可感者气可贵者势可敬者胆

1、可感者气 可贵者势 可敬者胆摘 要：武星宽教授的水墨绘画作品充满了强 烈的时代感、现代感和设计感，体现为一种大环境、 大空间、大宇宙的艺术表现方式，既给人原始的质朴 感、又给人很强的现代感，对现代人心灵的视觉冲击 力有着极大的撞击作用。关键词：气势 ;水墨重彩 ;雄壮中图分类号： J212 文献标识码： A 文章编号： 1005-5312（2015）27-0017-02赏武星宽教授的水墨绘画作品，扑面而来给笔者 的感觉是充满了强烈的时代感，现代感和设计感。画 面强烈的色块对比和饱满的构图给人以强烈的视觉冲 击力，大化天成的水墨晕染效果又给人以丰富的禅意 想象。他的水墨重彩艺术主要表现在对草原生

2、活的体 悟，表现北方草原的浑茫境界和内在力度。他的画作 不是一般人眼中真实的草原形貌，而是一种对草原神 貌的抽象。他所画的草原有着现代主义的意味，强调 和突出现代水墨的形式构成和色彩张力。所以他的画 面主要表现沙风狂雪中的喇叭禅召，天似弯庐的大漠 落日，苍茫雄浑的阴山积雪，浮漾其间的是浓厚的宗 教感、空灵的禅性和人与自然浑化共生的情性。因此, 他的作品体现为一种大环境、大空间、大宇宙的艺术 表现方式，既给人原始的质朴感又给人很强的现代感， 对现代人心灵的视觉冲击力有着极大的撞击作用。读武星宽教授的水墨重彩艺术后要以几个字概括 一下的话，笔者认为是气、势、胆。一、可感者气中国水墨绘画在很长的历史

3、发展长河中都以一种 温和细雨，不紧不慢的节奏在发展前进，不管是隋唐 还是宋元，哪怕是明清以降，都没有过多的强调气势， 谢赫六法中强调了 “气韵生动”，但历代画家虽然对于 气韵生动的主张非常赞赏，并身体力行。但大多 只是把注意力集中在“韵”上，对于“气”则很少有 画家涉及研究和探索，明代的徐渭和陈白阳也算在笔 墨上做了一些有益的探索，影响深远。但是和武星宽 教授的探索相比，也显得有些小家子气了。全然只是 在小笔墨，小效果上着眼，虽然充满文人情调，但终 觉案头把玩，不属大体。纵观武星宽教授的绘画作品， 无一不给人以气势雄壮之感。虽然画山花野果也是气 势不凡。大笔触，大块面，大色调。对比强烈，既矛

4、盾又统一。二、可贵者势在绘画领域，自古对于描摹是比较贬低的，因为 描摹的本身只是对于表现对象外形的一个摹写，往往 容易陷于对客观对象的描摹，而在用笔用墨上扭扭捏 捏，犹犹豫豫。一般水平的绘画作品，往往刻画仔细, 形状准确，但整体给人的印象就比较呆板，神采不足 稍不注意就容易给人以一眼看完的感觉，经不住细细 品味，也就是老百姓常说的一点也不耐看。此类作品 往往就是只注意了细枝末节，而丢掉了大气象。区别 往往就在一个“势”上了。亦如书法爱好者临摹古帖，初临的时候或者临摹 经验不足的时候往往过于注重字形，而对于笔画间的 贯气注意得较少。乍一看，字形还有几分像原作了， 但近看细节全无，笔画间缺乏一种势

5、的连贯，一种气 脉贯穿其间，血脉自然疏通的感觉全无。高手临摹往 往能够直指要害，没有过多的执着于字形，但笔画的 起收，笔画和笔画间的连贯，笔断意连的细节往往把 握较好。乍一看可能字形差点，但是需要借鉴和学习 的重要内容却全部的注意到，学习到，吸收到了。武星宽教授的绘画作品不论是表现什么题材，总 能让读者很轻易的感受到一种快意的气势。一个笔画 和一个笔画的接搭，一个块面和一个块面的搭配，都 能让人感觉到作者在创作作品时的一种激情澎湃和潇 洒超然。艺术的创作，最重要的是激情，最难得的是 激情。而这些，武星宽教授似乎轻而易举的做到了， 而且做到了极致。许多人都在表现内蒙的题材，但是 我们看到的大概都

6、是在雄壮的范畴，而武星宽教授的 绘画出了把漠北的雄壮表现得淋漓尽致以外，笔者认 为更胜于其他作者的就是他对漠北雄壮景观表现的基 础上海有势的强烈表达。三、可敬者胆中国画经过两千余年的发展和变迁，在不断的形 成新的高峰的同时，也在儒释道各家的影响下，在历 代各绘画大师的努力下，形成了中国画独有的，相对 固定的图式，比如山水画的皴法，虽有南北宗的区别 但北派的雄强和南派的婉约是相对恒定的法式。至董 其昌明确提出画分南北宗的论述后，往后历代更是画 必分南北。又比如元明清以来文人士大夫乐于表现的 梅兰竹菊松等题材，在表现的手法上已经趋于统一， 面貌大体相似。水墨点跺，信笔白描，尽管各家也有 自家面貌，

7、但是也是在一个相对稳定，甚至固化的图 式中变化。就像中国的古代建筑，纵然历朝历代都有 在斗拱，歇山等细微处有些演变，但大体远观还是一 个黑瓦顶盖住的一个基座上的木结构建筑。武星宽教授的绘画作品虽然一样是强调水墨的韵 味，一样是强调写意，一样是强调中国式审美的精神 内核，但是在图式上已经大胆的突破传统绘画图式的 束缚，大胆的创新出了一种大家气象。比如武教授的 水墨牡丹，虽然是很明确的看到了是画牡丹，但是我 们没有办法在画面中找到宋元院体画牡丹的影子，也 没有办法找到元明清水墨牡丹的模样。既不是赵之谦, 也不是吴昌硕。既不似白石，更不像雪涛。畅快淋漓, 风神无比，自由奔放，气势夺人。虽是花鸟题材，

8、也 充分表现出了花鸟画中难以表现的雄强气势。亦如他 的作品天穹硕果虽是表现山野小果，但是构图饱 满，张力十足，非大手笔不能为之。武星宽教授的胆识还表现在他的用色上。自古以 来中国绘色彩都讲究一个“熟”字，说白了就是要求要暗 半度，红不能全红，绿不能真的是绿，总之就是要追 求一种在光线不够的情况下看物体的色相效果。把中 国的古代绘画放到西方的古典油画中去比较，国画的 用色总是缺乏一种明快的冲击力。自西学东渐，徐悲 鸿等人学习了西画后，大量探索中国绘画的色彩表现 可能后才出现了较为丰富的色彩表现，到林风眠等大 师的辈出，才将中国绘画的色彩运用推向了一个新的 高度。读武星宽教授的绘画，我们会发现鲜亮而明快 的颜色，这些颜色是许多国画入门者被早早告知不能 使用的颜色。藏蓝、洋红、明黄等等色彩，在其刚健 笔触的映衬下， 更显鲜活响亮， 直映眼