浅析公共艺术中城市雕塑设计理念的表达与运用

1、浅析公共艺术中城市雕塑设计理念的表达与运用文艺理论LlTERARYTHEoRY艺术广角浅析公共艺术中城市雕塑设计理念的表达与运用陈超(合肥工业大学建筑与艺术学院,安徽合肥230009)摘要:随着时代的发展和社会的进步,公共艺术越来越受到人们的普遍关注.城市雕塑作为公共艺术的重要组成部分,以其不同于架上雕塑的特征映入人们眼帘,这就要求城市雕塑设计创作与城市环境相吻合,与人民群众相亲和.关键词:城市雕塑;雕塑设计;环境;文化;公共艺术中图分类号:J306文献标识码:A文章编号:10055312(2010)23002501一,公共艺术与城市雕塑城市雕塑属于公共艺术范畴,是公共艺术的有机组成部分.城市

2、雕塑的物质载体是公共环境空间,这就决定了一件城市雕塑作品的设计与创作并非仅仅局限于自身的艺术手法,风格语汇,而是首先要考虑其所处的环境因素,从而实现公共艺术价值与城市空问环境价值的完美结合,以形成人,雕塑,环境和谐共享的空间形态.二,城市雕塑的设计手法与设计要素(一)城市雕塑的设计手法设计是一种主题的构思和观念的表达.纯雕塑艺术的创作以表现个人的情感观念为主,而城市雕塑创作则是艺术家个人情感与具体环境空间和公众审美接受力相综合的过程.城市雕塑是针对于社会,面向大众的,在设计过程中,雕塑的表现主题,表现方法,表现形式皆因受所处环境的影响有了一定的标准和制约,所以其设计手法也随之受到制约.不管是采

3、用现代的设计手法还是传统的手法,抽象的还是具象的,都应该凸现地域文化内涵,注重整体布局,遵循”乔与因借,精于体宜”的设计手法.(二)城市雕塑的设计要素在城市雕塑设计过程中,要始终把握以下几个方面的内容:1,城市雕塑与环境的共存城市雕塑的本质属性是其公共性,这就要求不管是纪念性城雕还是装饰性城雕或者景观雕塑都要融人人们所生活的公共环境之中,使两者共存,和谐统一.城市雕塑依赖于环境,所以在城市雕塑设计中,首先要考虑该雕塑所处于的环境,作者要充分了解当地的自然环境和人文环境,对城市的地貌地形,河流山川,植被等方面以及该城市的时代特征,大众审美情趣等因素做出权衡,形成一个整体的认识.2,城市雕塑的空间

4、创造在空间创造方面,强调城市雕塑与周围建筑的互动关系.雕塑的不规则语言可以为周边建筑增加动感和韵律,同时建筑也因为与雕塑的呼应而产生独特的艺术感染力.3,实体空问雕塑是空间造型艺术,在公共环境空间之下,雕塑的实体空间的设计与创造尤其重要,在点,线,面等造型语言的运用上,在虚实关系对比方面,在雕塑自身空间层次方面都要准确的把握,雕塑本身的大小尺度要符合所处的整个环境空间的尺度比例,利用雕塑自身的延展性,给人们以强悍的视觉冲击.4,环境空间环境空间是城市雕塑区别于一般架上雕塑的所不具备的特征之一,环境空间要素要求在设计中要充分考虑雕塑所处场所的职能作用,以及其周围建筑样式风格和色彩,配景设施等方面

5、的内容,尽可能的在最佳视距上创造出雕塑与周围环境和谐统一的构图.根据不同的场所性质和地貌特征,以及不同的建筑形态设计与之相匹配的雕塑,是一个城市雕塑作品成功与否的重要评判标准之一.5,城市雕塑的文化内涵一件优秀的城市雕塑作品必然体现所在地区的文化,代表着一个城市的文化内涵和品味.城市雕塑设计要根据其地域特点,社会文化以及历史文化,结合城市的时代风尚,创造一个同构和谐共存的环境.城市雕塑设计是城市文化的组成部分,城市雕塑的文化内涵来源于城市文化,是对城市文化的提炼和浓缩,每个城市都有自己的特点和文化内涵,一件具有文化内涵的城市雕塑作品只有与它所处的城市地区发生联系才有意义.在设计城市雕塑时,要深

6、入了解当地的人文风情,挖掘当地的独特的文化内涵,当然,我们说城市雕塑设计以城市文化为基础,并不是必须在雕塑以及周边环境上全部得以体现,这也是不可能的,因为一个城市的文化涉及到多个方面,不可能在一个简单的雕塑体上全面显现,城市雕塑所蕴含的文化内涵是在整个城市文化范围之内,经过浓缩提炼,加以升华的结果,这个结果是来源于社会,生活,历史,为群众所喜爱和接受的,可以是一个经过提炼概括的集合体,也可以取材于一个群众喜闻乐见的城市历史传说.比如布鲁塞尔的标志性雕塑撒尿的男孩,在外来人看来可能是一件很平常的雕塑,但它出名的最主要原因就是因为这个雕塑记载了布鲁塞尔这座城市的古老传说.6,城市雕塑的材质工艺材质

7、是雕塑的基本要素,是整个雕塑的生命.城市雕塑属于户外雕塑,往往通过金属,石材,陶瓷,木材,玻璃等硬质材料以及现代综合材料,如焊接,纤维,光电来表现.不同的材质有着不同的特色和使用范围,作者可根据作品的类型,所处的环境,艺术处理手法以及其他因素来选择适合(下转第27页)文艺理论LITERARYTHEoRY艺术广角空间,形成气氛亮点.当觉得画面总体感觉总好像有欠缺时,我们就要检查是不是缺少颜色,使画面缺乏整体感.比如,一幅画面中自底黑字,出现局部的色彩,但画面却让人觉得不够突出,整体时.就要考虑要加入起支配画面的背景色彩.色彩的面积变大,画面就有了跃动感.如果是画面给我们的感觉是高雅的,却又过于平

