斯特拉文斯基《春之祭》赏析

1、斯特拉文斯基春之祭赏析十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多著名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，俄狄普斯王典雅华丽、乐章优美简洁、春之祭狂野奔放、敦巴顿橡树园协奏曲幽默风趣、C大调交响曲明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十

2、八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。 春之祭是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志Classical CD Magazine评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是

3、对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。春之祭从仪式的感觉上讲也是个神话。它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。斯特拉文斯基把这部舞剧构思成完全由舞蹈来表现的神圣祭典：“一切都应该是舞蹈的，没有哑剧。”但是，事实上，完成后的音乐是将哑剧融于舞蹈之中，把舞剧从注重造型性的情节舞剧的束缚中解放出来而成为

4、富有表现力的作品。春之祭原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。这部作品首次在巴黎上演时，就引起了观众强烈的反应。第一场一开幕，台下就开始因为这部芭蕾舞剧与传统的芭蕾舞剧大相径庭大吵大闹，因为春之祭的演员们身着粗布袋、动作生硬、姿态粗野，而音乐也是一反常态的不协调甚至刺耳，乐曲的节奏非常野蛮，这与传统的芭蕾舞剧一直优雅华丽、多姿多彩的服装完全不同，而对于芭蕾舞中的演员角色也是一个颠覆。可以说斯特拉文斯基以其冲突的调性、冲突的和弦以及冲突的节奏震惊了整个音乐界。春之祭共有两部分，第一部分大地的崇拜将我们带到史前一座孤寂无人的山谷，由巴松管奏出的音符

5、使人感到原始森林的召唤，那些怪诞的、梦幻的、甚至怪诞的感觉。开头即可听出斯特拉文斯基独有的风格：拍子变化多、音乐狭窄。引子以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。 第二段大地回春；青年舞曲：这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。第三段诱拐之舞，这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。第四段春之轮舞，单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充

6、满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。对垒游戏是一场描写部落间战斗的舞蹈。在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。第六段长者的行列，用四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来做伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。第七段大地的崇拜，这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。第一部分的最后一段是大地之舞，这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升

7、到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。第二部分的舞蹈由少女们在黑暗中的游戏开始。少女们的旋转舞蹈预示着，他们最终会将某位少女围起并奉献给春天。被选出的少女将接受春天的祝福，并将从春天那里获得的青春力量还给春天。少女们环绕着被选中的少女舞蹈，后者满足地静处于中央。接着是大地的净化与召唤祖先的仪式，其后被选中的少女开始跳献祭舞，当她舞至精疲力竭就要倒下时，祖先如猎食的猛禽扑向她，在她倒下前的那一瞬将她抓起并向天高举，使她免于触及大地。斯特拉文斯基曾为第二段的引子取名为“异教徒之夜”。 这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为

8、要从这些少女中挑选一个作牺牲者她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。下一段是青年人神秘的环旋舞，为表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。第三段是对被选少女的颂赞这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。紧接着是祖先的召唤：在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。第五段祖先的仪式，这一段英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。最后

9、是被选少女的献祭舞这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下她终于将自己的生命献给了大地和春天。春之祭表达的是大自然万象更新带来的生机勃勃和躁动不安。在帷幕升起前的前奏中，乐队表达出巨大的慌乱，这是所有感觉敏锐的生灵面对自身可以无限制地成长、发展所感受到的那种巨大的慌乱。这股力量从长笛高音区稀薄的音色逐渐传递到了整个乐队。大自然复苏的感觉朦胧但强烈，这是青春期既迷茫又深刻的躁动。前奏部分一直以 “中强” 的力度为基础，旋律的起伏较为平缓。音乐力度的变化取决于演奏乐器的多寡，而非旋律本身。乐曲没有使用弦乐器奏出这段旋律，因为弦乐器的音响以及其强弱变化，很容易唤起听众对人声的记忆，而将声音较干涩，情感表达不太浓烈的木管乐器置于音乐的前景，更合乎美学。 总的来说，前奏曲表达的是大自然在春日复苏中的骚动，是对正午阳光的敬畏之情，是希腊牧神潘的哀叹。最初的音乐素材不断膨胀，发展，蔓延。每一件乐器都如同一颗幼芽，突破厚厚的老树皮，形成一个慑人的整体。而乐队必须展示出春日万物复苏的景象。春之祭这部作品使斯特拉文斯基进入一个新的音乐世界，形成自己不可被超越的独特风格，他的乐思通过非常