汉代传统服饰设计在游戏人物造型设计中的运用——以游戏《汉华堂》为例

1、汉代传统服饰设计在游戏人物造型设计中的运用以游戏汉华堂为例【内容摘要】 对于游戏而言，游戏人物往往是其中的主角，而每个人物的造型设计又决定着这些人物成功与否，所以，任务的造型设计往往间接左右着游戏的成功与否。而游戏人物造型设计的核心重点是服饰设计，我国汉代传统服饰渗透着我国丰富的传统文化。本人就以策划的游戏汉华堂为例，运用到的汉代传统服饰设计进行阐述，在继承着汉代传统服饰文化的基础上进行创新，将汉代传统服饰与现代的时尚设计想法相结合，才能塑造出具有中国特色的游戏角色服饰，从而让玩家在享受游戏乐趣的同时，体会到中华文化的博大精深。在设计的过程中，勇于创新，突出游戏个性，满足市场需求，从而赢得游戏

2、玩家的青睐。【关键词】 汉代传统服饰 游戏人物造型设计特色 汉华堂现今中国游戏市场的发展才刚刚开始，游戏人物造型设计暂时还是比较单一。如今的国产游戏争抢的市场是以网游市场为主，人物游戏风格也比较单一。由此可见人物造型设计风格有待提高。游戏人物造型的设计直接影响了最终的效果，想要打造一款完美的游戏，有创新性的又具有民族特色的游戏人物造型设计是必不可少的。本文以游戏汉华堂为例，研究针对汉代传统服饰的文化特点、文化底蕴、人物造型设计的创新等要素分析角色造型。同时也对游戏人物设计的工作内容进行分析，以便我们深入的了解汉代传统服饰，从而制作出一款具有创新性的游戏。 1、游戏简介1.1游戏人物造型在设计游

3、戏人物造型时，要综合考虑各个因素的影响，例如人物的身份、民族、职业等等。在游戏设计的过程中人物造型设计对该游戏开发的背景充当着不可分割的一个因素。为了使我国游戏产业得以发展并具有民族特征化的游戏，就必须了解符合我国传统民族特征的游戏人物角色的服饰设计方法及特色，在激发玩家游戏兴趣又能很好的传承我国民族文化。1.2设计具有民族化的角色想要开发一款民族化特征的游戏，必须充分体现各个朝代民族化的特点，在源于历史的基础上展开故事的情节，让玩家在看到游戏角色之时，就能分辨出这个角色的是谁。角色的背景故事：角色的成长背景，角色的性格特点，角色的情感。角色的心理特征：内向或者外向，智力，情商。角色的生理特征

4、：性别，年龄，五官，血型等。1.3游戏类型介绍游戏首先是在充满娱乐的氛围下调动玩家的兴趣。设计游戏就是设计另一个世界，创造一个世界的法则。成功的游戏在各个方面都有着高度的完整性。组成上包括：故事背景、政治、经济、道德、派别、国家。此外，游戏要具备高度的平衡，也就是具有完善的游戏规则：职业平衡、技能平衡等。还要具备强烈的代入感，抓住玩家的心里，使玩家沉浸于游戏之中。可以将游戏分为以下类型：角色扮演游戏、动作游戏、冒险游戏、策略游戏、即时战略游戏。在确定了人物的设计要求之外，人物的故事剧情也对角色造型起到了重要的作用。设计剧情时我们所赋予的人物性格内涵，家庭背景，时代地方等都有可能影响到人物的设计

5、。只有不断磨合设计与人物的背景文化，才能制作出一个和谐的，有血有肉的游戏角色。1.4汉华堂游戏介绍汉华堂这款游戏的类型属于角色扮演游戏。根据剧情需要和受众调查，汉华堂的主角被设定为一个18岁的小女孩，性格天真活泼，十分聪慧。故事背景定在汉朝的长安城，小女孩为救被御林军囚禁的师傅，一路踏上旅程，不断磨砺自己，最后终于成功救回师傅。2、结合汉华堂浅析汉代传统服饰的运用2.1 汉代传统服装设计的文化简介我国传统文化汉代服装是人们“衣、食、住、行”的基本要素之一，但随着生活水平的不断提高，服装更重要的功能是传达穿着者的社会地位、心理状态、审美要求、个性追求等诸多方面的内涵，是一个时代社会发展程度的体现