8、静有失欢快,这时候,就要考虑背景色,将背景色调亮,加入适度鲜艳的颜色,就可以使画面呈现明朗愉悦的画面效果了.有时也可以减少暗色的面积.画面角色间的关系中明暗对比度也很重要.通常明暗对比大,会使画面更有力度感,反之,画面就会太平稳,缺乏视觉冲击力.对此我们通常的做法是将背景色调暗,突出主角色,这样的效果就会有分量的多.这种做法也常用来调节黑白色占大面积的画面.由于这两种颜色是无彩色,他们没有色相差,所以要靠增大明暗对比度来使画面得到好的传达效果.有时打破色环中的色相顺序来进行配色,会给画面带来竞想不到的效果.这种配色有意打破色相顺序,随机放置色块,减弱色块间的联系,继而产生节奏感.这样的方法可以

9、令画面看起来更加生动,耐人寻味.比如,红黄蓝的色块排序,开来有对比,但因为色相环中的顺序总显得有些呆板.我们可以调节为红蓝黄的顺序,这样色彩的关系就生动了.反过来看,有时我们也许会感到配色后的画面有太躁动的感觉.那就要检查色彩角色问的关系是否对比过大,面积失调,或者是不是某一角色越位超过主角色的强度.检查出问题所在后就要进行调和的步骤.可以采用减弱角色间色相,明度对比的方法,使画面色调统一.如果画面需要的对比色块数量很多,纯度又都很高,我们不妨将背景色纯度降低或者将背景色与其他色彩归纳成为两种不同冷暖的色彩,在两大对比中出现微弱对比,这样会使松散的画面得到统一感.以上方法都是在配色实践中总结的

10、方法,配色绝不是一项死板教条的工作.必要的规律,原理可以帮助我提高配色技巧,但勇于创新才是配色最需要的.拥有创造力的色彩才是永恒的颜色.四,结论色彩有了角色,各司其职,传达给受众的信息才不会混乱.色彩最关键要符合传达信息的本质.配色不仅满足大众的色彩感情,也要与形式相配合,使受众产生共鸣.将色彩分为五个角色是为了更简单明了的认识,理解配色.他不是教条的.对色彩的掌握,更加需要我们本身色彩文化的积淀,对色彩历程的了解.这样,形成深厚的色彩感觉才是配色所要达到的高境界.参考文献:1】姚全兴泊述:游走在美的自由王国J】美与时代,2003.f2】王振钰,吴先伍.解脱与救赎近代中国审美静观的路径分歧与演

11、进逻辑J.美与时代,2004.业业业韭坐坐坐鼙业啦盥业业业业逝妇啦坐业业坐颦业业啦业业业盥业坐(上接第25页)作品的材质,以便达到不同的艺术效果.工艺是雕塑语言的一个重要方面,不同的材料有其不同的制作加工工艺,同一种材料用不同的工艺来制作,也会出现不同的艺术效果,同一件雕塑作品,由不同的从业人员用相同的材料制作加工,最终也会出现不同的艺术效果,所以说,材料的性质,各种材料的加工工艺以及步骤和程序,相应工具的使用和时间的把握都是影响作品最终效果的重要因素.三,城市雕塑设计理念的建构(一)融合统一原则融合统一原则强调了城市雕塑与环境之间两者相辅相成,共存共生的关系.雕塑衬托环境并存在于环境之中,反

12、过来环境突出雕塑提高环境美感.城市雕塑作品的主题与社会环境,历史环境,人文,自然环境密切相关.所以说,作为城市重要形象之一的城市雕塑首先是与环境融合,集大众视觉与触觉于一身的空间艺术.(二)历史文化原则与环境的融合统一相同,城市雕塑设计只有与历史文化相结合才能产生生命力.这就要求城市雕塑设计要充分挖掘当地的历史文化和社会文化,包括雕塑的主题,形体,内容都可以从历史文化中提取素材.同时历史文化原则也是城市雕塑设计理念的本质区别之一,因为每个城市都有各自独特的历史文化,这就决定了不同的城市雕塑作品都有一个不同的“家”.(三)公众参与原则公共艺术的本质是其公共性,城市雕塑作为公共艺术的一种代表形式,

13、更需要突出其本质特征.公众参与原则主要体现在雕塑与社会生活的融洽,符合群众的审美情趣以及情感上的共鸣,雕塑本身对群众的亲和力,对群众审美的引导性,观众对雕塑的参与性等方面.一件忽略了大众文化需求,脱离大众,脱离生活的作品是失败的.上海的电话女郎雕塑,奥登伯格的大型冰激凌卷的内容都是来源于生活中常见的细节场景,显得真实自然和亲切,而这正是广大群众所能接受和欣赏的,因为这是他们生活的真实表露.(四)时代发展原则城市雕塑设计在具备以上提到的三个方面之外,还应该具备开放性,时代性,创新性等特点.随着时代的发展,现代城市雕塑在材质和工艺等方面有了较大突破,从过去传统的石材,木材,铸铜到今天的废品雕塑,软雕塑,光电雕塑等新的雕塑表现形式.面对如今日益丰富的雕塑造型语言和多元化的表现形式和手法,怎样更好的突出作品的时代