浅谈古筝演奏中左手技法的重要性及其训练

1、浅谈古筝演奏中左手技法的重要性及其训练筝,是我国一件古老的以韵见长的乐器,至今已有两千五百多年的历史。它的音色典雅柔和,悦耳动听,加之特有的五声音阶弦序的排列,易于入门,因此备受人们喜爱。近年来古筝的普及教育形势喜人,古筝艺术得到了良好而快速的推广。但由于新曲目不断涌现,有不少演奏者追求一些时髦的新技法,推崇感官音响效果,盲目认为弹得响,弹得快,弹得奇,弹得怪就是水平高,把筝这件古老的具有特殊韵味的乐器当成西洋乐器钢琴来看待,这种不良现象导致古筝业余爱好者、初学者甚至是一些年轻的专业演奏者忽视了筝演奏中其他方面的训练,特别是对古筝演奏中左手技术的重要性认识不足,这种行为违背了中国传统音乐艺术魅

2、力重在“韵”的讲究。古筝有别于其他乐器,是在于其演奏中利用左手技巧,使筝曲个性鲜明,韵味无穷,这是其他固定(或半固定)音节乐器所不能取代的,这也奠定了筝在民族音乐中的地位。 一、左手技法是筝乐表现力的灵魂所在 传统古筝演奏是左手在琴码左侧同时用食、中、无名三个手指,以“揉、按、吟、颤”等手法,对在琴码右侧右手弹奏的音乐起润色作用。“声韵结合”是古筝性能特点所在,也是古筝最具魅力之处。同样的曲目,不同的人弹出的味道也各异,区别的细微之处尽显在左手的技巧上,山东筝派名家赵玉斋曾语重心长地说:“左手是古筝的魂!”左手技术技巧运用的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者艺术水平的高低。下面结合自己演奏和

3、教学实践,简浅论述一下筝演奏中左手技法重要性及其一些基本演奏技法的训练: 1.左手触弦位置 左手触弦的位置与古筝码的距离一般是1516cm左右。当然,这个位置也不是绝对的,可以根据琴弦的松紧和乐曲表达需要作适当调整,如弦紧,下按吃力,可向左移,高音区筝码偏低,弦细,左手可向右(靠近筝码)移动,这样就可以保证音准和音高到位。幼儿和小学生学员,年龄小、知识面窄,所以距离概念较模糊。在教学中我采取直观法,即要求学员以第一筝码到前岳山这一区域的中间部位为右手有效弹奏点。对于幼儿园大班的孩子,我还嘱咐家长回家在自己古筝的面板上,依照此点贴一条与前岳山平行的标志带,避免孩子因靠琴码太近弹奏而碰翻琴码。左手

4、触弦点就是一只手掌跟贴紧筝码,与左侧琴弦平行放置后,中指点所处的位置即为左手按弦点。左手触弦位置对日后学习滑揉等技巧有直接影响。 2.按音 按音是通过左手腕与指尖用力压弦,直接使右手弹奏的音升高。如:2音上方标有,表示2音是用1音弦按出的。年龄偏低的学员,因为力量较弱,容易架肩、架肘,动作看起来不规范很别扭。出现这种情况如果教师熟视无睹,不及时纠正并讲解示范按弦要领,久而久之势必造成学生们在演奏中的不良习惯,更严重者会让学生在过度紧张中造成肌肉疲劳乃至损伤,造成得不偿失的结果。我在课堂中随时观察学员的手形,要求她们在弹奏时,左手和右手一样,没有弹奏任务的手指,特别是无名指和小指避免上翘或勾起,

5、也不要和相邻手指紧靠在一起,要跟随弹奏的手指自然下垂,保持半握拳状,然后按照节拍运行动作。 3.滑音 滑音其实是按音的延续压弦,区别在于滑音是到所需音高有个过程,而按音是直接到位。通常滑音的时值占原音时值的一半,它可以美化音色,使乐曲旋律更加富于歌唱性。 滑音左手的动作快慢、按压力度和深度直接影响筝曲的风格和韵味。我在教学中,为了使学员能更好地理解左手力度深浅和大小涵义,掌握好滑音技术,我先简要说明有关音程问题,即12、56为二度音,左手按压力度可以小些也可以说深度浅些;35、6i为三度音,左手按弦的力度和深度就要相对大和深一些。针对低幼年龄的学员,我把这些音程关系比喻为上楼梯,二度音就是正常

6、地一步上一级台阶,很轻松,那么左手的按压力度可以轻一些;三度音则是一步直上二级台阶很费力,那么相应地左手的按压力度就大些。我一般采取引导学员把所弹弦音按滑至上一级音高后,再弹与相邻的上一级本音,两音进行比较,仔细听直至音高相同,这样既练习了基本功同时也训练了琴童的听力。 低幼年龄的学生,常常是怕手痛,不肯下功夫练。这种情况下,我建议她们在初学阶段,可以在左手按弦指肚处贴上胶布,这样就免去了皮肉之痛(幼小的学生我不主张一开始学筝时左手戴假甲)。之后我再进行示范演奏,让她们认真听并进行音色对比,理解利用滑音后单调平实的乐曲如何变得优美动听。大部分学员在学习滑音时普遍是右手弹音后,左手立刻紧张地去按

