浅析二维动画与音乐的结合

1、学校代码 13599 学号 分 类 号 密级 学年小论文浅析二维动画与音乐的结合 学 院 大连艺术学院传媒学院 专业名称 动画 年 级 2011级 学生姓名 武迪 指导教师 戴金玲 2015年5月浅析二维动画与音乐的结合摘 要在观看动画电影时，当要谈到音乐及美术，两者并不是我们主观上感觉的没有联系，我们欣赏音乐时靠听，欣赏美术时靠看，而在听和看的过程中往往会有两种感官混合联系的过程，出现听见颜色、看见声音的情况，这种现象在心理学上称之为联觉。我们常看到的二维动画其实就是将联觉极大地利用了起来，并形成一种表现形式。其中出现音乐是与画面严密契合的，甚至音乐的节奏也是与故事发展的节奏相吻合的，因为这

2、些音乐将直接影响观者对情节的感受与理解。二维动画里音乐十分重要，除需靠音乐来描述氛围、推动剧情进行、渲染情绪外，还需音乐来表现宏观主题、丰富人物性格，同时来促发观众的联想，我们有时候连接故事也会通过改变背景音乐来实现。本文通过音乐在二维动画中的重要性和其音乐的创作方法，论证了在二维动画中音乐应用的重要性和严肃性。关键词：二维动画，音乐，联觉目 录绪论 1一、动画音乐的发展历程 1(一) 中国动画音乐 (二) 日本动画音乐 二、二维动画中音乐的重要性 3（一） 塑造人物（二） 塑造画面三、维动画音乐的创作方法 4（一） 变换音乐节奏（二） 丰富音乐构思（三） 利用音乐配器（四） 加强音乐调试（五

3、） 变化音乐曲式四、浅谈音乐在小乌龟历险记中的应用 6结论 6参考文献 7致谢 绪 论二维动画里运用音乐非常讲究，除了需要靠音乐来描述氛围、推动剧情进行、渲染情绪外，还需要用音乐的品质来表现宏观主题、丰富人物性格，同时来促发观众的联想，我们有时候连接故事也会通过改变音乐来实现。二维动画和其他真人拍摄作品不同，其人物都是以手绘或其他绘画方式制作出来的，甚至可能是剪纸做制作，这便使观众在观看时不能很好地代入和理解，那么音乐就要起到引导的作用，因此对音乐的挑选配置是一件很严肃也重要的事情。一、动画音乐的发展历程（一）中国动画音乐中国最初的二维动画音乐可以起于1926年，那时还没动画音乐的概念，有的只

4、能算背景乐。真正的动画音乐诞生是宝莲灯（如图1.1）出现的时候，但其中音乐也并未完美体现到动画音乐的特质。其实日本动画比我国动画起步晚，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动画的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前。我国动画片大闹天宫（如图1.2）利用戏曲作为配乐的元素极大的表现出整部片子的风格。因为音乐和其他一些元素的辅助，可以统一整部片子的风格。人们提起迪斯尼会想起美国动画片的艺术风格，迪斯尼的风格就是由它独有的音乐，独有的故事感觉等共同渲染出来的。美女与野兽中的音乐也同样的起到了这种统一风格的作用，其他一些迪斯尼动

5、画的音乐也多有这样功用。有时受到题材和大众欣赏取向的影响，动画影片甚至整个影视艺术的音乐需要表现的更多的不是题材本身，而是在音乐形式和题材之间建立了一种感情关系，从而拉近与观众的距离。音乐对人的心情所发挥的威力也是难以想象的，这种心情不会引起太多的思索，甚至可以说是某种本能的调动起人的情绪，故而能够瞬间与观众取得共鸣。 在中国大陆，动画音乐就单一许多。因为国人对动画的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，粗制滥造。当美式动画宝莲灯的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。宝莲灯的音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，因受狮子王影响，上海电影美术制片厂厂长金国平回国后开始筹划二维动画

6、宝莲灯。1999年，宝莲灯正式上映，在其中真正开始重视音乐在中的重要性。宝莲灯受狮子王影响极大，几乎整部动画都是仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。宝莲灯共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹想你的365天，张信哲爱就一个字，刘欢心中有天地，代表国内动画上一个突破。在中国动画的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者的二维动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。 图1.1 图1.2（二）日本动画音乐当中国停滞不前的时候日本动画却开始飞速发展，顺着动画发展的趋势，动画音乐也得到了前所未有的发展，如今日本动画音乐

7、已然成为一门专门的行业。1982年随着超时空要塞的出现，动画音乐更加得到了的重视，同时也发现动画音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，动画音乐的制作也有了相当高的水准。就现状来看，日本的流行乐远没有动画音乐的制作水准高，相反的，中国注重发展流行音乐轻视动画音乐的市场。在日本，动画里的音乐分类十分明确：OP（opening，片头曲）、ED（ending，片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、 TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。并且为之所发行的音乐专集也有很多门别：OST（orignal sound track，原

