高职院校舞蹈教学论文10篇

1、高职院校舞蹈教学论文10篇第一篇：高职院校舞蹈教学问题与对策 摘要：高职院校舞蹈教学中存在着多方面的问题，如学校方面、教师方面、学生方面等等。在教学实践中积极采取应对策略：学校方面应加大投入，教师教学方面应加强创新，学生方面应增强责任意识。这样才能有效地促进舞蹈教学质量的提高，使舞蹈教学过程更加完善，培养合格的舞蹈人才。 关键词：高职院校；舞蹈教学；问题与策略 舞蹈慢慢走近我们的生活，和我们的生活变得紧密起来，想要学习舞蹈的人也就变得越来越多，此时则需要拥有完善的教学方式对想要学舞蹈的爱好者进行知识的传授。无论是学前教育还是高等院校，都开设有专门的舞蹈班，对学生进行系统地教学和专业的指导。本文

2、将以高职院校为主要的研究对象，探索舞蹈教学中存在的问题，并根据教学过程中存在的问题，合理地提出解决问题的方法和策略，提高舞蹈教学的教学质量，使舞蹈的教学过程更加的完善，让更多的人有机会感受到舞蹈的魅力。 一、舞蹈教学中存在的问题 不可否认，以需求为导向，为市场培育舞蹈技能人才是高职院校的重要任务之一。但是，如果一味地迎合市场，只注重舞蹈技能教学，只关注就业率，而忽视舞蹈艺术的发扬和传承，以及学生自身的综合能力发展，这无异于流水线批量式的生产，从而也丧失了教育应有的本真1。 （一）学校设施方面 一般的知识教学，一块黑板，一台电脑就能解决，但是与其他学科的教学方式不同，舞蹈作为需要进行实际操作的课

3、程，需要的硬件条件则更为苛刻。学习舞蹈，最基础的设施就是舞蹈房，虽说一个舞蹈房的建设并不算难，但是相对于学校学生的数量来说，很多高职院校就会存在舞蹈房数目缺乏问题。舞蹈是一个需要不断练习的课程，学生每天需要完成指定标准的训练，以使其身体状态达到基本的要求，但是由于舞蹈房的缺乏，导致学生不能及时地进行训练。学习舞蹈的学生还需对音乐具有独特的辨识能力，因此除了舞蹈的专业课的传授外，还需要培养学生对音乐节奏的认知和感受能力。由于经费等方面的原因，很多的高职院校配套的音乐设备缺乏，这样就会影响学生对音乐的感知能力，进而影响学生的学习效率和教师的传授效果2。另一方面，学校对舞蹈教学不能给予适当的重视，缺

4、乏专业的舞蹈演出机会，这样导致学生学习到的知识与技能不能及时地展现出来。在许多学校，很多学生会选择自行举行晚会等活动，丰富课余的生活，施展他们所学的技，但是很多时候学校不能给予及时的支持，导致学生的兴致全无，这样不仅打击了学生的积极性，对教学的运行也具有阻碍作用。短期内，学生会认为学校对自己所学的专业不重视，并且会出现否定自己所学知识的情况。一旦出现这样的情况，将严重影响学生学习的兴趣，也不能达到教学目的，与教育的基本原则相违背。 （二）教师方面 教师是教学中的重点，是连接知识与学生的桥梁，教师将知识传授给学生，但是传授知识的方式也是千差万别的。在这些方法中，很多方式都存在着不足之处，在实际的

5、教学过程中，很多老师过于注重学校安排的课程要求，因此就会对照着课程要求进行讲授。这样做确实满足了学校的要求，但是却忽视了学生的接受水平和能力，并且对课程的课时安排也没有做到详细的策划。这样的模式会导致学生对课程失去兴趣，一旦失去兴趣就会影响教学的进程，从而影响教学的质量，导致教学的失败。此外，还有一部分老师不能顺应时代的步伐，上课的模式过于单一，不能很好地与现实生活中的新鲜事物相结合。和学生之间缺少基本的交流与沟通，会使得学生与老师之间存在较大的隔阂，学生的一些新奇的想法也不能及时地反映到老师那里去，使得更多的有创意的点子被埋没掉了。这样的课程空洞乏味，学生的兴趣也会受到很大影响，对于老师传授

6、的课程便会失去兴趣，久而久之，学生会出现厌学等一系列问题，进而导致教学质量的下降。 （三）学生方面 1学生的知识基础和能力水平差异较大 虽然都是高职学院的学生，但是学生与学生之间的基础知识以及能力方面都存在着较大的差异，有些知识点对于某些学生也许是重点内容，但是可能对于其他的学生来说却是不足为奇的基础知识，这样就会使得教学难以有效地进行下去。在舞蹈中最重要的就是基本功。有些学生的先天身体素质较好，具有良好的身体柔韧度，这样的天赋使得他们不必付出很多艰辛，但是还有一部分学生的身体素质较差，需要进行不断地训练，才能达到要求，他们付出的艰辛更多，因此在实际的课程中教师应当以此为据，对不同的学生采用不

7、同的教学手段。 2学生对于舞蹈学习兴趣不足 有些学生是因为本身的兴趣爱好选择这个专业的，但是还有一部分学生选择这个专业时并非是依据自身的想法，可能是父母加在子女身上的某种期望，希望借助孩子来完成他们曾经的梦想，这样的学生本身对于这个专业就缺乏耐心和兴趣。因此，培养他们的兴趣成为最重要的事情，只有拥有良好的兴趣，才能保证他们在未来的学习生涯中可以顺利地完成学业，尽管不是兴趣爱好也不让其在自暴自弃的环境中荒废美好的学习时光。 二、解决舞蹈教学中问题的对策 当前信息技术发展迅猛，现代化教育技术设备也在各类舞蹈教学课程中被广泛使用，可以说舞蹈教学正逐步走向现代化和多元化。高职院校的舞蹈教学也要紧跟时代

