对巴赫《C大调无伴奏第三小提琴奏鸣曲》中困难片段的演奏解析

1、对巴赫 C 大调无伴奏第三小提琴奏鸣曲中困难片段的演 奏解析摘要：本文主要讲述的是巴赫第三号无伴奏奏鸣曲， 并对这首奏鸣曲的四个乐章的较困难片段的演奏逐一进行 了分析，以便能更好的演奏好这首作品。关键词： 巴赫；小提琴；奏鸣曲；作品；主题；乐章；赋格中图分类号：J622.1文献标识码：A文章编号：1004-2172 （2007）02-0076-03巴赫的六首小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲写于 1720 年。 1962 年德国出版了巴赫的手稿复印本， 这对研究巴赫的小提 琴作品，提供了很好的资料。对巴赫作品的理解和看法有很 多并各不相同，这就更促使我们去研究、探索巴赫的演奏风 格，以求尽可能地接近些。

2、下面我着重对巴赫的第三首小提 琴奏鸣曲进行演奏上的诠释，这些观点仅是我个人的教学体 会，供师生们参考。此曲第一乐章为柔板， 3/4 拍，主旋律是连续的附点节 奏，有一种宁静中又带有动力的节奏感（谱例 1 ）演奏时应 避免节奏上倾向停止不前的感觉，这是由于在拉慢板节奏时， 演奏者容易将附点音符演奏过长而造成的停滞感。此附点节 奏型态中的后半部，也就是 16 分音符，是使节奏有动力的 关键，演奏时不要太弱以免造成附点八分音符音量不平均， 必须让 16 分音符节奏引导入下一组附点节奏，就像是加入 音乐的方向性，如此才能使整个节奏有持续向前的动力。右 手在运弓方面一定要平稳，和弦要保满挂弦，在换弓时一

3、定 要干净而连惯。谱例 1这个乐章和声变化加上声部配置的改变，造成此乐章在 固定的节奏框架下仍富有音乐性的表达、音乐张力变化的趣 味。演奏时须注意到此变化并赋予表情来诠释。例如乐曲一 开始由主音 C 开始的附点节奏，以二度音程动机中， D 音回到主音 C 的解决造成具有动力效果，使音乐不断前进， 整曲的附点节奏动机也都以二度音程为基本音程，达到整个 乐曲不断前进的效果。演奏者在演奏主题时会面临的技术上 问题，是无法将持续伴随着主题的和弦声部演奏出符合实际 音值的长度。如自第三小节起，增加为三声部，下方的两个 四分音符声部很明显地具有和声功能，要维持音值长度就要 给予稍长的用弓量，以增加和弦的共

4、鸣。此曲的赋格乐章是巴赫三首奏鸣曲的所有赋格乐章里 最长，其主题也是最长的一首，主题长达四个小节，主题模 仿或者模进插入段也都形成很大的段落。其中主题的运用也 有多种变化，在演奏这个主题时，应该将这个活泼的特性表 现出来。但由于赋格乐章是一种以一个主题不断编织出来而 形成整个乐章的，若演奏时不将主题做多样化的诠释，会造 成整个乐曲缺乏变化，显得枯燥。此乐章四个小节长度的主题，从音型来观察，可发现在 主题中央的下属音进入属音的长音后，往下大跳四度到上主 音，似乎将主题从中分为两个小部分，后半部以上主音出现 的另一组音型，前后两个部分恰好形成如倒影一般的音型 （谱例 2），可见这个主题本身就富有音

5、型变化。谱例 2 第三号奏鸣曲赋格主题在奏这个主题时要以较有活力的演奏方式做为主题的 精神，右手不要太压弦，注意旋律乐句的起伏。第一次主题 呈示是一种有活力但稍微节制不致太过活泼的方式，随着声 部增加，要有音量上的变化，和声复杂度也在增加。到了第 二次主题应答句增加为四声部（第 16 小节），达到乐曲第一 个高潮。在接下来主题再次进入时转调为F大调（第24小节，谱例 3），并且以低声部来呈现，因此这个主题应以较浓 厚的音色，发挥小提琴空弦高度的共鸣力，演奏者必须将此音特性强调出，与主题呈示部第二句应答时的高音域作为对 比。谱例 3赋格乐章第 24-29 小节在赋格主题中，即可发现连续级进音型的

6、二分音符，在 奏此音时要保持其音符时值的长度较难，因此需要在弓能演 奏的范围下尽量将此音值延长，虽无法达到二分音符音值的 长度，但仍须将其二分音符代表的数字低音角色传答出来， 并可加入揉音以增加二分音符的共鸣使其能更清楚地被听 见。在第三次主题紧密应答达到这个乐段第一个情绪高点 时，以主题在低声部呈现的方式做出在低音域的厚重感，造 成呈现情绪张力的方式，演奏者需要以快速长弓表现出圆而 厚的音色，展现宏伟的感觉（谱例 4）。接着主题在上方四度 进行模仿，此模仿的主题后半部以模进方式延长，演奏者在 奏这个模仿主题及模进时，可与前一次的主题作对比，表现 宁静的情绪，因现代弓的张力较大，因此演奏这个主