8、声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、 single（单曲）。 就现在来看，能够成为日本动画音乐史上最具代表性的作品，就是宫崎骏系列，其中以天空之城和风之谷最为突出；另一部是代表TV版动画罗得岛战记。宫崎骏系列的两部经典巨著天空之城和风之谷。这两部作品的音乐均出自于久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动画音乐界神一样的存在。而他在天空之城和风之谷中的完美演出，也成就了宫崎骏的两部巨作。久石让的音乐风格偏向于已成为大多数动画音乐家倾向的音乐风格Newage，注重多配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作carrying you（天空之城）中，充

9、分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，把管弦乐的张力展现到了顶点，彰显了他掌控音乐的非凡功力。在风之谷的配曲中，尤其是那一首片尾曲提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，使人心旷神怡百听不厌。与久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，我想她为大多数人所熟知是从游戏信长之野望开始的。而我觉得最能代表她风格的就是Raxephon里的所有音乐，特别是the garden of everything。这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动画界最出色的歌手，在粉丝们心目中，菅野洋子与坂本真绫已经

10、成为动漫史上最难得的黄金组合。洋子在罗得岛战记里创作了奇迹之海，此曲前头那段印度式的咏唱，和sora中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子灵幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。她在cowboy bebop，gundam turn a等动画配乐中的表现也都有口皆碑。新居昭乃则是一个才女，除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。相似地她和洋子的曲都总是带上一种神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。她的曲风典雅，音乐节奏缓慢，舒展，古典味十足，与她诗一样的歌词和极有磁性的嗓音，常搭配出令人叫绝的音乐来。光她的那首脍炙人口的炎永远就已经迷倒了一大排乐迷，在macross pl

11、us中与菅野洋子合作的voice更成为了经典中的经典，犹见其音乐功底之强。在她前段时间所出的CD落下的白金中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表现手法和曲调，说明她现在的风格正处在一个转变时期。二、二维动画中音乐的重要性音乐在任何影视作品中都很重要，然而二维动画和其他真人拍摄的作品又有不同。它的音乐比其他的影视作品更多，有时候二维动画里是没有对话的，配置的音乐以及声音效果起到了解释情节发展的作用。1 曾田力、影视剧音乐艺术M，北京：中国传媒大学出版社，2003年6月。也就是说，二维动画里配置的音乐是二维动画的重要元素，可以影响情节的连贯性，影响人们对信息以及情感的接受程度。好的音乐配置可以增加

12、人们的联想，丰富人物性格，使高潮与平缓处区别开来，使二维动画作品更加的艺术化。（一）塑造人物二维动画中的音乐相比于我们听的其他音乐来说更直观、更夸张，也就是说，二维动画如果要表达什么情绪，那么我们倾向于使用最能夸张表达这种情绪的音乐，虽然有时候这种情况明显是不符合现实节奏的。比如说米老鼠这一二维动画电影里会有固定的音乐片段是专门为“米老鼠”量身定制的，该音乐一响起人们将自然代入。就是把具体音乐对应到具体人物，使人们能够更形象地去感受某一形象，在短片中段使用一个配乐，有一个片段是这样:米老鼠踮着脚尖走路时，音乐配置会把每一个节奏点落到它落脚的瞬间，这就表现出了其走路的那种状态。但这样的配乐明显不

13、会出现在其他的电影中，经过它在二维动画片里的使用已经非常频繁了，这是因为二维动画配乐可以很夸张地来塑造人物而在一定程度上可以不考虑真实性。（二）塑造画面二维动画中的音乐比电影中的音乐更大胆，但同时因为它必须表现故事所以又比纯音乐有所收敛。我们听纯音乐时想象的空间非常之大，可以说你的想象很大程度上决定了你对音乐内涵的解读。而电影里的音乐因为受视频内容的限制就会影响人们的想象空间。而二维动画因为画面是不真实的，所以其音乐表现出来就是更自由，有一种在具象与抽象之间来回转化的感觉，音乐在一定程度上也被当成了描绘真实情况的工具而不只是一个受画面限制配角。因为二维动画是极其具有假定性的，人们在观看二维动画

14、时已经进行了假想，所以二维动画里的音乐自然就更加没有限制，更加超脱于人们的生活之外。在我的毕业创作中，当结尾时主角登上山峰时，使用音乐高潮来契合高潮，渲染情绪。二维动画电影里在音乐配置这一块做的非常突出的要数沃尔特迪斯尼，他创作的二维动画电影仙履奇缘（如图2.2a）和幻想曲（如图2.2b）就是其音乐配置技巧的最好体现，其中幻想曲因为音乐与画面的调配极具张力而获得“最佳音乐表现”这一奥斯卡大奖。这部二维动画电影的音乐构架分段式的，通过八种不同的音乐来讲故事。这几段故事的创作其实后于音乐的选定，由音乐想象故事，所以名为幻想曲。八种音乐片段都非常有名，包含胡桃夹子组曲、托卡塔和D小调赋格曲、田园交响