8、发展要求，积极采用现代化及多元化的教学手段。 （一）学校加强投入 1重视设施与环境建设 既然开设了此专业就应当对其给予足够的重视，重视专业就相当于是重视学生，学生在这样的环境和氛围中才能体会到学习的乐趣与好处，才能激发他们学习的斗志。同时学校应该尽可能地帮助和促进专业的发展，并且能够及时地做到将所需的各项基本设施补充完整，增加舞蹈房的数量，使更多的学生能够做到随时随地进行训练，并且增加训练所用的器械，为学生提供优质的学习环境和训练的场地。环境可以带动人的兴致，在良好的环境中，学生的学习效率也会大大地提升，对促进教学的进行具有重要的作用3。 2不定期举办文艺表演 作为具有舞蹈专业的学校，应当不定

9、期地举行各种文艺表演活动，为学生提供回报演出的机会。这样的表演活动，不仅是对学生学习内容的检验，还可以为学生提供适应舞台的机会，使学生充分地感受在舞台上被聚光灯照耀的感觉，从而为今后迈上更高更大的舞台做必要的排练。并且晚会还会丰富学生的课余生活，使全校学生们的大学生活更加丰富多彩，为他们的大学生活增添靓丽的色彩。这样看来，适当地举行晚会具有很多很重要的作用，对促进学习，完成学业要求也具有积极的作用4。 （二）教师加强创新 针对教学内容单一，教师的传授方式过于落后，教师应当及时地进行修改和更正。 1传授舞蹈的教师要具有很高的素质与情操 教师可以和学生进行时尚信息的分享，老师一定不要小瞧现在的学生

10、，他们尽管年龄都不大，但是对于时尚八卦等内容可谓是掌握得细致入微。教师需要做的很简单，就是放下自己高傲的架子，走进学生的生活圈子，和学生成为朋友，与学生打成一片。这样的老师才会受到学生爱戴，学生才会对教师的课程产生浓厚的兴趣，这样对教学活动的进行具有很好的促进作用，达到教学目标的要求。 2教师应该适应时代的发展 随时改变自己上课的方式，以达到满足学生要求的目的。教师可以在课堂中结合适当的游戏等一些能够吸引学生注意力的事情，这样才能达到带动课堂气氛的目的，课堂气氛活跃后，学生才会对所传授的知识充满兴趣，教师的课程才能顺利地进行下去。针对学生的情况，教师应当制定合适的教学计划，即针对不同的学生制定

11、不同的教学计划。学校应该在学生开学的初期，进行摸底考试，将不同层次的学生进行划分，这样做的目的并不是将学生分为三六九等，而是方便对学生进行教学和管理，这样能够提高教学的效率5。 （三）学生增强责任意识 学生本身应该对自身负责，既然选择了学习就应当对自己的学习负责，对学习的负责也就相当于对自己的人生负责，同时能够满足父母的期望和要求。学校也应当加强对自控能力较弱的学生的管理，制定相应的制度，对积极进取的学生采取适当的奖励措施，而对于总是懈怠，对学业不上进、不思进取的学生采取适当的惩罚措施，同时应当及时地关注他们的心理变化，避免因为学业方面的压力导致心理方面的微妙变化6。无论何时，教育永远都是最重

12、要的话题，因此无论何时都不能对教育问题产生懈怠的心理。学校应当及时地进行监督，随时发现存在的问题，发现问题后，及时进行修补和解决，使学生无论在何时都可以拥有最舒适完美的学习方式与环境。这样才能有效地促进教育的发展，促进学生的全面发展。 参考文献： 1黎宗建.高职院校舞蹈教学中存在的问题及对策建议J.开封教育学院学报,2014(2):159-160. 2宋晓敏.高职院校舞蹈教学问题及对策J.重庆科技学院学报,2011(8):50-51. 3张文婷.高职院校体育舞蹈教学方法对策研究J.科技致富向导,2010(23):123-124. 4唐舒雯.刍议当前高职院校舞蹈教学存在的问题与对策J.魅力中国,

13、2013(17):222-224. 5黎宗建.提升高校舞蹈教学质量的路径探析J.鄂州大学学报,2015(7):71-72. 6肖婷婷.高职院校舞蹈教学中存在的问题及解决方法J.消费电子,2013(4):111-113. 第二篇：高职院校体育舞蹈教学探索 在当下高职院校需要培养实用型人才的同时，也不可忽略对人才综合素质的培养。体育舞蹈教学可以培养学生的个人气质，同时也可以增强学生个人体魄、强健身心。而教师如何在体育舞蹈教学中发挥最大的教学作用，吸引学生积极参与，是教师当前最应考虑的问题。 高职院校开展体育舞蹈教学的必要性 素质教育的需要：一直以来，我国高职院校的教育中，都缺乏体育和艺术相结合的课

14、程形式，只有单纯的体育课和艺术鉴赏课，体育舞蹈课刚好填补了这项空白，将体育和艺术完美融合，在培养学生的审美体系的同时，也让学生得到了体育锻炼，使青年人散发着青春的活力，德智体美劳全面发展，这正是素质教育所要达到的目的。 满足学生身体健康的需要：高职院校的学生学习任务较重，很多时候疏于锻炼身体，导致体能下降。体育舞蹈根据人体的生理特点和人体构造，在音乐这种艺术形式的配合下，通过不同的动作组合，舒展身体的各个部位，根据不同的人群设计不同的难度，使学生的身体各项机能得到充分的锻炼。尤其学生正处在成长期，有规划的进行体育舞蹈学习，对缓解大脑疲劳，促进身体机能代谢大有裨益。 提高学生心理健康的需要：实验

