图形创意教案

1、从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共10章22节。学好这门课对于一个视觉设计专业的学生来说比任何课都显得重要。通过学习这门课程，希望能够帮助大家更好地理解图形创意的规律，以创造思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性。目录第一周 设计基本元素和形的视觉训练点、图、三角/作业三元素/作眼球/作业条码/作业第二周 单形元素的视觉想象手指/作业铅笔、灯管、刀片、镙钉/作业水和火/作业走、游、飞/作业第三周 特定元素的视觉想象手/作业火柴盒/作业人物/作业鸭子/作业鞋子/作业第四周 正负形/作业第五周 影子/作业第六周 同构图形双形同构/作业特定形的想象与构成/作业第七周 异变图形同形异变/作业不同

2、形异变/作业第八周 元素的替代/作业第九周 图形实践设计学院标志的联想/作业设计学院建筑空间的联想/作业第一章 序一、人们生存在一个充满电子的世界，一个被各种各样图形所包围的世界，人们每天都在消耗大量的信息，图形设计成为大众传播的重要工具。图形能被快速识别和传播，它使世界缩小，使不同地区和民族的人们之间的交往日益密切，同时消除了语言障碍所造成的思想交流隔阂。人们把设计分为几类：工业设计、展示设计、室内外设计、图形设计（或视觉传播设计）。二、图形是经过印刷、大量复制的设计。今天，广告活动日趋重要，方法也越来越复杂，图形设计的范围从昔日的海报、报纸、杂志和商品包装等，扩展到摄影图形、电视电影图形、

3、计算机图形、环境图形等方面的设计。图形设计的过程中，必须将观念转为视觉形式。图形设计早已从印刷媒介、电子媒介转向多维媒介，如磁、化学反应、液流、声动图像、光动图像等。图形设计不仅需要以市场和沟通为目的，而且其本身也应取得一定的文化启示，为改善文化素质做出贡献。图形是一种销售工具，使公司、产品和服务与众不同，它传递人们所仰慕和追求的成功和美好的生活信息。三、什么是图形？1、简单的说，图形就是信息媒介。2、图形是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊语言形式。（或者说：一切作用于信息传达的视觉形式都属于图形语言的范畴）四、图形设计的重要性“好的设计，就是好生意”利用图形传播信息。在今天信息爆炸的时代，

4、怎样才能使我们发布的信息不被信息海洋所淹没；怎样才能使匆忙的现代人驻步留意，产生兴趣；怎样使你的信息去沟通市场呢？那就需要简洁、动人、有序、具有文化品位、具有审美价值的图形设计。五、什么是设计？设计是人类的物质文明与精神文明的结晶。（人们对器物的创造，必然包括“想”与“做”的两个阶段，由此产生了“设计与工艺”，例：原始人喝水-用口直接喝或者用手接着喝-大片的树叶盛着喝-制作器皿装水喝-现在我们用的水杯、盆碗）可以把设计理解为一个思维的过程，即确定“形”的过程，具有明确的目标、构想与计划，通过一定的视觉化手段来创造形象的过程。在艺术界、工程界、建筑界、产品界等范围对“设计”的理解是有差异的，美术

5、界认为是一个造型与装饰的过程；建筑界认为是艺术与工程的结合；工业界则认为是新产品的发明与创造。六、什么是设计水平？所谓设计水平，就是设计师综合创造性的思想，想象力与专业技艺表现力的融汇体现。未来的竞争，不但是信息的竞争，还是创造力的对比和拼搏，比尔盖茨曾经说：“科学提高了互动的速度，在速度之后，焦点是创造力的深度！”。作品就是你自己，你的风格，你的信念，别人无法取代。第二章 概论 如何评判一幅设计作品的优劣。这个问题很大，很难用一两句话说清楚，它及到设计的各个方面。这里，我们强调的是图形创意的重要性。图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心。优秀的设计作品都以自己独特的图

6、形语言准确又清晰地转述设计主题， 蕴含着设计心灵世界和精神向往的全部情感。 德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说 “ 一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。 70年代，美国给越南带来了无穷的灾难，震惊了整个世界。国际设计联盟（GAI）组织了以“和平”为主题的招贴设计竞赛活动。在几百幅名人作品中， 日本的设计师福田繁雄的作品赢得了一致好评， 画面以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，采用对角线构成的画面，引起观众的注意，最为令人叫绝的是，福田繁雄 （Fukuda） 将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理，使人感到其