15、曲等等。该二维动画影片可以说把听和看的结合运用到了极致，是非常完美而惊人的作品。其中的时之舞一曲对应的主角形象居然是跳舞的河马，这不仅是对音乐原有内涵的一种颠覆，还有力地证明二维动画电影的创造性。尽管我们不能用幻想曲的巨大成就来推断说音乐是二维动画电影最重要的因素，并且我们也承认二维动画画面具有不可取代的地位，但是毫无疑问，音乐可以创造画面，可以为二维动画故事定出基调，而画面却恰恰起了为音乐服务的作用。 图2.2a 图2.2b三、二维动画音乐的创作方法（一）变换音乐节奏 动画电影因为是虚拟出来的，所以很多动作都很干净利落，那么音乐的强节奏性在这里便可以得到很大应用，常常会出现节奏蒙太奇的片段。

16、比如我们去看埃及王子（如图3.1）会发现，其中第一段画面的节奏是同音乐一起起伏波动的，赛马的片段有较多的节奏变化，从快到缓再到较快，最后通畅地表现出整个声音和画面。这与电影很明显不同。 图3.1 图3.2（二）丰富音乐构思动画电影如何构思影响到整个动画的创作结果，而动画电影在考虑情节构思之外还需要更多地来考虑音乐的构思。创作动画电影的工作者需要根据音乐的选择展开想象并最终形成完整的构思，可以使音乐在整体上融入情节与画面中艺，使音乐、画面以及情节都更具逻辑性。并且，我们知道，动画电影的声音的采集是先于其他环节的，之后我们再根据声音以及音乐来创作画面。也就是说，我们对动画故事构思完之后，接着必须要

17、做的就是对音乐的构思，紧凑还是缓和、响亮还是无声，都需要我们对音乐有整体把握。而在进行音乐的构思时，要完成展现人物个性、突出情节冲突的任务。我们知道这样一个实例，米奇这一人物塑造之初因为没有音乐上的构思而显得较为单调，在补充了音乐构思之后其形象就丰富了很多，也开始受欢迎起来。（三）利用音乐配器正常的电影里配置音乐时会选择一些较为基础的配器，目的是使声音和画面都比较饱满。但动画作品里的音乐会要求配器比正常电影多出来一些，并且更重视配器能否很好地表现人物。比如动画作品里，我们在打造狡诈的坏人形象或者是要塑造胖子时会选择配一些低音的元素。而如果是英雄人物就会使用高昂的高音元素来配音。这样得到的效果就

18、是图像和音乐配合的更紧密，米奇家族的万圣历险（如图3.2）里坏人出没就会立马有低音的配器来进行配音，也就是低音贝斯。（四）加强音乐调试我们在配置动画里的音乐时常常会在原来的基础上进行一些改变来测试出这些改变是否符合剧情及画面。在米奇家族里米奇与米妮被捉后，音乐立马从大调变小调，整体就形成了很强烈的反差，而这种发差明显可以服务情节。但如果在正常电影里加上这种突兀的音乐变调形式就会起到相反的作用。所以在配置音乐的过程中要多对音乐进行调试来挑选最合适的音乐。（五）变化音乐曲式动画作品中整体的音乐曲式结构也是非常讲究的。一开始配的音乐通常是用来确定整个动画作品氛围的，也来定整个作品的主题，用来引出下面

19、的情节。还是幻想曲里面开始时候的情节，音乐随着乐队的演奏缓缓流出，从而的标志着整个故事的开始。而另一动画作品阿拉丁神灯里面出现的六段故事，故事间隔用幕布示意，而音乐配置其间就令整个动画连贯为一体，独立中又有关联，整个的音乐结构也就显得完整，仿佛回旋变化着。四、浅谈音乐在小乌龟历险记用的应用 在我的毕业创作小乌龟历险记中，虽然没有语言配音，但是在背景音乐的选择上做了很多选择。如在片头小乌龟悠闲的晒太阳时候，配的音乐就是舒缓安逸的，可以让观者可以“听”到沙滩和阳光，让观者可以更贴切的感受到当时主角的安逸心情。在小乌龟走上冒险的道路上时，音乐节奏便开始加速，音乐强度也随之增大，并且加入了闪电、大风、

20、落雨的音效，使得路途的艰难险阻更显著的体现出来，也能使得观者设身处地的感受当时的艰难环境，这样的处理可以使得当时的画面不空洞无感，更好的突出了冒险的主题。在最后小乌龟登上了山顶的时候，音乐便转变的更加激昂澎湃，也使得观者更能体会出当时主角激动澎湃的心情以及取得胜利的喜悦之情。全片中音乐的应用结合，使得画面不单一、人物更丰满，音乐与画面相辅相成、严密契合，并且两者的结合使主角形象更加丰满真实，画面场景更加真实立体，同时也丰满了故事剧情的节奏与发展。结 论音乐对于动画，既可以很好的渲染片子的气氛增强感染力，也可以恰如其分的模拟节奏和情景真实感，同时对动画整体风格的塑造也有十分重要，可以明显地感受到音乐之于动画画面的重要性，音乐也加强了动画作品的可鉴赏性。从事电影理论研究的普多夫金等人觉得：“音乐的陪衬地位必须改变，最起码的，他应该是完整的。”音乐的使用要尽量使其“骨肉相连”，尽可能使其虚构的世界更加真实。