15、表明，经过体育舞蹈的学习，学习者在人际关系、心理素质、精神状态方面有明显改善。因为体育舞蹈具有观赏性和表演性，因此，进行体育舞蹈的学习可以帮助内心怯懦者在大众面前展示自己，锻炼自己的心理承受能力，克服心理障碍。在领略艺术魅力的同时，提高了自身的心理健康水平。 高职院校体育舞蹈教学方法研究 调整教学大纲与课程体系：高职院校培养的人才应该以实用性为主，让其充分满足社会的实用性需求，其中体育舞蹈的培养实质上不仅可以达到强健学生体魄，也让学生在个人综合素质上更进一步。因此，在体育舞蹈教学中要与普通高等院校的课程设置相区别。高职院校的体育舞蹈课程安排应该围绕培养社会适用性人才为主的目标来开展，提高学生对

16、社会的适应能力。在课程安排中应该增加更多的审美元素、新的舞蹈技艺、新的方法与理念。要以培养学生能力为核心目标，对课程整改加大整合力度，提升课程安排的实用性，从而满足能力与素质的双重培养要求。在课程安排上，要处理好体育舞蹈教学全面与精华比例关系，让学生对体育舞蹈有全面基本了解的情况下，进行实用性的精华课程安排，避免一刀切的全面灌输，应该有选择性的挑选学生参与热情高，同时实用性强的体育舞蹈教学。 教学方式现代化：在现代化教学背景下，教学技术的升级已经应用到各项课程中，而舞蹈教学的手段应该跟随时代发展的需要进行多元化、现代化的发展。在艺术鉴赏等教材教学中多使用多媒体视频教学资料，让学生尽可能的懂得实

17、习剧目，对舞蹈作品进行有效的欣赏和分析，课程教学中可以充分的利用现代化的影像展示设备运用，让学生们有机会赏析到全球的优秀舞蹈作品，同时在艺术实践中进行灵活运用。在课堂中进行小结时，还可以针对经典动作让学生进行对比分析，同时让学生对其动作运用准确的语言来进行名称、规格与要领的表达，同时对于动作容易发生的错误与纠正的办法进行自我分析。这种教学可以充分的调动学生的学习热情，同时达到一定的教学深度，激发学生的创造性思维与能力，同时为后续的课程教学做好基础准备。 加强教学实践：体育舞蹈教学中的重要环节之一就是艺术实践。教师可以让学生通过对舞蹈知识的学习进行节目的自行编排，然后加入教师针对性指导，这样可以

18、充分发挥学生的学习创造力和学习热情，同时加强了学生对于理论学习和技艺的实际运用能力。在舞蹈教学中，除了进行校内的实践、观摩、学习等目标的完成，也可以提升教学的实习力度，将学生的舞蹈教学成果走出学校，在广阔的社会中去操作锻炼。同时也可以开展合作模式的运用，例如班级、小组、学校之间的展开合作，来加强舞蹈学习的提升和实用性。当然合作的方式要根据学生的舞蹈能力、教学目标、教学内容进行有效地选择。 加强教师队伍能力：教师队伍建设的好坏直接关系到体育舞蹈教学的课程质量。其中教师的综合能力不仅要求其有扎实的舞蹈功底，还需要有一定学生教学能力，能够有效的将教学课程更加生动的展现，懂得学生学习规律与特点，了解与

19、学生相处的模式。定期还需要对教师的舞蹈能力做考核，不可让老师的教学内容停止在老旧传统的内容中，应该积极吸纳新技艺、新理念，让教学内容与时俱进。教师应该充分的把控学生特点，能够领导学生开展学校或者其他组织形式的舞蹈活动，开发教师与学生舞蹈技艺的结合，提升优质舞蹈学生的教学成果。因此，舞蹈教师应该具备更新的舞蹈指导能力和组织能力。对于舞蹈老师的考评制度也应该日趋完善，不仅要定期考核，还要激发教师之间的竞争意识，努力发挥教师能力提升的能动性。对于优秀教师经验应该充分的分享与讨论，加强之间教学经验的合作与学习。 加强舞蹈教学设备建设：舞蹈教学中做好基本必要设备的引入，提升教学器材和教学设备的引入，让教

20、学课程更加的丰富与多元化，满足学生学习需要，提升教学课程的品质，这些都是有效激发学生热情的有效方法，特别是在专业的舞蹈教学环境之中，学生对于课程的重视程度，和氛围的感染力更强，学习的兴趣将会更为高涨。而相对而言，如果设备陈旧破败，环境粗糙，舞蹈学习的氛围感染力下降，将会直接导致学生失去学习的兴趣。因此，教学的基础建设要完善。 结束语 体育舞蹈这门课程作为高职院校的新型课程设计，被越来越多的学校所接收和重视。通过体育舞蹈的学习可以提高学生的身体素质，锻炼其形体美和韵律感，也有利于学生养生终生锻炼的好习惯。因此，进一步巩固体育舞蹈教学的成果，使高职院校学生的身心健康都得到长久的保证。 参考文献:

21、姜桂萍体育舞蹈高等教育出版社， 张兴梅，林闯普通高校中体育舞蹈教学价值探析大舞台，（）： 邸洁浅谈高校体育舞蹈教学改革教育教学论坛，（）： 第三篇：高职音乐教育专业舞蹈教学探讨 一、高职音乐教育专业舞蹈课面临的压力和挑战 素质教育实现最好的方法就是在高职院校普及艺术教育，舞蹈这门课程作为高职音乐课的主要课程之一在素质教育中发挥着重要的作用，共同承担素质教育的重任。随着新世纪的到来和素质教育的迅速发展，对高职音乐教育提出了新的挑战，高职音乐教育如何顺应潮流与时俱进，如何对应新世纪，如何调整高职音乐的课程标准设计思路，是高职音乐教育发展的需要，必须实行。 二、专业结构调整的思路与目标 从世界范围角

22、度俯视，在大学教育中，提倡各学科渗透，即强调大学生的科学素质，又重视提高大学生的人文素质，这是推动经济发展的一种全球性的应随时代的潮流，为了提高音乐教育专业学生舞蹈课的教学质量，本课程改革思路应立足以下原则：改变旧的教育理念，实行以个性发展为前提的教育理念，以学生的发展为中心，从艺术的内涵教育开始做起，完成舞蹈的普及工作。系统的学习积累舞蹈方面的知识，能较全面的解析各种舞蹈形成过程中的规律和要求，实现理论和实践的统一。创新于专业舞蹈教育不一样的教学方法，根据学生的层次水平以及对艺术的认识程度制定教案。积累与艺术相关联的学科如心理学、人文地理、民俗艺术学、政治历史学等，来补充在教学过程中理论教学

