如何运用各种声乐表现技巧处理歌曲

1、如何运用各种声乐表现技巧处理歌曲如何运用各种声乐表现技巧处理歌曲，社会科学学科研究，王利约2670字摘要本文从歌唱的五个方面论述了如何运用这些手段去处理歌曲。这五个方面 分别是:呼吸、节奏、音色、旋律和连音与断音。并具体分析了这五个方面的特点 和对于歌唱表现的重要性。在论述如何运用这儿个表现手段来处理歌曲时,借鉴了 其他作者的观点和一些教学实力来论述。关键词声乐表现技巧处理歌曲中图分类号：J616文献标识码:A歌唱是一门充满科学的艺术。是演唱者将作品经过严谨的、科学的、艺术的理 解加工，运用优美的音色，较全面的艺术修养，娴熟的声乐演唱技巧，将其变成生动、 立体的艺术作品。没有歌者的创作和处理，

2、也就谈不上什么表现。那么，演唱者应该 掌握的声乐表现技巧都有哪些呢？如何运用这些表现手段去处理歌曲呢？首先，每当拿到一个新作品时，就必须对作品的创作背景做一个详细的了解。弄 清楚作者的写作意图，和所要表现的思想内涵。正确理解作品，把握作品的基本思 想。不同的歌者由于艺术修养和知识层次、生活经历等方面的差异,对同一个作品 的理解和演绎也不尽相同。歌手在忠实于原作的基础上，才能进行二度创作。正如 法国诗人,哲学家保罗？瓦勒里(Paul - Valery)所说的：“一首音乐作品，只是一 个创作，是向一位有能力的表演家所蕴含的才华开出的一张支票。”正确运用各种 声乐表现技巧去处理歌曲，就尤为重要。那么

3、如何能做到正确运用声乐表现手段去 处理歌曲呢?笔者分为五个部分在这里进行阐述。1歌唱中的呼吸有人说不会呼吸就不会歌唱，气息是歌唱的动力。这是每一个初学歌唱的人都 必学的第一课。气息的控制与运用是一门复杂乂看不见的学问。体内肌肉群的控制 和各个腔体的协调合作是好的歌唱的保障。无论是美声唱法,还是民族唱法亦或是 通俗唱法，要想唱好,必然要求他们的气息控制与运用非常正确。各种唱法的用气都 源于胸腹式联合呼吸法。声音都讲究“气势”，吐字讲究“气口”。每个乐句无论 长或短，也无论是软起还是硬起，包括换气是否得当，当然也无论你用的是真声还是 假声，无不与气息的控制运用相关。演唱中所遇到的很多问题,都和气息

4、的控制与运 用是否得当乂着密切的关系。歌曲作品处理的好坏和气息有着密不可分的关系。2歌唱中的节奏与速度的运用节奏是指组织起来的音的长短关系。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的就 是它的节奏。节奏是音乐作品创作的重要表现手段之一，它是乐曲的骨骼。能塑造 鲜明的音乐形象，表达音乐作品的特定内容。也有助于表现一定的音乐风格和不同 地域、不同民族的音乐色彩。如果能准确恰当的掌握节奏、速度，也就把握住了乐 曲情绪和感情的脉搏了。乐曲的速度指音乐进行的快慢。有慢板、中板、行板、快 板等，情绪表现有欢乐、悲伤节奏和速度的转换控制着情感、色调的变换。有 的歌曲一开始抒情，旋律婉转，到后半部分则情绪激动，高潮

5、迭起，比如歌曲我和我 的祖国，旋律优美、动人，后半部分高潮起伏，感人至深。也有的歌曲，速度欢快， 节奏明显,给人一种积极向上、活泼灵动的感觉，比如歌曲铃儿响叮当。还有的 歌曲速度稍慢，表达的是一种忧伤、怀念的情绪，比如歌曲我亲爱的。3歌唱中的音色音色是声音的特色，指的是声音的感觉特性。声乐艺术是以人声作为表达手段 来表现人们的思想感情。能驾驭住音色的种种细腻的感情变化，是检验一个歌手的 歌唱和音乐感觉能力高低的重要标准之一。音色的好与坏，对于一个歌手来说，是关 乎他的歌唱生命的。声音的表现力好，那么他的歌唱就会无形之中增添许多魅力;声 音的表现力差，那么他的歌唱生涯都将会受到莫大的影响。有些歌

6、手山于对音色的 控制能力差,演唱什么歌曲都是一种音色，没有区别，所以,在歌曲的处理和演绎上就都欠缺表现力。每首歌曲的创作都蕴含着作者的情感因素。怎么样用音色的表现力来演绎作品, 是每一个歌者都要认真思考的问题。音色要随着旋律的起伏和情绪的抑扬,而做恰 当的调整。一味的追求声音的明亮和结实是不能很好的演绎作品的。每一首歌曲都 有着自己的情感主线。有时抒情，有时忧伤；有时欢快，有时激昂。随着旋律的行进 情感发生变化，单调的声音色彩,是不能准确表现歌曲的全部情感内涵的。音色的明 暗变化发生对比,才更有利于歌曲的情感表现。当表现欢乐情绪的歌曲或乐段时，声 音应该明亮亲切，当表现忧伤情绪时，声音应该深沉

7、稳重。，声音里应该多一些呜的 成分；当表现声势浩大、情绪激昂的声乐作品时，乐句多用硬起首，多用结实和明亮 的声音；当表现轻柔、深情的音乐作品时，声音的控制要细腻，共鸣（空间感）要打 开，“气感”多些。在演唱作品时，一定要根据自己声音的特点选择，适合演唱哪一 类的音乐作品，根据自己声音擅长表现的感情色彩，去选适合自己演唱的曲LI。4歌唱中的旋律旋律是指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它是 音乐中最富有表现里力的一种要素。莫扎特说：“旋律是乐曲的灵魂。”在演唱作 品之前，应该先熟悉歌曲的旋律,细细体会歌曲的韵味，揣摩作者的写作意图,把握住 作品的风格，经过自己的二度创作,将

8、作品演绎成生动的富有感染力的能打动人心的 音乐！（下转笫244页）（上接第235页）在曲调进行中由于音高的走向而形成各种直线或曲线的进行，这些进行类似于 画面中线条的伸展与起伏。演唱中语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急，及 声调的抑扬顿挫而形成生动的韵律。演唱者在充分理解作者的思想内涵的基础上， 调动一切声乐表现手段，处理好每个细节。0歌唱中的连音与断音声音的连续，及连音唱法，是歌唱中最重要的技法。声音就像一条连绵不断的线, 而歌词就像是串在线上的珠子,连音是使各音之间没有空隙的演唱方法。气息的控 制要贯通;声音的走动要连续，共鸣的运用要通畅而不间断。“连续的原则”是意大 利美声唱法的格言。德国的约翰斯?海勒曾这样说：“谁不懂得唱歌的怎样连接，他 就不懂得唱歌。”连音唱法也是初学声乐的人笫一个重要的发声练习。连音唱法， 不仅是美声唱法的精髓，也是其它各种唱法的基本技法。断音，乂称顿音，是把每个 音断开，让声带不断做开合的迅速交替的一种特殊演唱技法。它的声音要求达到结 实、集中，有颗粒感。顿音唱法还能锻炼声带的坚韧和灵活，使声音凝重有力，富有 光泽。