6、中国服饰文化到汉代形成了一个高峰，也是较完整的一套服饰制度。2.2汉代服饰特点西汉初期基本沿用秦朝的服饰制度，到了东汉时期则搭配丝织的装饰物。外衣领大，是汉代服饰最鲜明的特征，在具体的穿着环节，则要求展示出中衣的领型。白色面料做里，袖口宽大，衫无袖。总体上女子服饰在颜色上较比男子服饰色泽靓丽。在汉代，人们一般以衣服的颜色来彰显出自己的社会地位。排序分别是以黑色、黄色、红色。2.3汉代妇女头饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。男子常常戴冠、巾、帽等，款式多样。至于古代汉族女子的发饰，则有很多种选择， 发簪、步摇、假髻等。笄：古代发饰，固定发髻的用具。如图1-1图1-1步摇：也就是人们所说的珠滴，常常

7、以金玉花兽来进行装饰，伴随人的走动，其会前后摇曳，所以得名为步摇。如图1-2 图1-2华胜：华胜是制成花草之状插于髻上或缀于额前的装饰。如图1-3图1-32.4 汉代传统服装设计的展示汉代妇女服饰的实物（如图2-1），从图中我们不难看出，此类服装在设计时有明显的少数民族特色，可是其质料却是汉族的产品，是我多多元化的文明共同作用的结果。保存到现在，虽然经过了几十个实际的风雨侵袭，但是其色泽依没有明显的褪色，证明了在汉朝时候我国的手工业制作就已经达到了较高的水准。该图身长132公分，两袖长228公分。可是整件衣服显得极为轻而薄，仅为48克，是前人留给我们的宝贵财富。图2-1汉代妇女的襦裙（如图2-

8、2），主要特点是上襦下裙，关于这种服装的产生，业界还存在不小的争议，有人认为是汉代没有这种服装，而有的人刚好持相反的观点。其实，汉代妇女并没有丢弃这种服饰，甚至在诗中就有不少描写。襦裙以浅蓝色为底，中纳丝棉，袖口端上接上一段白色丝绢。裙子也纳有丝棉，襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一。到了清朝，虽然历经了很长时间的变化，但其大体形制依旧和汉朝时候大同小异。图2-2汉代直裾女服（如图2-3）汉代直裾女服 图中的服饰在汉代男女都可穿着。有文献显示，该服饰早在稀罕就出现，可是因为其在穿着的时候，为了防止裤子外露，务必使用衬衣遮掩，因此在那时没有流行起来。还要在外要穿着深衣。至东汉以后，直裾逐渐普及

9、，并替代了深衣。图2-3汉代平民百姓的服饰（如图2-4）左3图为戴帽、穿袍服的男子。左4图为头上簪花、穿襦裙的侍女。左5图为束巾、赤膊、赤足、穿禈的杂技艺人。右图为穿袍服的侍者（陕西西安出土陶俑）。根据汉代的规定，平民百姓一律不得穿各种带颜色的服装，只能穿本色麻布。直到西汉末年（公元前13年）才允许平民服青绿之衣。对商人的禁令更严。然而在服装的样式上，却没有严格的制度。劳动人民的着装往往较为简单，衣袖窄小，腰间系巾带，有的甚至没有能力穿上鞋子，充分证实了该时期农民经济实力较弱。图2-4图中为穿袍服的歌女与舞女。右图为梳分髾髻、穿长袖袍服的舞女。在汉代的壁画、石刻、砖刻等艺术图像中常可看到这样的