23、的不足。积极开发学生本身的潜能，培养学生学习舞蹈过程中的创造意识和创新意识，使学生不段自我创造，超越自我。深层探索人本身外在的动作、形态、韵律和内在情感、思想、智力开发等因素的联系。注意培养教师教学示范能力和舞蹈编排能力，整体提高对音乐专业学生的舞蹈教学能力。与初级、中级舞蹈教育紧密结合，积极引导学生毕业后投入舞蹈普及教育的工作当中，推动舞蹈教学队伍发展。学习和借鉴国外先进的教学方法和教学经验，根据我国舞蹈教学的现况，形成适合我国音乐专业舞蹈的教学课程。高职院校舞蹈课的教学改革，是一个不断发展，不断调整、不断充实、不断完善的过程，是一种理想和现实之间不断抗争和协调过程的反映，只有求新、求变、不

24、断改革创新、调整教学思路，才能实现培养人才，争夺人才的宏伟目标。 三、教学质量是音乐教育专业舞蹈课改革与发展的核心 音乐教育专业舞蹈课的改革，以提高教学质量为核心关键，重视教材的建设，以教材的建创推动教学内容的改革。教材是组织教学的一个重要组成部分，运用得好，可以促进学生的表现力、想象力、创新能力的发展，达到提高教学效率和教学效益的教学效果。教材设置强调科学性、时代性、师范性、艺术性、综合性。 四、多元化音乐教育专业舞蹈教学方法的研究及构想 科学的教学方法，在教学大纲的任务和要求范围内，紧紧围绕教学主题的特点，开辟新的授课通道，创造的教学方法。在教学过程中熟悉钻研教材，分析教材规律特点，做好教

25、案准备，熟悉所授课程内容相互之间的关联。了解学生知识结构，才能有根据安排教学步骤和实行教学方法，全面拉动不同层面学生的学习积极性。用心准备教学方案，认真备好每节课，科学合理安排每节课的教学进程。明确课堂教学的目的，教学课程结构顺畅、合理，重点、难点突出，层次分明。在教学过程中多用启发式教学，利用大学生本身素质高，思维活跃力丰富的优势，先从理论讲授和教师示范所授新的课程内容，再从理论引导。多加训练，精心演讲，分阶段提出掌握舞蹈动作和风格窍门的要求，要求语言简洁明了，使学生一听即懂。使用动作分解和小组合形式相结合的方法，注重舞蹈的情感解读，摘除思想障碍，使学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈知识。标准示

26、范，舞蹈本身就是用身体和节奏表达各种思想感情的形象艺术，区别于其它文化课的教学方法，有效的示范和摹仿是舞蹈主要的教学方法之一。音乐教育专业教学环节之一课外辅导也非常重要，他有利的补充课堂教学的不足，是课堂教学的延伸。对学生知识的巩固，帮助差生进步起着重要的作用，形式多样的课外辅导，有助于培养学生课堂以外的组织能力、教学能力，对适应工作的实践能力。 五、对未来课程体系规划建设的整体思考和建议 教育改革过程人才素质的培养是重中之重，在我国舞蹈艺术普及和音乐教育一样对课程体系建设有着重要的意义。舞蹈艺术走进课堂，与音乐艺术融合在一起，开展美育教育的教学理念已形成共识，素质教育中舞蹈的作用越来越突出，

27、高职音乐教育专业舞蹈教学必须加快改革的步伐，来适应发展的需要，为此特提出如下下建议：在全国范围集结高职院校音乐教育舞蹈教学人才集中研讨舞蹈教学方法，交流经验编写适合我国现况的高职音乐教育舞蹈课程的教材。加强对初级、中级舞蹈教师舞蹈专业技能培训进程。增补音乐教育专业舞蹈课的课时，对音乐教育过程中重复课程进行删减。制定教学评价体系，对高职音乐教育舞蹈教学进行评价，总结经验，提出更高的要求。纵观世界文化的多元化现状，如何增进文化内涵，提高文化素质修养，高职教育是最重要的实现途径。让我们敞开心扉，积极努力，全心致力于舞蹈教学作为音乐教育手段的潜能，以全新的认识观、价值观，培养时代需要的音乐舞蹈综合发展

28、的多重艺术人才。 参考文献: 1王国宾,平心,矫立森.关于舞蹈美育与素质教育的研究J.北京舞蹈学院学报,2002,(2). 2吴斌,金亚文.音乐课程性质与价值J.中国音乐教育,2002,(5). 3高果宁.对高师音乐专业学生应具备的知识结构的思考M.中国音乐教育,2002,(6). 4陈旭远.基础教育课程改革M.长春:东北师范大学出版社,2002. 5梁必骞.江西高教研究M.北京:新华出版社,2000. 第四篇：高职舞蹈教学中多元化教学策略探讨 摘要：舞蹈作为一种艺术精华，承载着悠久的历史文化。在高职的舞蹈教育中，我们应用多元化的方式去授课，以此来更全面地让学生掌握舞蹈文化的精髓所在。本文主要

29、介绍了高职院校舞蹈教学的基本概念，并进一步介绍了高职院校舞蹈教学的多元化教育策略。 关键词：舞蹈；高职；多元化；教学；策略 一、高职院校的舞蹈教学概述 舞蹈在人们的生活当中一直被大多数人喜爱，它不仅仅是一门专业，同时，它还是一门高雅的艺术。在人们的生活中有着重要的地位。舞蹈艺术不论种类，也不论是代代相传还是一个人的自娱自乐，在具体的表现过程中就可以引起人们强烈的共鸣，心情随着舞蹈的变化而起伏。社会在不断的发展，人们对人才的需求也在不断地转变，所以教学的方式、模式也在发生着转变。对于舞蹈教学来说，它的侧重点应体现在教学方式和学生理解的结合上。当下社会对于人才的需求，越来越多地考量人们的综合能力。