7、深刻的内涵，和一目了然的视觉传达效果。 它向人们传播一个历史的规律，它向侵略者在提出警告：谁发动战争，将自食其果，自取灭亡。 一张白纸，设计师仅用一个图形，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，可以使刽子手们放下屠刀，立地成佛。 这就是视觉图形语言的魅力。 另一幅环境保护招贴，画面以二分之一分割线形成黑白两色的背景， 自然地将画面一分为二，上部以白色为背景，纯净清新的空气之中活生生的鱼， 而下部充满危险和死亡的黑色背景下，是鱼刺白骨。这幅作品同样以其简练的语言，揭示环境优劣涉及到生死存亡的大问题。 图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标识、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的

8、一种装饰，而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻划和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示。 自19世纪英国工业革命以来，视觉设计在销售商品、促进生产、提高生活质量、普及教育和科学技术方面发挥了巨大作用，商业对促进其繁荣的视觉艺术提出了新的要求。随着人们生活方式的改变，生活节奏的变化，人们的审美意识也起了很大变化，传统的绘画艺术语言已不能满足和符合人们的视觉需要。这时，一代符合潮流的先锋艺术家脱颖而出，超现实主义、错视觉艺术、表现主义，波普艺术以其强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，为人们所欢迎、所接受，被商业和文化艺术活动普遍

9、地采用和推广。 马格利特(R.Magritte)、埃舍尔(M.C.Escher)、 毕加索(Picasso)、 达利(Dali)等20世纪的艺术家的出现为欧洲的现代视觉艺术繁荣发展垫定了基石， 欧洲二十世纪的视觉传达历史与这些艺术家们密切联系， 也正是这些艺术之泉使得一代视觉设计大师得到了灵感， 确定了他们在欧洲的影响、 也确定了这一代大师们在国际上的地位，从而影响了整个视觉艺术舞台，也带动了世界性经济的发展。 中国的视觉设计在国际视觉艺术史上以其别具的地位，其美学意义上的典雅和功力形成了自己的个性和风度，占据了一席之地，但在真正设计意义上的创造与西方相比还显得有些苍白，主要是由于我们长期以来

10、注重了两个教育即美学技巧，而忽略了创造性思维教育，使得我们在近年国际视觉设计舞台上无施展余地。 第三章 设计基本元素和形的视觉训练形及图形心理 图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。格式塔心理学可以说是形的心理学，1912年发源于德国的心理学派。格式塔的重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印象总是一个整体例如听曲调，总是旋律形式而决非系列音符，是氛围与情感的统一整体，不是枝节局部，也不仅是其各部分排列的总和。又例如对人的印象也是一种整体的感觉，而决非局部的尺度。人给人的感觉是整体的感觉，例：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表

11、现力的模式。 人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这应该是格式塔心理学所要研究的要点。 整体的特征是突现新生物。我们注意到：整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。 例如：元素合成整体时，物质特性不是简单的元素原子特性相加，而是取决于化合过程中元素原子间的组合关系。在该元素的特性基础上，又增加了原子间关系所表现出的特性，所以整体大于或多于各部分之和。 从设计形式上来说，例如一个四方形，是四条线构成的（在黑板上画四条线，但不画角）。但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形-四方形及其外部空间。整体远远大于局部之和。这一研究

12、有助于我们对形及其整体价值的认识。因此，我们可以发现形的构成。人们对形的理解广义上有如下几种划分：有限形与无限形例：空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。基本形与派生形宇宙中一切自然物，由于适当生存，因此一切物质及生命体均趋向于圆形。例如树木是圆的，但一经加工大抵改变为方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。基本形趋向一致，再生形趋向于多级。 定式与不定形 方、圆、三角为定式，自由形为不定式，而其实则是一种更宽泛意义上的形。例如水无定形，因器而别，因流而别，是宇宙间最大的不

13、定形，因此在艺术与设计中对水的塑造有最大的发挥空间，东方人与西方人有不同的表现形式。而在音乐中水也有极大的塑造空间与方法，音乐中的水对艺术与设计有极大的启迪作用，可以拓宽形象思维的空间与创造力。 除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。例如运动的过程，如跑与跳跃，舞蹈的空间，戏剧中的水袖、髯口均是不定形。 寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达芬奇定格蒙娜丽莎刚刚要笑、将笑未笑的瞬间，而关良的戏曲人物，不是定格戏曲人物的亮相，而是在亮相瞬间的前一刻，即“嘣、登、锵”定格在锣鼓的“登”上，由此构成艺术创造的生命力。对不定格的塑造，在摄影上早有所追求

14、，对艺术设计上，也应该有专题性的研究与塑造。在课堂上可以开创各种创意性专题性的作业探索。原生形与再生形 或者可以理解为正形与负形，正形负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现，但需要作新的突破与发现，需要有新的视角与别具只眼的观察力与发想力。静止形与运动形 静止是相等的、暂时的，一切形均在运动中与变化中。形的运动只是速度体现的感觉不同，而对形的整体感觉与记忆往往都是静止的、定格的，是心理感觉的定格。绘画与设计都是定格的、静止的，但永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。平面形与空间形 在现代图形研究中，对空间形或三维图形作了大量

