谓创造性思维，从定义上讲是指脱离传统的思维模式，产生出独特的思想能力，发现新事物关系的能力。创造性思维表现在不满足于用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是以崭新的创见来处理问题。（3）音乐创作学习与教学是学生获得音乐知识与技能的重要途径。 5.1.2 音乐创作学习与教学的特点音乐创作学习与教学的特点（1）音乐创作学习与教学是发展完善创造性思维的学习。高创造力的人的思维具有

24、以下一些特点： 思维的流畅性 思维的变通性 思维的独特性 思维的敏感性（2）音乐创作学习与教学过程是体验音乐创作）音乐创作学习与教学过程是体验音乐创作心理的过程心理的过程5.1.3 对音乐创作学习与教学基本内容与要求的思对音乐创作学习与教学基本内容与要求的思考考5.2 音乐创作学习与教学建议 5.2.1 音乐创作教学课例及点评 5.2.2 音乐创作学习与教学中应注意的几个问题（1）破除音乐创作的神秘感（2）创设音乐创作学习的良好氛围（3）正确地指导音乐创作学习 第六章 音乐欣赏学习与教学 学习目标（1）阐述音乐欣赏学习与教学的意义。（2）解释下列术语：音乐审美直觉、音乐审美体验、音乐审美升华、

25、顿悟、共鸣。（3）论述个人对“四副音乐的耳朵”的理解。（4）设计一节音乐欣赏教学课。6.1 音乐欣赏学习与教学概述 6.1.1 音乐欣赏学习与教学的意义（1）音乐欣赏学习与教学，是满足与丰富学生的精神生活的需要，唤起学生对音乐的激情，走进音乐世界的重要途径。（2）通过训练“耳朵音乐”，养成良好的听觉习惯，积累听觉经验，发展音乐的感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高分析、描述、评价音乐及音乐表演的鉴赏水平。（3）开阔视野，增长知识，加深热爱中华民族的优秀音乐文化及世界优秀音乐文化之情。6.1.2 音乐欣赏学习与教学的特点（1）音乐欣赏学习是音乐创作与音乐表演的接受性环节，信息的接受具有主观色

26、彩。（2）音乐欣赏学习对欣赏者具有情感效应。（3）音乐欣赏学习过程是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心里功能的综合动态过称。 音乐欣赏的审美过程可以划分为：音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段：其一、(初步感知)音乐审美直觉阶段。它是审美活动最主要的特征，是指欣赏者必须通过亲身聆听音响，而直接接受音乐信息，从中获得直观审美感受。其二、（情感体验）音乐审美体验阶段。在次？阶段欣赏着？处于一种主动状态是一种积极的再创造活动。想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥者重要作用。其三、（理解提高）音乐审美升华阶段。审美升华，指在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了客

27、体（艺术作品）与主体（欣赏着）“物我两忘、心神合一”，发生了共鸣和顿悟，使欣赏主体悦志悦神，获得审美愉悦和审美享受。 顿悟突然理解解决问题情境中的各种关系。音乐艺术作品最深层次的意蕴，大多是将无穷之意蕴含在有尽的形式之中，具有多义性和模糊性。 共鸣是审美升华阶段时常发生的一种现象。音乐欣赏情感体验的极至，就是“情感共鸣”。共鸣是感觉、知觉、想象、情感、思维，特别是想象在欣赏对象的刺激和诱导下交织活动而产生的一种美感。6.1.3 对音乐欣赏学习与教学基本内容与要求的思考 小学阶段（1）培养对音乐欣赏的兴趣养成良好的音乐欣赏习惯，积累聆听音乐的听觉经验。（2）能够通过听赏感受音乐情绪、情感的变化，