30、高职院校的舞蹈课程作为一门技巧和实践的综合性课程，主要的运行方式是教师进行专业的知识讲解，通过亲身示范的方式，让学生参与模仿，并在此基础之上，学生掌握基本的舞蹈动作。但是长期以往，如果教师不对自身的教学方式加以改变，那么整体的教学就太过单一了。整个课堂上，学生把所有的注意力都放在教师身上，其自主学习的能力和要求至始至终都没有得到体现，这样是不能满足学生综合能力发展的需求的。在这样的教育环境下，高职院校的舞蹈教育应进一步完善自身的教育方式，实现多元化教学。对于当下的教育资源进行综合利用，要从教师和学生两方面综合考虑，进而促使舞蹈教学更具质量和效率。 二、高职舞蹈教学中多元化教学的优化策略 1、优

31、化节奏教学 由于舞蹈本身具有抒情性，所以教师在具体的教学中，要尤其注意自己的语音和语调，结合具体的动作需求和情绪变化，来调整自己的说话方式。例如遇到一些慢节奏的动作示范，教师要尽可能地用轻柔的语调教学。在遇到一些快节奏的动作时，教师可以扬高声调，进而刺激学生的神经，让学生更好地感受舞蹈的情绪。在舞蹈演绎的过程中，在造型上要有分明的力度对比和快慢对比，这方面的韵律是舞蹈的精髓体现。也正是因为这些因素，舞蹈有了灵活性和鲜活性。所以，加强对舞蹈节奏感的训练，是掌握舞蹈精髓的主要任务。 2、优化基础教学 在高职院校中进行舞蹈学习的学生，大部分都是非专业的，很多学生也没有接触过这类的内容。所以，教师要有

32、耐心，在讲解一些动作时，要用通俗易懂的语言方式，让学生把握动作要领。很多时候教师只注重对基础动作的培养而不够重视学生肢体律动的美感，使得形和韵基本上处于一个脱节的状态。基础训练课在舞蹈教学中是十分重要的，但是教师也要注重学生的眼神、形态和韵味，并由此贯穿整个教育活动。例如一个落手和眼神的配合，舞蹈和呼吸之间的配合，造型和神态的对立等等。由于很多学生没有进行过正规的形体训练，对一些整体的舞蹈动作不能很好地理解，会影响到具体的教学效果。所以，教师在这个过程中，要懂得循序渐进地为学生讲解有关的知识点，从上到下，将身体分为三个部门，尤其是部分讲解中，提出所占位置的重点。例如下半部分主要讲解的是膝盖和后

33、脚跟的知识内容，中段主要讲解的是小腹和臀大肌的内容，上半部分主要讲解后脑勺和身体的垂直内容。在学生掌握了一定的基础之后，教师可以实现“三点一线”的连贯教学。总的来说，教师要将教学分层次，从细节入手，提升学生的理解和运用能力，为学生打下扎实的基本功。 3、利用多媒体设置情景课堂 舞蹈演员是通过自身具备的综合文化素养，向观众展示人物的内心世界与舞蹈的艺术内涵。对于舞蹈艺术的准确把握和人物内心的完整诠释，需要一个演员从生活的点点滴滴积淀而成，依赖于平时的积累和素养的锻炼，从而形成自己独特的艺术素质。演在舞蹈教学中，利用多媒体和现代教学工具十分重要，即使是讲解一些基础的舞蹈知识，也都离不开多媒体技术。

34、例如舞蹈队形的变化，只让教师去描述，教师很难确切地表达，即使表达清楚了，学生也不能有效地理解。所以，通过多媒体的图片展示或者视频展示，进一步强化学生对队形的理解和认知。除此之外，教师还可以进一步利用多媒体为学生展示一些舞蹈的道具和服装，为学生营造出课堂的氛围。结合具体的音乐和视频，让学生感受舞蹈艺术的魅力所在。教师在整个教学的过程中，一定要注意把握语音语调，不要打破学生对舞蹈的幻想和憧憬。教师可以定期利用多媒体组织学生观看一些剧院的表演视频，让学生感受舞蹈的精华。 4、利用互动教学法 互动教学法是通过情感认知和实践上的互动，利用音乐、节奏与舞蹈调动学生的积极性，让学生参与到课堂当中，进一步提升

35、学生对舞蹈和音乐的审美兴趣。这样的优势在于调动学生的积极性，用开放的教学方式，提升学生对舞蹈的掌握能力。例如舞蹈欣赏课，教师可以播放一些舞蹈短片，让学生进行简单的动作互动，给学生一些自主体验舞蹈动作的机会。在训练课堂中，教师要到学生当中，和学生共同完成动作，在课堂上形成一种良好的互动氛围。 三、结语 舞蹈作为一门技能和实践性较强的课程，单一的教学方式并不能有效地满足社会对舞蹈人才的需求，所以，用多元化的教学方式，丰富学生对舞蹈的认知和理解，加强舞蹈教学的质量和效率尤为重要。多元化的教育可以进一步完善学生对舞蹈的内涵理解，进而可以在一定的审美要求下去完善自身的舞蹈动作水平。 参考文献: 1刘广予

36、.关于新时期高职民族舞蹈教学设计研究J.戏剧之家,2016,03:125. 2张蕾.关于高职学前教育专业舞蹈多元化教学模式的探索J.戏剧之家,2016,12:214+216. 3李东.提升高职学前教育专业学生幼儿舞蹈编创能力的策略研究J.大众文艺,2016,09:250-251. 第五篇：高职音乐专业舞蹈教学研究 摘要：高职音乐专业教学在实施的过程中，对于舞蹈的认识并不关注，大部分只是一门选修课，还有的教师将舞蹈教学看作是休闲活动，以此与舞蹈教学目标出现了差异性，从而这种形式与实际专业学生的需求产生了一定的差异性。 关键词：高职音乐专业；舞蹈教学；现存弊端；策略 总的来说，舞蹈是依据人为媒介创