15、的研究，在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。埃舍尔作了长期的错视空间研究并通过作品表现出来，是十分有意味与价值的。首先他使人感觉不停留在平面中，而是在平面上制造空间。他使人从僵化的思维中解放出来，把魔幻般的错视表现为可能，使人们对形的观念不僵化定格，当然这些都是通过形的塑造来表现的。单一形与复合形 把金字塔说成是外星人的创造，不仅仅因为金字塔工程庞大，观感宏伟，更因为金字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。应当说是可以从外星球看地球首先发现的目标符号是一个点。如果说地球是一个面，古埃及人创造了一个点，

16、则中国人筑长城创造了一条直线，一条从外星球看地球时可以发现的线条。复合形多于单纯形，人类不能满足于单纯，总是追求丰谐、复杂、变幻，于是产生越来越多的复合复杂形，人们厌烦于目不暇接的复合与复杂形，又追求返朴归真，于是又产生简单为美的美学观念，追求单纯、简单，纯真。无论单纯与复合，在形式上有永远可追求的创意。 显形与隐形显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想象的形。（张岱写雪中西湖是“雾淞沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。”写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面）。抽象的形是具象形的基本

17、要素，两者可以不断转化的。抽象的形比具象形有更大更宽泛的想象空间与内涵空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不可替代的独到的魅力，因此也导致想象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。对显形、隐形从哲理上和文学上的认识，有助于设计对形的塑造与创造。意识形与无意识形 这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的，（点、线及心理因素），有内容内涵的，表现为材质及肌理的。 形的组合，犹如音符的组合，调式的组合，基本形如“- ”“-”构成了复合形的八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了视感，带来了情感模式，如

18、产生不同的安全感，在空间产生一个向量（心理的力感），向量使人产生节奏、平衡与运动感。 格式塔心理学重现事物的形式，更重视人的心理，强调人心固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”，即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应（异质同构）时，就觉得事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。德阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物（或艺术形式）与另一事物（或艺术形式）在大脑中激起的力的式样在结构上相似，既使这两事物（或艺术形式）的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情

19、感表现性也会相同；同理，如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。 即：力的式样，可以使不同事物构成同感、同美！人与自然、低级活动与高级活动之间可以没有界限而共通了，也就是知觉的空间模型与脑内的潜在兴奋可以是同形的，知觉场在其次序关系上与作为基础的兴奋的脑场相符合，一个系统的链接点与另一个系统的链接点相符合，当然是“拓朴学”性质而不是“地形学”性质的。即构成异质同构的同构对应，构成“同感”与“共同美感”。例：因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟作少女婀娜、

20、或比作“章台柳”，政治形势与气候天象可以同构，“东风压倒西风”、“和风细雨”、“革命似暴风骤雨”、“山雨欲来风满楼”、“黑云压城城欲穿”、“风头上”、“风声紧了”都是一种异质同构而产生的同构对应。山貌狰狞、人貌也可以山貌狰狞，入春困欲睡，感觉一湖微漪的水也是困倦的，一条毛巾可以是疲乏地依靠在椅子上，看恢宏大度的颜体时，不禁要正襟危坐，进庄严神圣的庙堂与教堂时不禁会肃然起敬等，这都是一种异质同构引起的同构对应。 的确，“人不仅通过思维而且也用一切感觉在对象世界中肯定自己”（马克思），“存在即被感知”，作为视觉艺术以视觉语言说话的设计，往往建立在一个视点和仅在一个瞬间感觉的基础上，从而产生形式效应

21、。设计存在于形式“设计必须重视形式”，设计美在形式！研究探讨形式必须先从“形”开始！第四章 基本元素训练| 点、圆、三角 | 三元素 | 眼球 | 条码 |1、基本元素训练从点开始 我在纸上点了一个黑点，问家人，这是什么？女儿说，这上一个小蝌蚪。太太说，这是一个小眼珠。岳父说，这是一个黑棋子。岳母说，这是一个小黑豆。邻居的小男孩却说，这是米老鼠的小鼻子。如果我继续问，一定会有十个，甚至一百个不同的想象。我在想，视觉设计师的工作真有意思，他的行为会引起所有人的注意，他所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。 以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的。我们常说：“好的

