浅谈电脑音乐制作之混音技术[精选]

1、 大学 论文浅谈电脑音乐制作之混音技术 论文题目 系 部 专 业 班 级 学 号 学生姓名 指导教师 年 月 摘 要音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的旋律中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的“电脑音乐制作”，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。混音是电脑音乐制作中的主要部分，它是将音轨组装成为音乐的一个重要环节。一个优秀的混音可以将音乐中的精彩之处展现在人们耳边，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的

2、一幕，给本已经非常激动的听众再增添另外一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台收音机上听，还是从一个发烧友的ipod中放出来，声音都要非常优秀。本文简单介绍了电脑音乐制作中的混音技术的发展历程，操作方法以及听起来的震撼效果。混音看起来是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。做到这些也需要很好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直不比演奏一件乐器简单。因此我们要仔细观察一下混音中的每一个步骤。关键词：混音技术，音乐制作，调音，乐曲目 录一、 概述- 3 -（一） 电脑音乐制作- 3 -（二） 混音技术- 5 -二、 混音制作方式- 6 -（一） 具体步骤-

3、6 -1. 准备工作- 6 -2. 回顾音轨- 6 -3. 用耳机清除瑕疵- 6 -4. 优化midi音源- 7 -5. 在音轨间建立相对的电平平衡- 7 -6. 调整均衡- 7 -7. 创建立体的声音舞台- 8 -8. 最后的改动- 9 -9. 声学空间- 9 -10. 拧- 10 -11. 检查你的记音结果- 11 -（二） 操作技巧- 11 -（三） 小建议- 12 -三、 关于自动混音- 12 -参考文献.-13 -浅谈电脑音乐制作之混音技术1、 概述（1） 电脑音乐制作电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐，它既是一种音乐艺术的表现形式，又是一种表现音

4、乐的技术工具。电脑音乐文件有多种格式。音乐是一种抽象的艺术，用音高和节奏来展示艺术的魅力；电脑是一种科技工具，把复杂的运算集中在一块小小的集成电路中，用高速的衍变解脱现实的束缚。音乐和电脑结合起来就是电脑音乐，它是数码时代的听觉新艺术，是音乐与科技的完美结合。电脑音乐在我国出现在20世纪90年代，经过20几年的发展，到现在已经初具规模。电脑音乐制作可广泛应用于音乐创作、音乐教育、乐谱制作等工作中，并对传统领域产生深远的影响。电脑音乐技术的应用使得音乐的创作、制作的效率成倍提高，有利于大批优秀的音乐作品出现。 传统的音乐创作直到作品成为音响的过程是这样的.首先由作曲家哼唱或在琴上弹奏主题旋律，然

5、后安排主题的发展手法和乐曲结构，并在反复弹唱中不断改写，最终定稿形成曲谱。我们称此过程为一度创作。然后作曲家将乐谱交给乐队演奏、排练，形成音响。由于其中含有演奏家和指挥家的理解、演绎的过程，所以我们称此过程为作品的二度创作。如果要将乐谱成为记录在cd、磁带等介质上的音响形式，则还要使用音响录音设备，请录音师与乐队合作录制。该过程又出现了录音师对作品的理解和劳动，所以我们可把这一过程称为三度创作。这是一个长期的、复杂的、需多方位合作的一项工程。这种过程可能会产生一个问题，即经过几度创作后，其最终的音响可能会与作曲家的原意产生一定程度的偏差。而电脑音乐的出现则使这一传统工作方式发生了根本的转变。今

6、天随着电脑音乐技术的发展，出现了一个新名词即“一体化音乐制作人”，指的便是将上述工作一体化独立完成的音乐工作者。他们的工作方式是以电脑音乐系统为工具，构思主题旋律;在电脑音乐软件中安排和设定乐队配置以及乐曲速度等;将所作乐曲用计算机键盘或专门的midi键盘等输人设备输人计算机;用电脑编辑乐曲，制作人可一边听音响效果一边修改乐曲，直到满意为止。这可是多少作曲家梦寐以求的，过去许多作曲家甚至一生都无缘听到自己所创作的作品的音响形式，或许，那些无法演奏的被记录在谱纸上的音符是终生的憾事。此外，电脑音乐的编辑功能之强大是令人叹为观止的，在电脑中我们可以像使用文字处理软件word那样，随意地编辑音高、速

7、度、力度、声像以及音量等各项处理工作。最后，用录音设备将音响录制成磁带、cd、mp3，所作的乐曲曲谱可从打印机直接输出，乐谱输出的分辨率完全可与正式出版物相媲美。这样就形成了一种系统的、全新的、高效的一体化音乐工作方式。（2） 混音技术混音的概念是伴随着人类声音录制与回放设备的发明和改进而提出的。当你的恋人在你身边轻轻歌唱，当你欣赏卖艺的高人拉琴，你会觉得这是世上音质最好的声音。可是，绝对没有人为这些东西缩混过。那为什么他们的音质很棒呢？这是因为他们都是在自然界中的声音。而自然界几乎可以说根本没有“缩混”这一概念。当今的人造发声设备还远远做不到放出来的声音和真的声音一摸一样。这并不是录音者的手

8、艺问题，无论是音箱的发声机理，还是电信号与数字信号处理都是有不少缺陷的。尤其是大家听古老的录音的时候，无一不是频带奇窄，电平狂劈的。当时有一部分声音的玩家在想，声音为什么会劈？为什么明明自然界听起来协和的两个声音混起来反而音质变差？于是，“缩混”的概念被逐渐地提出和发展了录制的声音，受到了人类发明的声音设备的限制，无法像自然界的声音一样完全自由地组合。正是这些“限制”，直接导致了缩混的产生。 混音技术是电脑音乐制作中的重要部分，主要工作是将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程，又称为再录音。混音是有前期和后期，前期是做整体效果，如做混音，做人声和乐器的eq把各个乐器的摆位做好，这样听起