37、造各种艺术形态、模拟自然、表达情感的艺术。舞蹈教学工作的基本目标就是依据审美的形态对学生进行教学工作，以此达到人体和心灵的有效结合。在高职院校音乐专业中提升舞蹈教学，可以依据对学生实施身心一体化的身体训练，创造完美的人格。本文主要是对高职音乐专业舞蹈教学的问题和实施方案进行研究和分析。 一、高职音乐专业舞蹈教学的现存弊端 现阶段，高职院校的音乐专业舞蹈教学工作在实施的过程中还存在一定的问题，促使学校的人才培养和市场的需求得不到完善，其中这些问题主要分为以下几点：第一，舞蹈课程的时间较少。在实际教学的过程中，要想达到设定的教学目标，需要加大舞蹈课程实施的时间。目前，高职院校的音乐专业由于课程较多

38、和人数的问题，促使教学质量和效果并不优质，这就需要激发学生的学习兴趣，促使学生提升课外舞蹈排练的时间，支持学生建立舞蹈社团和团队。第二，学生学习的积极性较差。音乐专业的舞蹈课需要培养学生舞蹈基本能力和应用能力。在实际舞蹈学习的过程中，大部分学生都会产生厌烦的心理，促使学生难以参与到实际学习中。第三，学生的差异性较大。在实际教学中，学生的质量并不均衡，促使舞蹈教学面对的目标素质存在差异性。其中，有一半的学生已经具备舞蹈基础，还有的学生也存在一定的形体训练，具备相应的技能，但是还存在一些没有基础的学生，在学习专业之前并没有一定的舞蹈基础，从而导致实际教学工作存在一定的差异性。以此在实施教学工作的过

39、程中，需要明确学生群体具备的问题，并且制定有效的教学方案实施教学工作1。 二、高职音乐专业舞蹈教学实施的方案 （一）做好课程定位 舞蹈是每一位音乐专业学生需要学习的课程，其中主要分为两种方面：一方面是面对全体学生的，依据中小学音乐课堂教学需要的舞蹈知识技能为主要的教学任务，从而实施教学工作；另一方面是面向一部分的学生，提升舞蹈基本功能和培养具有舞蹈教学和编导能力的课程。在以上表达的舞蹈课程教学中，有效的增加一些专业化、实用化的教学内容，促使学生更好的结合音乐知识和舞蹈能力，从而满足每一位学生发展的需求。并且，在实际教学的过程中，依据对培养音乐师资力量和舞蹈人才目标的需求，对舞蹈课程设定实施优化

40、构成，促使课程内容与跟踪行业得到有效的创新和发展2。 （二）关注循序渐进 舞蹈本身的特点影响了整体教学工作的实施，其需要设定一个完善的教学方案，并且从容易到困难，以此实施教学工作，其中主要分为以下几点：第一，大一时期的学生可以创造舞蹈基本功训练教学。第二，大二可以设定形体训练，实施民族舞的训练。第三，大三可以进行简单的舞蹈创编课程。 （三）激发学习兴趣 在实施教学工作的过程中，要想提升学生学习的兴趣，可以实施以下几点工作：第一，教师需要构建完善的、和谐的、融洽的师生关系。在实际教学的过程中，教师可以依据一些幽默、风趣的语言打破课堂的枯燥。第二，选择符合当代学生的青年音乐。例如，在实施藏族舞蹈教

41、学的过程中，教师可以选择一些较为流行的藏族音乐，从而减少学生的不满。第三，在实际教学的过程中，引导学生参与校内外艺术活动，以此加大学习兴趣。 （四）实施启发式教学 学习舞蹈可以依据美的姿态训练人的形态仪态，协调人的机体机能，提升人的思维空间、想象能力以及创新能力。例如，有的教师在实施教学工作的过程中，经常让学生对比舞蹈动作和非舞蹈动作，促使学生可以清晰明了的认识到舞蹈的意义和魅力，并且在学习之后如何应用到自我的生活当中去，加大学生对于舞蹈的认识。高职院校的音乐专业创建舞蹈课程，不但可以提升学生的学习能力，还可以为未来的工作奠定有效的基础。因此，需要教师关注，并且创造有效的教学氛围，提升教学质量

42、和效率3。 三、结语 综上所述，随着新课标的提出和应用，促使教学工作出现了一定的改变，其中就包括高职音乐专业的舞蹈教学工作。目前，在大学音乐教育专业的课程建设中，舞蹈类课程在整体的专业课程的教学任务不断增加。教师在实施教学的工程中，需要依据这一情况，制定完善的音乐专业舞蹈教学课程的教学方案，突破传统的教学形式，提升整体学习学生的专业素养，解决实际教学工作中存在的问题，从而拓展出新式的艺术发展道路，为音乐教育工作带入新的发展力量。 参考文献: 1张骥.高职音乐专业舞蹈教学的现存弊端及应对策略J.泸州职业技术学院学报,2014,03. 2王小玲.高职音乐专业舞蹈教学方向的探究J.吉林省教育学院学报

43、(学科版),2013,06. 3李萍.浅谈高职音乐专业舞蹈教学改革J.辽宁师专学报(社会科学版),2013,05. 第六篇：高职舞蹈教学中多元教学方法研究 高职院校的舞蹈教学即作为一门艺术类课程，丰富着高职院校的设课体系，使高职院校的形成人文性、艺术性、技术性全面发展的学科体系。在高职院校发展中，单纯的艺术课程设置有一定难度，但作为学科补充的设置恰好能够对教学做出有效补充。本文通过对舞蹈教学与高职院校发展的关系进行分析，进而对如何提高高职院校舞蹈教学多元化发展做出策略性思考，以期推进舞蹈教学发展。 一、高职院校舞蹈教学发展简介 在高职院校开设舞蹈课程，有两方面意义，其一是作为一门专业技能课程推