22、设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想、行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为现代的传媒方式之一，是一种独立而又互动的交流文化。 点、线、面是绘画、设计的基本元素，犹如音乐中的音符，单独地看，似乎不构成什么，其实不然。西方谚语：“一粒沙中见天国”，禅语：“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画（划）论”都是说基本元素中包含了根本性，犹如一粒种子，就包含了生命的全部。现代设计师，在他的手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步，发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。一开始就必须具备设计师的悟性与灵感。

23、使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展，久而又生厌；一线变成上下曲折时又有了延伸与动感，久而又生厌；当一线变成形曲折，直至变成“”无穷大形空间变幻时，我们的心理得到极大的满足，视觉有极大的愉悦。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变，除了“变”字不变，一切都变！点、圆、三角 课题内容及时间：1. 点的联想：快题十五分钟 2. 圆的连续、循环想象：三课时 3. 三角的连续、循环想象：三课时 教学方式：以黑白形式，徒手绘画。作业2和3要求图意过渡连续，要求图

24、的首尾连接自然。 教学要求：1. 寻找生活中最常见的、最简洁的元素。 2. 作业量及尺寸：A4，每个内容不少于个15图形。 训练目的：激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 作业评价：1. 点的想象表达形式丰富，贴近生活，使人联想起生活中许多类似的画面。 2. 图形连贯性强，表达清晰，首尾两图超脱“形似”，追求“意合”，从意义上联想，画了一个完整的句号。 2、基本元素训练三元素： 课题内容：三元素的联想 课题时间：四课时 教学方式：老师先给提示，然后请三位同学上讲台，在规定的5分钟时间内画出不少于

25、10个图形。老师作评价之后，再安排约三课时的时间进行草图，甚至精画成稿。 教学要求：1. 要求各元素形似或意象 2. 作业量及尺寸：A4.至少20个相关图形。 训练目的：设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 作业评价：由方体联想到米字格中的方块字，超脱了一般的理解，意像、形像。国字也是一个极好的联想，把国字归为象形是追求一种完整。3、基本元素训练眼球 1、我们先进行拟人化的思维练习，我想问大家，眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？我们要善于对周围熟悉的物体进行拟人化

26、的思考。2、发现时首要的，从事哲学、美学、文学以至于艺术与设计，重要的在于发现，牛顿因苹果落向地面发现万有引力，我们每天经历无数新生事物却无动于衷，因此，我们必须回复到发现的时代，保持敏锐新鲜的感知力。创意必须落到有理念的层次，创意的开端可以是游戏，从游戏可以发现无限创意，这是十分必要的过程，但最后落到哲理与文化意味的层面，才能产生艺术的流派与设计的大作。 课题内容：眼的联想 课题时间：四课时 教学方式：通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系

27、列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 教学要求：1. 寻找与眼球相似的物形并将之取代，要 求视觉上的合理与感觉上的幽默 2. 作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 训练目的：通过最能激发学生灵性的元素眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。 作业评价：最直接、最富有视觉效果的莫过于 “提高警惕”（红绿灯）、手电筒和灯泡了，这些物体都与眼“光”有关，尤其是“红绿灯”具有实际的视觉功能。4、基本元素训练条码 课题内容：条码的联想 课题时间：四课时 教学方式：1. 提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2. 用15分钟的时间每人

28、画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3. 点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 教学要求： 抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。作业量及尺寸：10个图形， 训练目的： 1. 直线是设计中广为采用的元素，富有个性。 2. 设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的的东西，并表现为大众易接受与理解的画面。 （条形码这样的程式是规范的东西，作为创意的元素，是十分有意味的开拓，没有谁规定条形码不能创意，将条形码作为基本元素训练，引发无限创意，这是一个有价值有趣的开发。）3. 从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维

29、的能力。 作业评价： “售”字，将富有内涵的文字和销售价符号相结合，是一个极好的视觉宣传符号。第五章 单形元素想象和字意的想象| 手指 | 铅笔、刀片 | 水和火 | 走、游、飞 为什么把单一形作为一开始的训练内容来抓呢？这是因为单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。 物质元素（铅笔、别针、灯管、刀片）的可塑性，是通过达利（Dali）的超现实主义思想对转换的相互借用，引发同学们转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。 走、游、飞则又回到原始，寻回最为朴实的表达方式，让学生学会善于把文字语言转换为视觉语言的表达方式。注意图形是根据对汉字字意、字形的丰富联想，从“