7、弦,按弦动作一结束,手马上放松离弦。这样就不可避免地产生突兀的噪音和尾音效果。这时我强调滑音时值是占原音时值的一半,要求学员一定要边唱谱边弹奏,等右手前半拍弹弦后,后半拍左手随着吟唱的气息再进行压弦,并且弹完后手指继续留在按压弦的位置上不动(保持音高),待右手假甲触弦的同时,或右手假甲弹出第一个音符后左手再瞬即松开离弦,这样右手拨弦发出的声音就把左手离弦产生的回滑音(杂音)抵消掉了。我要求学员的手要形成整体带动,而不是只靠手指关节做按放动作,同时滑音必须准确,按滑时要有节奏感,这是准确表达乐曲韵味的关键和秘诀。 4.颤、揉弦(音) 揉颤音是古筝左手最重要的技巧,在乐曲中起着润饰乐音、延长乐音的

8、作用。根据乐曲风格的要求,有“吟揉、重颤、滑颤、速滑”等不同形式。要想练习好左手按颤技巧,需要较长时间的训练,并且练习中还必须仔细琢磨,揉颤时一定要注意手腕绝不能低于手背。我一般采取结合弹奏乐曲的方式来训练,通过旋律的变化有助于学员较好较快地掌握。如在演奏优美、抒情旋律时,左手的颤音应是振幅小而匀的美化型颤音:在演奏哀伤的旋律时,左手的颤音应密而紧;如果是悲愤的内容,左手的颤音应是振幅大、频率快等。这些技法一旦掌握,便能很好地表现出古筝作品的音乐文化内涵。 左手颤揉技法的丰富运用,也是形成不同风格各地筝曲流派的重要因素之一,特别是在4(fa)、7(si)这两个变化音上,更是充分表现出各派别的风

9、格。如同样是4和7音,在陕西筝曲中,4音密颤滑向3音进行,形成陕西筝乐中“苦音”的效果,怨楚色彩浓郁,如秦桑曲;潮州筝曲通过左手揉按,4、7音游移上行上滑,风格细腻,委婉清丽,表现在寒鸦戏水;客家筝曲4走向较多是5,b7走向较多是1,古朴淡雅,如出水莲。这些细微特点的体现,都需要左手按颤揉的过硬工夫才能表现出来。 学筝的学员中普遍存在用力颤滑弦后不会放松,只要左手吟揉滑颤动作一完成,立刻离开琴弦产生了不协和音。这是因为初学时左手训练机会少,不及右手灵活,手腕、手臂容易紧张,还有出于怕手指尖痛的心理,从而导致手臂僵硬或只借助暂时的紧张短暂颤动。上课时我经常发现有的学员是右手弹一下,左手机械抖一下

10、;或者有的学员是左、右手同时动作,左手不能持续自如地根据乐曲需要作连续性动作以延长乐音,双手动作极不协调。这种情况下,我首先让学员思想及情绪放松,讲明左手的按弦受力多在手指上,切忌抬高大臂或下压手腕,然后再让学员反复地进行左手按压弦动作,感觉像在拍皮球,锻炼手臂、手腕和手指的放松。如果经常处于紧张状态,演奏时就会全身用力,力点停滞在肩部、臂部而最终造成手腕、手指尖这些部位的僵硬,影响了按、滑、颤音的效果。 二、培养左手综合能力如同右手一样,要成为古筝教学中最基本的环节 随着古筝演奏专业化的加强和筝曲表现题材的扩展,左手技法的运用已成为现代筝曲演奏中难以或缺的技术手段。教师在教学过程要左手和右手

11、同时训练,在速度、力度、熟练程度上也要达到一定的要求。注意引导学生对“韵”和“声”的理解,让学生明白中国传统音乐的艺术魅力在于“韵”。传统古筝演奏技法在当代古筝演奏中仍然处于主要地位,讲明准确把握好风格和韵味的技术是非一日之功所能达到的。切不可把左手技巧看得太简单,曲子的风格韵味常出于左手;右手弹筝,哪根弦看得明白,而左手按弦的深浅、颤音幅度大小、力量大小控制等都要靠平时的多练,靠耳朵、内心和手指的感觉去细心体会。有些内涵乐谱上是无法标志出来的,这些都要凭借手感去随机变化体现运用,不是只凭一般的表面理解就能学好的,左手技术是演奏者技术完善的综合体现。如果教师拔苗助长,忽视了左手方面的技术训练,容易使学生误认为只要弹得快,弹得灵活就是弹得好,盲目崇拜高难度技法。现在业余学习古筝的人越来越多,古筝的师资队伍也日渐壮大,在这样的大形势下,急功近利的毛病极其容易显露出来,一味追求时髦古怪乐曲,快速提高学筝者演奏级别的授课方式,必然会使学生养成眼高手低,好高骛远,形成不脚踏实地的不良学习风气。教师应该要让学生知晓器乐演奏中,快是技巧,慢更是技巧,不能以快代替一切。古筝的魅力在于“韵”! 三、提高弹筝水平还需加强综合知识的学习 古筝是所有民乐中风格特点最丰富的乐器,筝乐也是一门有着丰厚文化底蕴的艺术,如果没有一定的文化基础,就没法去把握乐曲的风格特征,也弹奏不