44、进，为社会输出舞蹈表演、舞蹈教学的专业人才，这方面意义在高职院校教学中并不明显，主要是受到专业性影响。作为一门专业技能课程，舞蹈教学需要专业的技能培训，以及专业的形体教室等配置，这些在普通高职院校中很难得到专业的满足。在另一方面，当前有许多专业性艺术院校的存在，这部分院校尽管严格意义上也属于职业院校，但作为艺术类专职院校得到了认可，在教学上也相对成熟。在这样的情况下，高职院校舞蹈教学作为专业举步维艰。高职院校舞蹈教学开设的另一意义在于推进教学的多元化发展，完善高职教学体系。长期以来，高职院校教学以实用、适度为原则，目标在于根据社会需要输出大量的具有专业技能的人才，也正因为高职院校中带有的明显的

45、功利性教学目标，使高职教学中基础学科的教学工作被忽视了1。在当前高职院校舞蹈教学中，受到诸多因素限制，存在着一定的问题，主要表现在如下几个方面： （一）学生舞蹈基础薄弱 高职学生在进入高职院校之前都参与的是文化课程的学习，接受普通高中教育，很少有专门学习过艺术的学生，因此舞蹈基础薄弱，或者无基础。根据高职阶段学生年龄特点，这个年龄段的学生已经过了学习舞蹈的最佳年龄，身体柔韧度等都难以得到保证，训练难度大，因此，高职舞蹈教学中学生基础偏于薄弱。 （二）教学专业性弱 在这一点主要集中在教师与教室两个方面。高职院校舞蹈教师多数是其他院校的兼职教师，在教学经历上相对有限，且教学中，教师所能提供的帮助也

46、有限。在教室建设方面，作为艺术类的舞蹈教学，要求相对专业的舞蹈教室进行教学，在教室配置与设施安排上，高职院校很难达到专业水准。 （三）教学创新性弱 在教学中，教师过多地注重舞蹈动作、技巧的教授，而忽视了创新方面的要求。舞蹈作为一种艺术门类，技巧、动作固然重要，但创造性的舞蹈动作与编排是需要通过不断地创新来实现的，缺乏创新教育的舞蹈教学缺乏灵魂性2。 二、高职院校舞蹈教学多元化发展的策略性思考 （一）舞蹈教学中融入“情感教学”成分 在当前舞蹈教学中，融入“情感”因素，就是要在教师教授舞蹈时为学生普及相关舞蹈知识，包括背景、创作故事与轶闻等，加深学生对舞蹈内涵的深入理解，这样能使学生在学习舞蹈技巧

47、的同时，对舞蹈的内涵进行理解，更容易掌握舞蹈知识，同时也能够更好地实现舞蹈教学作为丰富学生情感的艺术课程存在的目的。 （二）提高学生舞蹈学习兴趣 俗话说：“兴趣是最好的老师。”在高职开设舞蹈教学时教师也要极力提高学生对舞蹈学习的兴趣，如与学生讨论比较喜欢的明星，对明星的舞蹈动作进行讲解引出教学内容；组织学生进行一些即兴表演，让学生参与其中，这些都是进行舞蹈教学提高学生学习兴趣的良好方法。提高学生对舞蹈学习的兴趣，能够极大地丰富课堂表现，获得与学生的互动，高效完成教学目标3。 （三）创新教学方法 舞蹈教学多元化发展，需要教师不断创新教学方法，推进课程的开展。教师创新教学方法，可以借助于乐器或者多

48、媒体技术进行辅助教学，通过声、光、电、影等多重效果推进教学发展。教师还可以采取边创作边教学的方式进行讲解，一面教学生一些基本的舞蹈动作，一面为学生编排一些简单的舞蹈节目。本文从高职教学中舞蹈教学开设背景入手分析，对高职院校舞蹈教学的不足之处加以分析，对于其中存在的问题进行探讨，使舞蹈教学更好地与高职院校教学体系相融合，并且更好地服务于高职院校的整个教学体系，提高学生的人文素养、艺术素养，增强学生的艺术修养。 参考文献： 1李想.多元化教学手段在中师舞蹈教学中的运用J.活力，2010，6（9）：29-30. 2程家跃.多元化教学手段在高师舞蹈教学中的运用J.职业圈，2007，7（3）：76. 3

49、郭为.高职舞蹈教学学生综合素质培养研究J.科技创新，2011，3（5）：91. 第七篇：高职高专幼教生舞蹈教学研究 舞蹈教学作为高职高专幼教专业中重要的课程环节之一，它既要把握幼儿教育的儿童化、整体化与生活化的同时，敏锐地抓住了艺术教育最根本的特点即”感受美、表现美及创造美”的艺术教育观。在幼教专业舞蹈教学过程中，需要教师针对情感体验进行讲述和分析，更需要学生对幼儿舞蹈情感的感悟和把握，那么如何引导学生更好地把握幼儿舞蹈作品中所要表达的情感内涵是幼教专业舞蹈课堂中必不可少的环节，本人置身于高职高专院校从事舞蹈教学摸索出一些经验，希望得到同行的斧正。 一、以情动情，引起内心情感与艺术情感的碰撞

50、所谓“乐声之入他深，其化人也速”，舞蹈的灵魂来自音乐的听觉震撼，每一个动作的变化，每一拍节奏的强弱，每一秒情感的流露都与音乐旋律密不可分。 （一）以乐传情，引发内心情感 实际上，舞蹈由心生，在示范舞蹈动作之前，给学生一定的时间引导他们完整而充分地聆听音乐，让学生感受音乐，满足他们的聆听需求。通过音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会音乐旋律的性质，并让他们表述欣赏音乐时所产生的遐想，再以动作来表现音乐。这不仅会鼓励学生听音乐有一种独立感和洞察力，而且敢于表达自己的感受，在欣赏音乐的过程中把握心情，掌握情绪的基调，说出它是优美的或是激昂的是欢快跳跃的或是缓慢抒情的，是欢乐的或是悲伤的。激发学生在音乐