10、情况。本图中所示的为东汉时期十分流行的装束。身穿曳地长袍，衣襟左掩，即史书所称的“左衽”。所有后来戏曲服装上的“水袖”，也可能是这样由来的。图2-5汉代的官服有特别的尊称，即灰地菱纹袍（如图2-6）袍服一直被当作礼服。它们基本样式，以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。这种袍服是汉代官吏的普通装束，不论文武职别都可穿着。在汉代，如果文官需要在朝天奏事，那么往往会是用毛笔，将具体内容写在竹简上，书写完毕，会将毛笔插入耳边发际，久而久之，朝廷也做出针对性的规定，即上朝之时，所有文官都需要插笔，即“簪白笔”。图2-6汉代皇帝服装（如图2-7），经常选择该时期的漆画等作为服装的纹样。冕冠，指

11、的是古代统治者在祭祀活动中需要戴的礼冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。冕冠的颜色，以黑为主。而在冕冠左右两边，还专门准备了小孔，用来穿插玉笄，以与发髻拴结。并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。在丝带两耳处，还分别有悬挂着叫 “允耳”。的珠玉，用来警惕皇帝不要勿信谗言。后世的“允耳不闻”一语，即由此而来。按规定，凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。组成一套完整的服饰。图2-7汉代男子配刀，只是仪表的一种体现。汉代代表性的服装是深衣，其特点是上下缝合，属于直筒式的长衫。按照衣襟的不同，将各种衣服款式划

12、分开来，于是有了所谓的“曲裾深衣”和 “直裾深衣”。前者的开襟由领曲斜至腋下，后者是开襟从领向下垂直。直裾衣不能作为正式礼服。除了这个类别，短衣在汉代也有一定的受众，普及度较高的是襦。襦的长度通常至腰部，穿时下身配裙。这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。大约到东汉以后，人们开始在襦上绣织各种图案纹样。古诗文中“绣腰襦”、“罗绣襦”等都是指这种服装。2.5 结合游戏汉华堂分析汉代传统设计在角色造型中的创新游戏汉华堂的主角是一个18岁的小女孩，她性格活泼，聪明伶俐。根据其人物性格特点结合汉代传统服饰特色设计一款符合游戏人物的服饰，同时又结合了现代人的着装特点和审美观。此次将服装的面料、色彩、

13、款式经过改良。（如图2-8）图2-8此次服装是以汉代服饰制度和汉服基本特征，在布料、纹饰图案、局部结构上的适当放宽，进行重新设计和剪裁。首先我们将服装的袖口上面做了一个创新将袖口改为七分袖，面料就会在纯棉基础上，更多地选用丝绸或者纱质，体现轻盈飘逸之感。服饰色彩上面取了符合本文游戏人物少女独有的青春靓丽很小清新的淡色系，如:粉色、蓝色、白色、淡紫色。图案上面，淡粉色花朵和绿色缠枝相呼应，将少女的容姿表现出来。领口与汉代服饰相比更加舒适能展现颈部的线条，衬托出女子的美丽。裙子的现代欧根纱设计增加了整体的朦胧感，传统与现代完美结合突出人物的个性。没有严格参照汉代的服饰等级制度，更侧重的是适合游戏人

14、物服饰的色彩统一，表现出一种视觉的美感。同时，汉服是我们华夏民族几千年传统的服饰，这样不仅是继承了汉代服饰的传统文化又增加了时尚感，使得人物的形象更加的饱满，即是提升了游戏的品质又符合游戏玩笑的审美。随着我国经济实力日益强大，游戏以其特有的优势越来越被重视。“汉服热”在我们的生活中随处可见。汉服在中国的服装发展史上起到举足轻重的地位。另一方面，不少国家在制定具体的服饰制度环节，都会重点参考汉服。典型的有日本。因此，对汉服展开针对性研究意义深远，不但有利于传统文化的传承，而且可以促进汉代文明的推广，提高中国软实力的影响力所。 3、结语 经过几个月来的研究与分析，让我对汉代传统服饰的设计在游戏人物造型设计中的运用有了更深入的了解，通过融入民族特色，对汉代传统服饰的文化特点、文化底蕴、人物造型设计的创新等要素分析角色造型。更深入的了解汉代传统服饰，从而制作出