28、逐步领会音乐作品的整体情感、音乐要素、音乐表现手段等与音乐情感的关系。（3）能够听赏分析音乐作品的主旋律以及它的重复、变化、对比。（4）能听辨人声及乐器的多种演唱演奏形式及音色。6.2音乐欣赏学习与教学建议 6.2.1音乐欣赏教学课例及点评 课例一：小学低年级音乐欣赏教学可爱的动物 课例二：小学高年级音乐欣赏教学瑶族舞曲 课例三：初中音乐欣赏教学戏曲教学 课例四：初中音乐欣赏教学罗浮山歌 课例五：高中音乐欣赏教学音乐与社会（一） 音乐与生活 课例六：高中欣赏教学印象派作曲家德彪西钢琴作 品月光 课例七：高中音乐欣赏课摇滚乐与社会发展的关系6.2.2音乐欣赏学习与教学中应该注意的几个问题 （1）

29、掌握音乐欣赏的规律，提高音乐欣赏 教学的教学质量. （2）教学要加强计划性，要有总体设计， 教学目的要明确. （3）扩大音乐欣赏范围.第七章音乐基础知识和识谱记谱技能学习与教学 1.阐述音乐基础知识和识谱记谱技能学习与 教学的意义。 2.举例说明音乐基础知识和识谱记谱技能学 习的主要特点。 3.分析中小学生不喜欢音乐基础知识、识谱 记谱学习的主要原因，思考并提出解决的 主要办法。 4.设计一个音乐基础知识或识谱记谱学习的教学 片段。7.1 音乐基础知识和识谱记谱技能学习与教学概述 7.1.1 音乐基础知识、识谱记谱技能学习与教学的意义（1）音乐基础知识、识谱记谱技能学习是音乐基础教育的重要组成

30、部分。（2）必要的音乐基础知识、识谱记谱技能是学生终身独立学习音乐的阶石。7.1.2音乐基础知识和识谱记谱技能学习的特点 （1）音乐基础知识、识谱记谱技能的学习是包括心智技能又包括动作技能在内的学习。 （2）音乐基础知识、识谱记谱技能学习是一个综合的学习过程。一般音乐表演实践活动大都要经过这样的心理过程。 7.1.3 对音乐基础知识和识谱记谱技能学习与教学基本内容与要求的思考7.2音乐基础知识、识谱记谱技能学习与教学的建议 7.2.1 音乐基础知识、识谱记谱技能学习与教学课例及点评课例一：小学音乐基础知识教学片段音符时值复习课课例二：小学记谱教学片段旋律创作与记谱课7.2.2音乐基础知识和识谱

31、记谱技能与学习教学中应注意的问题 （1）音乐基础知识的学习必须与获得音乐记忆，形成音乐经验和能力同步进行。 （2）音乐基础知识与识谱记谱教学正确的教法必须有利于发展学生音乐学习兴趣及能力。 （3）要掌握记忆的规律，有意识地强化音乐记忆力。 （4）要从培养人出发，爱护每个学生音乐学习积极性。第八章、音乐教学设计与教学目标 1、用自己的话说明下列术语：教学设计、教学目标、行为目标、音乐课教案。 2、说明音乐教学设计的一般过程和基本环节。 3、按指定要求进行一次音乐课教案设计。 4、陈述音乐教学目标的作用。8.1 音乐教学设计8.1.1 音乐教学设计概述 教学：是教师教和学生学的双向互动的一种有目的

32、、有计划、有组织的活动。 在构思音乐教学过程设计时，应考虑以下基本点： 第一：音乐教学系统是一个多因素、多层次、多系列的复杂的系统。 第二：音乐教学活动包括着许多运行逻辑序列，这些序列构建了音乐教学系统的多维空间结构。 第三：音乐教学设计过程，是一个综合性的过程。它主要包括：教学目的、目标，教学策略和教学评价等三个方面。8.1.2 音乐课教案设计 音乐课教案，也多称为音乐课课时计划。音乐教师经过备课，以课时为单位设计的具体教学方案，属于即时设计。 通常包括：课题、班级、课时、教学目标、学习任务分析、教材分析、教学过程、教学媒体、板书设计、课后小结等项内容。 在音乐课教案设计中应注意一下几个问题：（1）确定并陈述教学目标。（2）教学过程。（3）教