30、一字多意”入手，在视觉化图形中表现具体、抽象的形和意。这充分说明了汉字不仅是一种独立的识别符号，它的字义及其延伸都可以视觉化。 人们常说，一个好的剧本肯定会是一出好戏。一个成功人物的塑造会使观众陶醉，歌德笔下的浮士德，曹雪芹的红楼梦，文字形式转换成不同的剧目形式，而导演对文字理解的不同，剧种的不同，多民族欣赏习惯的不同都会在同一种剧中产生不同的人物，所以，对同一个文字的不同理解与想象，采用不同的媒体来表现，其视觉形式的多变纯属自然。1、单形元素想象手指手指富有最本能最直接表述情感的能力，食指是1的概念；可表示方向（导向）,表示积极向上 课题内容：手指的形和意的想象 课题时间：二课时 教学方式：

31、提示学生：与手指相类似形的物体有哪些？五个手指的不同含义，例举食指的多种含义。单一形的题材简单，易于集中你们的思路进行思索，但由于简单又可能易于重复，因此，简而难，通过这样的训练使大家面对简单的问题能养成深入地，富有创建性的思考与表达习惯。讲解后，以做快题的形式让学生用15分钟的时间画出草图。老师当场评价，然后让学生抓住有思维想象和创意的方案当场制作。 教学要求：1. 联想表现的物象要直观。 2. 作业量及尺寸：A4、画出30 个图形 训练目的：将人体中最常使用、最重要的触摸部分-手指、和手指中最为敏感的食指作为练习元素，题意简洁明确，易打开学生的思路和激发学生创意热情。 作业评价：方向尖头是

32、导向的标志，一个视觉化的“尖头”与“指令”的联想，很符合日常习惯，火柴杆也很有幽默效果。2、单形元素想象铅笔、刀片的可塑性及想象 课题内容：物体形及其可塑性表达 课题时间：六课时 教学方式：提示：从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合乎情理，但可变成视觉上合理的画面，可以起到独特的艺术和视觉效果。一切东西都不是一成不变的，都是可塑的，软性思维有时很重要，软性思维开拓出新的局面，百炼钢要化作绕指柔，软性思维可以领导硬性思维。物体都是由若干个形构成，这些基本形体是方、园、三角。每一形体都有其各自的特征，如：火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基本特征，要确立不可变和

33、可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如：笔、灯管、刀片等。 教学要求：1. 首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想象，要求基本骨架不变。 2. 在A4纸上画出20个以上不同的变体。 训练目的：随着社会的进步，人们生活方式有了很大的改变，对精神的追求越来越高。写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要，因此产生了本世纪上半叶的超现实主义错视觉艺术。通过对物体的想象，同构、重构或对某一形的改变，达到新的视觉效果，以吸引人们的视线，达到宣传目的。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。 作业评价：1.

34、 铅笔形的分析合理，非常巧妙地 将铅笔软性化，改变了材料的性质，这种思维在设计中将对任何物体产生视觉作用。 2. 灯管形的替代同样恰当，灯管数字化也是非常实际的妙用。 3. 刀片虚空间的图形置换表现了学生对生活的观察力和对事物的反应能力及吸收能力。 3、单形元素想象水和火 课题内容：水、火图形表达 课题时间：四课时 教学方式：启发学生从不同角度理解水和火。从象形；从水、火传统文化角度；从与水火有关的物体角度；从生活；从社会角度出发，理解水和火的含义，以便拓宽思路，达到表述的目的。比如：以传统文化为切入点，从风俗文化上来说“龙喷水”；从汉字文化角度来说，与水有关的象形文字，几乎大部分和“雨”有关

35、；还有对水有渴望的“渴”字；还有汪洋大海的“海”字等等。本作业要求想象宽范，图形表现要直接。 教学要求：1. 做作业前用“水”、“火”组词，全班性交流 2. 作业量及尺寸：A4/不少于20个图形 训练目的：“金、木、水、火、土”是中国文化衍生的重要元素，其传统文化内涵十分丰厚，深入表达水火图形，有助于其它图形研究的深度和广度。 作业评价：第33页中对“水淋淋”的润肤霜想象与众不同；第35页中对“119火警”和“火红的枫叶”的联想都没有用直接的手法，而是间接地有思想深度地展开联想，达到作业要求，值得提倡。单形元素想象单形元素和字意的想象 | 手指 | 铅笔、刀片 | 水和火 | 走、游、飞 走、

36、游、飞 课题内容：从走、游、飞引发出与之含义有关的图形 课题时间：四课时 教学方式：1. 请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。 2. 请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。启发学生的思维，捕捉平时不经意的现象，用形象化的方式表现出来。经上述分析，让学生在课堂上 进行构思，两课时后再用15分钟进行小组交流，然后完成整个作业。 教学要求：1. 寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字，并在此基础上想象并予以表现。 2. 作业量及尺寸：用A4纸每字创意10个图形。 训练目的：区别相似动词或动作之间的同点和不同点，从事物的两极为导向，同时注重中间环节的表述，从多角度寻找某