9、来就有了个总体的混音模式。后期最重要的一道工序就是母带，他主要是把前期混好的音乐，在发行前再做一次命整个的压缩，这个压缩不是把音频压小了，而是把整个音频压起来听上去很稳定，还有再把前期合成好的音乐的eq再一次的调节好。看起来混音只是调节一些旋钮简单的事情，直到所有的声音听起来都很好即可。但并不是都有那么好的运气调节的那么恰当。因为，音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置、特性等，所以，不仅要将注意力放在音乐上，而且体现出不同乐器的特色，包括“墙壁的声音”；同时还要注意音乐中频响的平衡，要尽量使得声音的高音部分明亮而不尖锐，还要有充足的低音作为衬托，而又不要将声音弄成一团浑水，而且还要保证一

10、个清晰而坚实的中频段。2、 混音制作方式（1） 具体步骤虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是一般的混音步骤。 1. 准备工作混音可能是一件非常乏味的工作，因此要拥有一个高效率的工作空间。最好是准备一把坐感舒适的椅子，你还需要准备一些纸张和一个记事本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，让自己兴奋起来，然后就可以开始你的“工作”。还有要定时进行休息，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作中。2. 回顾音轨首先使用较低的音量寻找一下所有音轨中都有

11、些什么，然后记录下所有音轨的信息，并使用可以擦除的笔来简要地标明调音台上的哪一路队形哪一个声音。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音。3. 用耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中来回转换一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作。消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你需要戴上耳机，分别播放每一个音轨来捕捉录音时中的每一个细节。为了整理录在磁带上的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然细小的杂音单独听起来不会引

12、注意，但是几十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会出现了。4. 优化midi音源如果要对midi音序的东西进行录音，最好首先在midi乐器内部对声音进行优化。要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的变动范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行适当调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号midi控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值为127，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。5. 在音轨间建立相对的电平平衡混音进行到现在不要着急加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理

13、的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是很棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。6. 调整均衡均衡器可以用来使得声音在整体上更加平衡，并突出不同乐器的特征。首先对歌曲中最重要的元素进行加工。一旦所有的这些元素都结合在一起了，再处理其它声部。音频频谱有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填

14、满整个频谱混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器，可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会

15、，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。如果你真的需要那种“突破”型或的声音，那么可以试着将1khz到3khz的频段进行适当提升。要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。7. 创建立体的声音舞台现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一

16、个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。由于低频声音的方向性不如高频声音明显，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素。信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，

17、这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌

18、手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。8. 最后的改动你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择?去掉它。相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多

19、数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。9. 声学空间现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和/或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一

20、次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gated reverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。10. 拧此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。

21、但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对

22、大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。11. 检查你的记音结果在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的音频输出设备上听一听，并且用各种声道来听，同时还要看一下大小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变，因此

23、如果你仅在较低音量的情况下进行监听，则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的。如果你不能做到这一点的话，也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。（2） 操作技巧让混音变得清晰：你可以使用高通和低通滤波器，来准确定义每个乐器的频率范围。免费的bx_cleansweep插件应该能对你有很大帮助。做自动化处理：几乎所有的数字音频工作站都具有强大的自动化（automation）功能，所有没有理由只把音量调到差不多的位置就不管了。如果有必要，你可以微调所有乐章，乐句，甚至音

24、节的平衡。同样也可以对发送和插入效果使用自动化控制。处理声相：你可以把你歌曲中的每一个元素都做声相上的处理。但是没有必要为了寻找完美的声相位置或者非要把它们调得栩栩如生，而逼疯自己。除了极左，极右和中间这几个位置以外，其他的位置在不同的系统里转化出的结果都是不同的。所以你可以大胆地对你歌曲里的元素进行声相处理。做适当的休整：要懂得放松你的耳朵，这样有利于重新梳理你的观点和看法。混音是一项艰苦的工作，所以每几个小时的工作后，你就需要停下来，放松，调整你的身体。当然被干扰或者注意力分散了，并不能算作合理的休整。提前完成所有的编辑：对鼓进行所有细节上的编辑，挑选人声，修音准，以及鼓和bass的搭配。

25、这些事情应该在进入混音之前就做好。否则你很难在混音阶段保持和发展你的创造热情。（3） 小建议 一旦配器过于臃肿了，一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法一样，我也是在制作室中边录音边写歌，因此对于歌曲的感觉通常都是暂时的，即兴的。因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听，并使你对乐曲的总体把握有更清晰的想法。 试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时，你就会对人声的细微特点十分敏感，因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度，在什么地方让

26、节奏部分保持沉静。 包含了数字音频功能的音序软件(例如opcode公司的sthdio vision、motu公司的digital performer、steinberg公司的cubase audio、emagic公司的logic atldio， 以及cakewalk pro audio等)可以让你在加入过多的音乐织体之前，首先非常容易地录入和编辑人声音轨。这样听着人声来进行配器，你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。3、 关于自动混音现有的一些器材具有自动功能，它可以使精细的混音操作变得十分简单。当然，一些混音工程师无视这些，坚决抵制自动混音功能，他们认为这些自动的操作会破坏他们充满灵感的对音乐的把握。而且，现在也没有哪一条法律条文提到说混音工程师必须要使用自动混音。有一位曾经与我合作过的混音师，他工作非常努力，不厌其烦地调整着电平、均衡和混响，到了最后进行缩混的时刻，他能闭着眼睛准确、及时地调整好推子的位置。他进行混音时使用的是一台八轨的设备，他将手指全部分开，以便能够分别控制每一轨的推子，并且能做到及时、准确。这种工作的挑战性是显而易见的，但是不可