51、中的表现欲望，同时也为学生创造及表现动作奠定基础。例如，幼儿教师在教幼儿舞蹈，孩子们的基本色调在老师的引导下初步掌握，利用孩子们的拍拍手、拍拍腿和跺跺脚等简易的方法把握节奏的音乐，为孩子们创造和表演动作做好充分的准备。 （二）以情动人，拓展艺术情感 幼儿舞蹈教学的拓展，我认为有比知识更重要的层面，那就是激发幼儿的想象力。适时巧妙的借助媒体教学，如播放生动形象的语言故事，配合优美动听的背景音乐，来帮助孩子们理解舞蹈的内涵、文化、背景等，感受舞蹈所要表达的情绪。例如，本学期在藏族民间舞翻身农奴把歌唱组合的基础上进行儿童舞蹈的改编时，首先让学生初步聆听该组合具有浓郁的藏族风格旋律的音乐，然后提问：”

52、同学们，在我们辽阔的草原上你们看到了什么？”让学生发挥艺术想象力，引出歌曲中有一群藏族的孩子们在辽阔的草原上手舞足蹈，映入眼帘的是雄鹰展翅、霞光万丈、雪山银光等美丽的景色；歌曲中舒缓悠扬的旋律及优美抒情的童声演唱，再次引导学生充分利用艺术想象力将节奏、肢体动作和情感元素联系起来。最后教师边示范边讲解，让学生观察舞者的神韵、气场及肢体动作，和着音乐让学生自由的模仿。学生们不仅欣赏的动作和形象的美丽，而且对藏族舞中的“甩袖”、“屈伸步”、“气息”等肢体动作有了一个具体的认知。 二、眉目传情叙述内心情感，注重教学中学生的眼神训练 作为人的感知器官眼睛，其用途不仅是了解外界的一个传媒，更重要的是反射内

53、心的一面明镜。眼神的灵动和传情在内心世界情感的流露中非常的重要，它是人类心灵的窗户，用于倾诉舞蹈及本身的内心情感，所以学生学会眉目传情是舞蹈训练中首要的任务。例如，令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈千手观音，每个人对这个舞蹈都有着非常深刻的印象。提到这个舞蹈感染了无数观众的是21个舞蹈演员均是聋哑人，她们在演绎过程中表现出巨大的沉静和安详，至善、至美、至纯的表演无一不在举手投足间真情的流露出来。一个佛教题材的舞蹈，舞者在”眼神”的处理上非常的到位，眼神里透出无限和蔼和关爱，使观众联想到山西的云冈石窟、敦煌及壁画中的千手观音。想象一下，如果舞者的眼神在表演过程中游离、无神、呆滞或者做作，拘泥于形式

54、而没有神式，那么整个舞蹈表演将会失去菩萨该有的意境和端详，表演变得空幻和乏味，理想的艺术美感自然就不会达到。一个成熟的艺术家，正是能把”形”和”神”结合起来，做到形神兼备，才能达到艺术的升华。目前大部分的幼教生在舞蹈表演的展示上往往还处于仿效的阶段。这种单纯的、单一的模仿其实是麻木的。我们通过古典舞中的眼睛组合对学生进行以下几种训练，眼随手动、迅速放神、徐徐放神、集中凝神等方法。当然，对于非舞蹈专业的幼师生来说，达到这种形神兼备的水平太难。起初舞蹈教学对她们而言只是美的象征，所以有意地进行了一些简易的训练更能达到效果。 三、形神兼备，舞蹈训练过程中注重表情的训练 舞蹈的感觉只有舞者本身才能唤醒

55、,形神兼备是舞蹈艺术的表现力和身体线条美感的重点，准确把握面部表情在舞蹈教学中的作用是至关重要的。 （一）注重平时点滴的积累与渗透 面对着天真无邪的孩子，我们必须用孩子的眼睛看世界。对孩子的而言，世界万物是五颜六色、五彩斑斓的，旺盛的激情，天真的笑容是他们随时即可拥有。艺术来源于生活，让孩子更准确、细腻的表演舞蹈蕴含的情感，靠的是日常生活的积累和经验，我们可以看到，每一个孩子都能成为艺术大师。我们可以利用游戏、借助故事、朗诵儿歌、情景表演等训练方式让学生轻松掌握这些枯燥的技能，来培养学生对的喜、怒、哀、乐的表达。 （二）教师注重舞蹈的情感分析与情绪引导 每一段舞蹈都应有与其相符合的情绪用于表达

56、该舞蹈的主题思想。当学生有了些许表达情感的基础，教师在授课过程中要反复强调把动作和表情统一起来。如：舞动深情的舞蹈时，强调舞者动作要柔美舒展，气息连贯、表情自然;舞动欢快的舞蹈时，强调学生流露出美丽的笑容，挑起眉毛，亮起眼睛；舞蹈动作轻快;情绪变化起伏的舞蹈时，引导学生用相应的情感去表达情节的变化。由于在校幼教生的舞蹈常识缺乏、生活阅历浅薄，在学习的过程中，学生的舞蹈学习只停留在模仿动作的基础上，无表情无气息。如果一个舞蹈缺乏情感元素，只是单一的动作模仿，就会像一个小木偶在表演，那么整个舞蹈便失去了生命力。因此，面对我们的幼教生，不仅要注重培养她们自身的舞蹈技能，使其掌握必要的舞蹈知识，更重要的是注重她们内心情感的培养，通过良好的情感体验来形成她们良好的行为习惯。在未来的幼儿舞蹈教学职业生涯中，通过幼儿舞蹈的传播学习使孩子们也更加关注生活、热爱生活，带领孩子领会舞蹈表演中享受到快乐，从此快乐的生活也会因为她们的舞动而更加美好！ 参考文献: 1汪流.艺术特征论M.北京:文化艺术出版社,1986.2科林伍德.艺术原理M.北京:中国社会科学出版社,1985. 3约翰.马丁.