37、一动词的表述的可能性。以此丰富视觉语言的表达能力。 作业评价：1. 文字讲究“走势”，第37页中的米字格形式捕捉到了中国文字的文化特征。 2. 第38页中的“走动的光”，“行走的支持者”，“脑”“思路漫游”.“游”和“邮”.还有“耐克”品牌，第39页中的“梦游”，都把文字的含义扩展开了，是 很好的图形。 第6章 图形创意表现1、 正负形正负形是指正行与负形相互借鉴，在一个特定的空间里，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。两者之间或是相反，或是相联、相关，根据“相互统一、相互排斥”的物理原理，形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡，这种矛盾才显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。在日

38、本设计师福田繁雄的许多招贴作品中，也充分运用了正负形的关系，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达信息，深化印象。如1975年他为自己的“个展”所设计的海报中，运用“正倒位图形反转”的手法，非常巧妙地利用黑白，正负形成男女腿的形象，简单而又富有趣味，是现代矛盾特征的新层次意义上的创新设计。这种图形之间巧妙、奇特的结构合成，要比精确的描绘物象来得更为不易。正负同行在我们的日常生活中也很频繁地被采用，如：儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形等。设计师们利用这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在以及它们的美妙之处。现代设计追求观念与思维的表现传达，练习想象力可以用快题形式

39、在短时间完成最多的解决问题的方式，在所有的方式中选出最佳的方案。一个苹果、一棵树生活中最普通的元素一样可以创造出不平凡的佳作。无数大师的创作告诉我们，小形象可出大创意。形中有形，话中有话，用最简练的视觉语言表达最丰富的内涵，这是视觉语言的魅力所在。写实主义大师马格利特的作品源于对传统艺术形象的变化，却无意中成为现代图形创意的先驱。建议通读大师马格利特的作品，你将深有感受。在生活中寻找最常见的、最简洁的元素，用简洁的表现手法，如黑白画、手绘画等去表现；如果用色彩也采用简练单纯的色彩保证图形的单纯化。对于图形的联想联系，要注意图形思维的连贯性，从头到尾的相互对应，表达清晰。2、 同构图形同构图形强

40、调独创性，通过创意联想，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于形的连接与相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和内在联系。同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然又合理；同构图形还体现“重相互统一”的观念，指的是合理地解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调、统一在一个特定的空间中发挥各自的信息内涵。50年代，斯坦贝克（Saul Steinberg）以其一系列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天赋。在西方国家，凡是对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字，因为他的绘画艺术已经完全从传统的现实主义手法上升为一种有意识的对形的研究同构，即把不同的、但相

41、互之间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。这种结合不再是物的再现或并举在同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周际空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切、悠然而又周到的印象。不管是双形同构还是特定形的想象与构成，其意义在于展示其新的艺术价值，能否通过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定的视觉导向功能，这是同构形设计所要考虑的，否则将失去其构成的意义。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处，由此开始联想。媒质的转变想象。同构图形，不单使形象个性突出，特征融合，而且使形与形之间、本质之间的联系按一定的内在逻辑关系构成

42、图形。空间变异同构形媒质延伸同构形同构是图形艺术中的重点，其应用广泛，感染力强。它以其独特的视觉语言赢得了观众的视线，从而达到了视觉传达的最佳效果，给人留下深刻的视觉感受。一个形象成为另一个形象存在的条件，并且两者相互依存。3、 元素代替元素的一部分被另一种元素的一部分做替换，形成一种异常组合形式，在视觉形象上赋予独创性的新形象，在意念上赋予深刻的含义。在元素代替这一创意方法的创意思维过程中，重点要抓住各元素中内在的必然联系，或以形似，或以意通，具有深刻的寓意，用新的视觉形象表达创意主题。任何物体与生命体都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盘、琴键和琴台构成的，跳跃物与飞行物之所以能始终保持平

43、衡，是由于头尾与四肢的高度协调。这些关系是一种常理、常规，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。但是当这些物体出现故障的时候，就要更换部件，无生命体不可能取代有生命体。必须按照科学规律办事。但是图形艺术与之不同，它在寻找自身的艺术规律。它使生活与理想在视觉上融为一体成为可能。艺术家们为之忘我地工作也正是由于这种创造的价值魅力所在。单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。元素代替图形正是以常规图形为依据，保持其物形的基本

