997.N简析篆刻创作与教学的阶段性

1、简析篆刻创作与教学的阶段性 【摘 要】篆刻兼容了中国绘画、书法、雕刻等诸多艺术形式的审美特征，积淀着中国古代哲学、美学、艺术、文学等方面内涵，作品中的设计布局、组合排列的手法无不体现着传统的阴阳平衡、和谐统一思想。笔者试从以下四方面论述：篆刻技艺的阶段性、继承与创造的阶段性、篆刻教学的阶段性、造诣境界的阶段性。【关键词】篆刻创作 阶段性 技与艺 继承创造 造诣境界 篆刻是我国优秀传统艺术之一,它和书法、绘画、雕刻一样，都具有独特的艺术风格。天地虽小、气象万千，是它的特殊艺术价值。近十年我致力于篆刻学习创作，上下求索，取得了一定的成就，现把自己对篆刻创作、教学阶段性的认识情况论述一下：一、篆刻技

2、艺的阶段性篆刻艺术中的技艺表现为篆刻艺术的三要素，即篆法、章法和刀法的统一。三者之间章法是艺的表现，篆法是基础，刀法是手段，目的是为了篆刻作品的艺术表现。篆刻必须先篆后刻，它与刻实用印章的根本区别在于前者是“写”的，讲究章法，而后者是“描”的，不大计较章法。篆法就是将古文字特定结构及其点画特征，运用于印章的内容。在创作中，识篆、写篆，对章法和刀法的影响举足轻重，也是篆刻艺术风格形成的基础。章法，在绘画中称为“经营位置”，篆刻术语叫“分朱布白”，是对印文间架的安排和处理印面结构的艺术手法。篆刻大师吴昌硕认为在章法上最能体现实中有虚、虚中有实、虚实相生的关系。他说：“刻印犹如造房，何处开门，何处启

3、窗，应当作恰当布署。”在印面上产生各种不同的“气窗”之类的空白，使印得以灵动。另外，印面字有大小、疏密、松紧、断连等结构。篆刻用刀技巧首要是善书，“知书者会意”。要注重刀法的运用，善从笔意中得刀意，则能心领神会，做到笔中有刀、刀中有笔、刀笔相融、互为作用。在创作中，有的说篆法是最为重要，有的说刀法是篆刻创作成败的关键，有的说章法是一印的统帅，应是首要。仁者智者，各执一词，那么究竟哪个重要呢？我以为，论重要，这是与时间条件、因人因地相对而言的。假使一个篆刻爱好者，当他处在初学阶段，那么篆法是重要的，因为这是创作的基础。创作一方印章，在设计阶段，首要的是章法；当这方印章已设计完稿，进入动刀阶段，决

4、定成败的就是刀法了。因为篆法、刀法和章法都是篆刻创作中对立着的各个矛盾方面，要判断这些矛盾中哪是主要方面，要看时间、地点、条件而定，这就是技艺阶段论。只有抓住主要矛盾，其他问题才能迎刃而解。二、继承与创造的阶段性创作中，我们必须明确继承与创造的阶段性。篆刻创作的一般规律，总是先有继承后有创造，这是不同的两个阶段。其中继承又可分两个阶段，既低级的继承与高级的继承。低级的继承是指初学的人，他们只是模仿古人或前人的作品，创作是将来的事情；高级的继承是指针对篆刻创作具有相当水平的人，他们已在创造但又仍在继承，把二者融在一起。正因为继承有高级和低级之分，而人们的主观创作条件又有不同，所以往往一般初学者模

5、糊了观念，以为不花功夫先去继承，一样能够达到创作的目的，效仿着摘取别人的某一特色，嫁接到自己的作品中，还以为这是“创造”的捷径。这种先天不足的“创造”，结果是捉襟见肘，到头来仍要来一个“补课”继承。他们的症结所在，就是不明确继承与创新有阶段性。殊不知别人的创造是继承的结果，是一种水到渠成。那种不明确继承与创造有阶段性的人，往往对怎样继承也不明白。继承传统需要有一个理解、消化的过程。例如战国古玺的文字为什么总是参差不齐的？汉印的文字为什么总是平方正直的？必须有一个由彼及此、由表入里的理解，然后取其精华，去其糟粕，汲取进来，加以消化，变为创造。前面所说高级继承的人，他们就是有了理解和消化，所以能在

