艺术：油画不时髦-他是油画家

1、艺术油画不时髦 他是油画家 艺术：油画不时髦 他是油画家中国油画的前途是一个含色素很高的低价饮料中国油画的前途是一个有着高级显示器的电脑中国油画的前途是一个烧到烟屁的“中南海”中国油画的前途是一个不能吞下肚的“绿箭”这是最近一个艺术网上的帖子，这种拿油画不知怎么处置是好的议论已经持续了很长时间。在对油画的一片悲哀论声中，刘小东却年纪轻轻就有了一个回顾性的10年作品展。本月他的个展又在法国loft画廊举办。他的油画家身份越来越显示出其稳定的位置。刘小东自1990年成名以来被批评家们给予了如此之多的命名:“新绘画”、“新现实主义”、“具体现实主义”、“直接现实主义”，但似乎哪一个名头都没有公论，可

2、以肯定的就是他的画“棒”。作为画家他非常重视油画技术，在油画布上充分发挥材料的潜能，尽管当代艺术中观念性有越来越突出的作用，但他毫不避讳他对绘画技术的兴趣和热衷。在对油画技术的惯性追求中，他的画仍然非常具有当下性特征。美国批评家n.jose说，“他的当代性是通过用客观的、智慧的、深度的视觉效果来再现的”，“他的现实主义是分析性的”。在他的画中，无论画什么总十分具体，高度信息量本身就是一种诱人的力量，当然对信息的组合就见出他的精心。他不是在观念意义上，而是在形象上直接提供一种关于人的存在状况新的眼光。按中央美术学院副院长、也是有名的批评家范迪安的说法，“画家可以从畸形的手法表达人的心情，刘小东却

3、总是从积极的角度为人们造像”，“他的画总是与现实保持微笑的距离”。在这种距离中，生活的流动为他提供了不竭的信息，也是在这种距离中，画家可以不作为画中人，也不作为观察者，却总像是同画中人同时在场，同样观众也似乎同时在场。从最早时候的笑话、醉酒，到后来的白胖子、违章、烧耗子等，他和观众似乎要么像是那个拍照的人，要么是路过这一场景的人，要么是这个场景的参与者，虽然都不现身。这种身临其境弥漫着视觉世界的活气和转瞬即逝的回味余地。这一切当然是在高品质的技术支持下得以完成的，同时也使他的作品意义远远超出艺术工匠而具有前卫的精神素质。刘小东属于很早成名的画家，在各种各样的艺术现象起伏中，他成了一个特别的个案

4、。在刘小东中国当代油画名家个案研究一书中，作者易英写道:刘小东的艺术从一开始就体现出学院与前卫的折中，它适合了市场接受前卫艺术的最低限度，获得了批评与市场的双赢。(附文一)刘小东说:说到底生活比艺术重要问:你画的人总是身份www.lwlm.com不明，像我们偶然发现的一个场景，为什么？答:我也画过身份特殊的人群三陪女，画了没多少就烦了。画的人身份太特殊了，绘画的优势就显不出来，也很难带出我的感觉、观众的情绪。以前从很多批评家的评论中听到“生存状态”的说法，觉得这个说法很准确，但很快就觉得，批评家煽动了艺术家的野心，艺术家成了批评的工具，画却越来越没有感觉了。问:为什么你的注意力好像是很分散的，

5、不会停在一个主题上让它不断深入？答:我怕固定成一个风格，老觉得那样有点装丫挺的。也害怕画成自己的符号，我觉得画成为一个符号，艺术就太简单了，也就没得可玩了，没意思了。原来我也画得很有讽刺性，但还是算委婉的，现在就更是把自己的想法往后退一退。世界这么多元，什么不能画呀，态度上显得尽量客观，画的魅力可以在色彩、厚度、技术、信息量上表现。这也许跟我从小地方来有关系，从小地方来，上好学校，一直是往上走的，也在这个过程中接触比我有能耐、有境界的人。你在那么多高境界的东西面前就会觉得，太强调本人的个性太撒娇了。艺术不应该像漫画那么强的观念，观念的含量得有分寸。谁没个性呀，但是那种个性不是摆出来的，是人看出

6、来的，不然就把个性变成“咯硬”了。问:在很多人怀疑油画生命力的时候，你对现在更活跃的装置、行为艺术怎么评价？答:新鲜的艺术形式总是有意思的，也很吸引人。我也很喜欢其中的技术含量，我看一些很棒的装置，你就不知道他是怎么做的。但是什么东西一成潮流，就麻烦，因为它容易带来的名利太刺激，就会有很多人为它不惜一切。为艺术付出太大的代价了，艺术就变得可恨了。做艺术不能把自己伤着，能做到四两拨千斤为好，别弄得千斤拨四两。说到底生活比艺术重要。(附文二) www.lwlm.com范迪安说:他还牢靠地站在那里看到刘小东的画总是高兴，他那种和现实的关系是非常直接的，与生活的感受有直接的联系。他不是在形成风格之后，在风格上做文章，也不在某类题材上做文章，这是很难的。我们每天都在淘汰旧的信息，刘小东的画就总是有新的信息。他的画有事件感，容量大，这本不是画的长处，也是很多画家做不到的。在大家质疑油画前途的时候，刘小东也不是在保留油画的领地，而是保留了油画魅力，让形象说话，否则就要靠包装上一个观念。让形象说话是要靠技术的，他的技法极高，画的品质很高，所以是很