44、特征，将物体中的某一部分被其他相似形或不相似形状所替换的异常组合。虽然物形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。游戏是创意的先父，创意有时是艰辛的，有时又是易如反掌的，就像元素代替这一手法，在于“偷换概念”，关键在于换，换的巧妙便很成功。元素代替是利用形与形之间的相似性和意念上的相异性，从一个物象的局部移植到另一个物形的局部，通过想象进行置换处理。通过对作品形的联想，将原有图形的一部分替换为新的元素，由此引发人们的思考。元素代替使图形在形态上产生了变异，进而在意念上得到升华。偷梁换柱，形象简约有趣。四、共生图形在平面设计中，我们往往因为受各种限制而带来视觉宣传上的困难，比

45、如所提供的纸面空间的限制，产品形象的限制。有意义的想象可以吸引消费者的视线，使人对产品产生兴趣，甚至对产品产生信赖感，如美国菲里 瑞斯拜克设计的契诃夫话剧演出海报，作者通过图形的相似关系，别出心裁地将人物与树林巧妙的结合，形成独特的视觉形象，充满戏剧性。这类图形我们称之为共生图形。共生图形是指两个或两个以上的形象共享用于一个空间，同一边缘轮廓，相互依存，构成缺一不可的统一体。共生图形与元素代替的创意方法不同之处在于共生图形是以一个主要图形元素派生出其他新的图形元素，所派生出来其他新的元素往往是创意的中心内涵所在，是整个创意的亮点。在这一创意思维过程中，形象思维很重要，因为创意元素往往来自人们司

46、空见惯的生活元素，再通过联想特别是创意思维的形象化来表现主题。图形是一种视觉符号，一个好的视觉图形代表了一个产品文化、精神和理念，是一种视觉形象。在造型领域中，共生图形常常表现出某种深邃的思想或出现不可思议的形象，它作用并胁迫人们的视知觉，或者引人入胜，或者令人不安，儿在设计中利用这个视觉语言特征使人们在视觉上引起注意、激发兴趣、增强记忆力，并起到对作品宣传、展示的最大效果，具有强大的震撼力。形象与形象的融合，共生存在，必须具备一定的相容基础形的适合。共生图形的构行方式，关键在于轮廓线和形与形之间的相互借用关系，既要独自成形，又要保证图形的整体感。共生图形选择的构成元素要巧妙、简洁，既各自成形

47、，又要保证图形的整体感不被破坏，给人以无限循环的动感。共生图形的创作思维过程，是开创性的创意过程，是形的空间、轮廓、媒质等因素整体思考与整合的过程。五、矛盾空间矛盾空间是将两种空间构造上相互矛盾的物象进行重组，打破时空的界限，创意语言独特。其魅力在于它是超越平面，以立体图的形式混淆我们的视觉经验，以其独特的意念和形式给人深刻印象。看似矛盾的空间和形式以某种不可思议的方式发展和变换，而好像又存在有某种必然的因果关联。这种在二维空间乍看室合理的空间配置，在三维空间中却绝不可能实现，因而具有“不可能图形”的荒诞性。巧妙地加以利用，可大大增强设计的视觉传达效果。视觉所引起的“注意”行为比其他感觉强六倍

48、之多，人们对图形的识别能力，往往在于信息刺激的强度，设计者可依照自身的设计构思，在设计中运用矛盾特征处理画面，会有意想不到的效果，更好地完成作品设计。超现实主义创始人埃舍尔（M.C.Escher）先生的许多作品都是矛盾空间的典范，他在作品中利用矛盾空间营造了“一个不可能的世界”。如作品凹与凸，利用形与形不同轮廓之间的关系，构成一个新的形，彼此的共用线相互依存。矛盾空间的创意方法具有一定的荒诞和奇特效果，打破了人们固定的思维模式，给人一种意想不到的视觉新奇感。矛盾，逆反思维，使正常的空间关系得以解体。矛盾空间利用人们的视错觉原理，违反正常的透视规律和空间观念，在二维平面上表现三维的立体物形，是一

49、种视觉上存在而实际并不存在的空间物形关系。在整体的形态中打破正常的基本构图格局，运用特别的透视感，强化作品的视觉影响力。矛盾空间图形是为了使视觉产生更大的感染力和冲击力。六、影子创意影子是光与形相互作用的光影现象，它被广泛地运用于写实绘画艺术中，是写实绘画的主要表现手法之一。而在创意设计中的影子则是利用影子现象作为创意元素，并与客观现实的影子产生冲突。绘画艺术对影子重在物象的统一，而创意设计中的影子则强调视觉上变化和意念的深刻转变。它往往表现为对一个物体的影子进行艺术处理，通过联想把原物体的影子变化成为与之相反或相关的另一物体的影子，它们之间除了形相似之外还具有必然的内在联系。这时的影子往往是