6、继承的基础上去求创造，在创造的指导下再去继承。也有的人一辈子停留在继承的阶段，把继承的对象看作金科玉律，不敢越雷池一步，他们创作的作品是秦汉的复版，这是一种遗憾的作品，所谓遗憾，因为有欠缺，缺乏创造力，说到底就是对继承缺乏理解和消化。三、篆刻教学的阶段性根据本人经验，篆刻教学应有一个从初级到高级，从认识到实践的过程。既要让学生认识到传统文化是博大精深的，又要树立他们的信心。学生大都没有书法的功底，也不会写篆书，如果等他们学好篆字再学刻章显然是不现实的。初学时可以临摹刻“印”字、肖形印等，如肖形印（图画印）能使学生感受图形的概括简洁、夸张生动之美。有了成绩后，然后临摹优秀汉印，体会汉印的浑厚韵味

7、。我认为，临摹既是领悟优良传统的过程，也是熟悉、掌握各种篆刻技法的实习过程。只有多临摹、多思考、多实践，才能得之于心用之于手。边学习刻制，边学习书法，也不失为学习上较方便的一种途径。少数学生可在继承的基础上尝试创造，体会成功的乐趣。教师要全身心地投入教学，以弘扬传统艺术为己任，在教学后期可精心指导学生集印成“谱”，完成唐诗宋词、名言警句等专题创作，并找机会进行宣传、展出，以发挥学生的学习主动性，提高学生的审美能力和实践能力。选送少数优秀学生的作品参加比赛获得荣誉，有利于篆刻教学的进一步深入，使学生的篆刻水平上一个新的台阶。四、造诣境界的阶段性艺术造诣总是从低级到高级，从少到多，从浅到深循阶而进

8、的。篆刻艺术造诣的阶段，通俗地说，一般是初学入门上阶成熟。其中上阶以后又可细分为“一般篆刻家”、“名家”、“大家”几个阶段。阶段的划分，“初学”和“入门”两阶段是显而易见的；“一般篆刻家”与“名家”两阶段就较难分。认识艺术造诣的阶段性，目的是使我们学得准，学得活，学得深，因为阶段的不同，追求的目标就不同，例如“初学”和“入门”阶段，总是重在不同程度的技法，因为这是基础。当“上阶”以后，应逐步地“技进于道”，则从技法到理论，又以理论来指导技法，循环上升。这里所谓理论，不是说要写大块的文章，以及文章的数量，而是指理论认识的深度和广度。技法是一种实践的感性认识阶段，理论是一种理性的认识阶段，前者的认

9、识还是初步的，肤浅的，片面的，只有理论的认识才是深刻的，全面的。如果老是停留在感性的认识，就深不下去，广不起来。有的“名家”，他的技法已到了相当纯熟的程度，但一辈子斤斤计较于技法，专从技法上求“创新”，可惜这个“创新”经不起理论的检验而以失败告终，始终跨不上“大家”的台阶。我们看“大家”的有些作品，在技法上很可以挑剔的，但意境高超，它不受技法的束缚，这也像诗词大家苏东坡所作的诗词，如果斤斤在平仄格律上去挑剔，很多地方是不合规格的，但却改易不得。 因此讲究融会贯通，不停留于技法的形式，这是一种高超的台阶。唐代孙过庭论书法说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”这三个阶段也适用于篆刻创作的进程，具有一般的规律性。艺术造诣的境界是随着人的学习修养而向纵深发展的，其中包含了艺术个性的变化。初学“平正”与复归“平正”并不是原封的循环，而是内涵的深入，是一种艺术的积淀，是一种境界的升华。目前，有些初学篆刻的人，“分布”、“平正”没有学好，就追求“险绝”，专门采用一些奇篆，以怪取胜，说得不客气一点就是哗众取宠。有的人不喜平正，以为平淡无奇，这也只能表明他是经不起平正检验的。这两种人都是对艺术境界的阶段缺乏理解。学习