7、题时若 要以柔和的感觉诠释，就需要以较长的连弓来表现。谱例 4 赋格乐章 第 109-114 小节当主题在中间突然由四声部转入单声部时，由厚的织体 转变为薄的织体产生很明显的织体对比，演奏者必须将此对 比做得明显，在进入单声部主题之前，由和弦支撑的主题可 以考虑以长弓和丰满的音响呈现出宏伟的感觉，虽然和弦无 法奏出巴赫所写的二分音符音值，仍可使用长弓使其产生较 大共鸣，以达到二分音符在此处所要表达的和声效果。支撑 主题的和弦在 137 小节突然消失，只剩主题单独维持着，此 时需演奏出较干净的音色，当第二声部加入后借由下行二度 音程的连弓演奏出圆滑的感觉，转变成为柔和的音色。谱例 5 赋格乐章第

8、 133-140 小节第二声部不断在一个与主题同时进行以及对位的线条 和一个固定低音的线条之间转换。这个固定低音使用的音是 小提琴的空弦D,能使乐器发出很大的共鸣，这个优点恰好 能加强固定低音的特色，由此可说明巴赫对小提琴的了解程 度足以使他在写作这首奏鸣曲时，能适时发挥出乐器本身的 优势。这个音型在这首赋格里出现过两次，另一次是在下一 个插入段中，所使用的固定低音分别是 D音和G音，也是空 弦。在演奏时要强调这两个音，尽量使此两音能宏亮的发出 具有共鸣的声响，使得调性的走向明显也更具结构性。为了 与这个固定低音抗衡，第二声部的高音部分与主题的线条同 时进行，支撑主题，逐渐走向更高音域，使这个

9、段落的音域 扩张展现一种大气度。在演奏 201-205 小节的倒影主题时， 建议以较庄严的气氛来表现，显示其严肃性。宜用长弓让弦 产生较有共鸣的音色，还可增加各个音之间的连惯性，进而 提高音乐的稳重感。三乐章是广板乐章，以一个抒情性的慢乐章，作为复杂 的赋格乐章之后的缓和，因此建议整个乐章原则上可保持宁 静的气氛。此乐章多处出现两个十六分音符一组的连线音， 在演奏时要注意旋律线条及乐句的连惯，不要因换弓而打断 破坏此乐章中长乐句一气呵成的感觉。此乐章主要声部为歌 唱性的旋律，因而演奏时低声部不宜以过于浑厚的音色来搭 配主要声部，相反地，弓应该以较小的压力来演奏低音，以 制造出低声部柔和但仍有共

10、鸣的音色。在乐曲最后的尾声， 由于长度不短，因此一开始应该保持速度的流畅性，以较平 稳的气氛来做音乐性的处理，减少音量的起伏。在乐曲结束 前，一个准备回到 F 大调的终止式由减七和弦取代主和弦的 位置，制造出特别的和声色彩， 因此演奏时不应平淡地带过， 而是可以强调这个和弦，再借由后面的音群逐渐回归平和气 氛的 F 大调（谱例 6）谱例 6最后一个乐章是很快的快板乐章。整曲由十六分音符构 成，可分为两大段落，调性由 C大调转到G大调。演奏此曲 时，应要求在连续不断的音群中， 依照音型变化演奏出乐句， 并且在连续快速的音群中适时放松。里面许多素材都是以类 似应答句的方式出现，因此演奏这种乐句时，

11、可以用对比的 方式来进行，例如乐章一开始主题的应答句，第一句可以用 较明亮、音量较大的方式，第二句则相对以较小音量、较轻 巧的方式来演奏。这也是巴洛克时期音乐常用的写作技巧。 在连续模进音群中，隐藏多个旋律线条，虽然是单声部，但 仍产生如复调的效果。例如第 13 小节，可发现当中隐藏一 个固定的音型，配合每个正拍上高低音域变化的单音，若将 这两个音型区分开来，即可找出音乐进行的方向性，因此演 奏者若将音型变化演奏出来，便能够使这个音群不间断的乐 章具有方向性。通过以上对巴赫这首第三奏鸣曲中的困难片段进行了 分析探讨， 希望对其作品的精神、 音乐有更深、 更好的理解。Analysis on Performing Difficult Fragments of Bach sUnaccompanied Sonata of Violin in C MajorCheng ZeweiAbstract;This article revolves around Bach sunaccompanied sonata of violin in C major and makes a successive analysis on some difficul