50、创意的中心所在，富有深刻的寓意，并给人以联想的空间和视觉上的冲击。绘画作品经常会大胆地利用影子作为画画的对比元素，以达到黑白对比的艺术效果；舞台艺术也经常利用舞台灯光，利用灯光把皮影戏照在白色屏幕上进行表演，以特殊的艺术效果取信于观众。自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在，到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴，出现超现实主义画派之后，很多画家尝试专门用影子的语言来丰富艺术效果，后来，设计师门研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言，以传达某种特定的信息，表现更有意义的信念，在一特定的纬度空间里显现出一种超现实的世界。在视觉传达中，影子图形得到了广

51、泛的应用与发展。影子图形打破了固有的逻辑关系，把影子变为与原物体不同的对应物，创造出一种新的视觉形象组织形式。影子创意客观物体在自然光的作用下产生变异，出现与原物体不同的形态，简洁概括，打破常规，在客观上出现比可思议的矛盾现象。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，给人以视觉上的冲击。放弃客观影子的概念，寻求影子的可塑性，追求影子创意点与物体的必然而巧妙的联系。影子不是简单地重复生活，是在不破坏视觉整体关系的前提下，在现实生活的影子中寻求新的创意。影子创意关键要有遵循客观规律的一面，按照客观规律保证形象的整体感，又要敢于违反客观写实关系，在整体中求变化。七、比拟手法比喻

52、可以使一个平常的客体因为注入了另一个物质的属性而展现出作者对这个客体的理解，又因为它包含了另一个物质的属性和作者的情感而显得异于现实，更加生动，由此成为新颖而能表达某种意念的艺术形象。借用在创意设计中同样也是一种有力的创意表现形式，通过对创意元素的分析、理解和联想，寻找元素的某一特点在主题思想上的联系，通过这一特点借题发挥，强调创意思想的深刻内涵，给主题无限的想象空间。拟人化是一种幽默的创意形式，以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类的物象当成具有人类思想感情、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表情、思想

53、、动态或活动特点等作为创意的切入口，把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感，利于信息传达。由于图形是通过直观的视觉形象传达信息的，许多抽象的概念难以用图形的形式直接表现，惟有借助比拟，能够使受众觉得明白好懂，达到让受众认知本体的目的。在图形的设计中普遍使用比拟的方法，既能够使抽象的感念转换成具体的形象，又能够使图形更生动，还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造超常规的视觉形象，从而增强广告的视觉冲击力和吸引力。比拟是在两个物形之间展开想象和联想，组合成一种有趣的图形，给人以神秘、幽默、奇特的感觉。利用大众熟知的对象，寻找不平凡的创意切入点

54、，拓宽思路，将特定创意点赋予个性化的功能设计。以此语言，通过比喻、象征等手法用自己的外貌形象与内涵意义表达抒发另一事物，进而揭示事物的内在本质。通过视觉因素的变化，产生层出不穷的直观视觉效果。通过想象、虚构、假设等思维方式，以相似性或相关性为创意的切入点，把不同事物有机地联系起来，给人以奇特的视觉享受和艺术魅力。寻找与手相似、相关的形态，追求视觉上的合理性和幽默感。八、渐变图形渐变，顾名思意，指的就是逐渐地改变。当然，它的改变不是漫无目的的，它有一定的秩序与规律，两个图形彼此逐步走向近似，最后均演化为一个与其本身截然不同的另一物象，这样的变异使两个物象有意义上的连接，并且能直接展示一个运动变化

55、的过程，展示一个由量和形的演化而引发的质和意的演绎过程。渐变，除形状渐变之外，还有大小渐变、色彩渐变、位置渐变和方向渐变等，这些渐变既可以单独使用又可以混合使用，渐变形成的方式可以是由上而下、由左而右的，也可以是由中央发射、作多元化的发展。渐变的表现形式包括自然形象渐变、形状渐变、大小渐变、位置渐变、方向渐变、色彩渐变等。任何图形的渐变，都有它的开始与终结，或由一方开始，经渐变又回复原来的循环现象，例如形状渐变，可从某一形状开始，逐渐变化成为另一形状，或由另一形状又逐步恢复到某一形状。无论是开始或终结，在渐变的设计中均可成为设计上的焦点。渐变强调的是图形的变化过程，可以是单一形象的演变过程，也可以是由正负形相互递进转换而形成的推移过程的演变。从“舞”字到“舞者”的渐变变异过程，“舞”字不断地寻找中介体，并自然成功地变化为“舞者”。观者在欣赏渐变创意图形时可以领悟到设计师的主观意念和心理知觉延续变化的过程。从动物到植物的变异过程。设计不能在程式中因循，而要在局限中寻求无限，它是一种推陈出新的创意设计。又具象到抽象，再由抽象到具象的变化，最终使甲形象变为乙形象，这种手法将广泛地应用于数字时代