康巴藏族山歌的韵味

1、康巴藏族山歌的韵味康巴山歌音域宽阔舒展， 节奏自由随意， 旋律优美跌宕， 有“云的飘逸，风的潇洒” ，人们称之为“康巴昂叠” （康巴 华彩性的山歌 ）或“康巴昂任” （康巴长调 ）。而山歌中特殊的 韵味昂叠就像被风吹打的经幡，落在石头上的珍珠，成 为旋律的装饰和美化，与旋律为一体，形成了一种独特的韵 味和浓郁的地方风格，给人一种无限的时空和坦荡的感受， 具有一种回肠荡气、余音绕梁的艺术效果，反映出康巴人独 特的艺术审美力。昂叠，指乐器常规的一种技法，如竹笛、 甲令 （藏式大唢呐 ）等乐器在演奏时运用自由、随意、华丽的 装饰音的奏法，后借用在山歌演唱上，指对气息的控制和对 泛音、装饰音运用的一种

2、演唱方法。华彩性昂叠华彩性昂叠是康巴山歌中重要的组成部分，它是把一些 短时值乐音密集组织， 依附在旋律的本音上， 形成华彩运动， 增加旋律的色彩和流动感。康巴山歌音高字少腔长，加之密 集性的乐音，歌声仿佛随风而去，随风而上，讲究自然、流 畅、连贯，多变而不做作，灵活而不娇纤。民间有这样的比 喻，要像“鹰翔长空， 风过江面”。康巴山歌形成这种风格， 除了他们生活的特殊环境外，与他们平时精神上的追求和采 用的表达方式有着一定的关系：每逢祭日和宗教节日，人们 在晨光中转经朝佛， 高唱“野咏”（玛呢调，歌词是六字真言 ）， 希望借助山中的回响和风的力量，把声音传向远方，它是为 逝者祈祷，为出世者清场净

3、地，消除劫难。把经幡高高扬起 任风吹打，经幡在不停地摆动中，将经传到四方，能有同样 功德，也是为幸福、平安、兴旺祈祷。演唱山歌时，也像野 咏一样高歌，希望得到远山的感应，抒发心中的激情，希望 歌声像经幡上的经文一样飘然自如，无碍无阻。在山歌中华彩性昂叠出现的位置不同，往往造成不同的 意境和不同的艺术效果，如出现在长音之前，有一种悠远、 飘逸之感，仿佛那变换无穷的江河；如出现在长音之后，更 觉开阔、坦荡、豁达，仿佛置身草原，仰望轻盈的白云、放 眼起伏的群山。也有的山歌中连续用华彩性昂叠，除了结束 的长音外，几乎没有长音，取而代之的是花腔昂叠，使山歌 听起来异常华丽优美，有一种层层波澜、步步锦簇、

4、富丽堂 皇的音乐美，非好歌手难以唱好。连续式昂叠在山歌中连续式的昂叠没有固定的位置，比较自由、随 意，是歌手根据气息的控制与声带张力配合而发出弹动的同 度音，要求发音灵巧、清脆、有弹性，民间把这种唱法形容 为“垛疏递相”，意思是石子落在石板上，因为它时值短、 随意性强，很难准确地记录。这种连续装饰唱法比卫藏、安 多地区山歌中的“缜固”显得更轻巧、透明和自然。它的速 度是根据旋律速度的变化而变化，由歌手自己处理，有些地 方的装饰音速度稍慢，和华彩性旋律的区别在于华彩性旋律 相对比较固定，速度比较统一，比较容易演唱。长音中的连 珠装饰是康巴山歌韵味最浓的地方，它的艺术效果近似蒙古 民歌中的“潮尔”

5、，要有沸粥滚动的感觉，而连珠式要求有 “玛莫巴君”的感觉。意思是母羊卩羊叫着向山下跑时，由于 震动发出漪涟般的声音，这种漪涟式的昂叠在一些较为深沉 的旋律中运用比较多，如悲歌等苦调山歌等。这类山歌哀婉 悠长，没有更多的华彩性装饰，用连珠性装饰后平铺中有生 机，深沉中感豁然，装饰又不过于华丽，既保持深沉悠长的 情调，又有山歌的韵律，起到了烘托、陪衬旋律的作用。装饰音式的昂叠用同度、二度、三度音为旋律的装饰，在康巴山歌中是 很普遍的，也是昂叠演唱中的重要手法之一。装饰音的大量 运用与宗教寺庙的音乐演奏方法有一定的联系，宗教音乐在 康区主要以羌姆的伴奏为主，其表演在特定的时间，如宗教 祭祀、寺院开光

6、、喇嘛坐床等仪式，其音乐古朴、简练、凝 重，伴奏乐器中的法号、冈令、钹、鼓等都是不定音乐器， 主要用来渲染气氛，只有甲令是惟一的演奏旋律的乐器。演 奏中采用民间竹笛、牛角胡的演奏方法，一是用大量加花的 方法对旋律进行装饰，二是为了便于装饰采用竹笛上用变徵 併Fa）装饰的方法，出现半音和大三度的装饰，弥补了宗教音 乐的直铺、单调，既丰富了旋律又起到扩充旋律的作用，使 之充满神秘、 奇异的宗教色彩。 民间常用甲令的昂叠来比较、 衡量歌手水平，水平高者会得到“唱出来的山歌就像甲令的 昂叠”的好评。每一个歌手都有自己与众不同的装饰方法和 装饰风格，比如装饰音的组合、时值、数量等，各种装饰音 的运用，对

7、山歌起到一种锦上添花的作用，使之充满活力。 有的山歌装饰音和被装饰音时值相近，既要唱出区别，又要 保持旋律的连贯性，这在演唱技巧上难度是很大的，只有那 些从小就在那里受特殊文化薰陶的人唱起来才能随心所欲， 只有他们才能把两者结合得融洽、协调、完美统一。昂叠的多变性山歌是自由的，不固定的，不受节奏、时值、场合的约 束，昂叠有很大的随意性和伸缩性，它依附在旋律上，同样 不受约束，这给歌手一个充分发挥的空间和再创作的领域， 他们可以根据自己的条件、特色和兴趣，尽情地演唱，尽情 地发挥，因此不同的歌手演唱同样的山歌，会唱出差别，即 使是同一个人，在不同时间、不同地点的演唱也不尽相同。 这些不仅展示了歌

8、手的演唱技能和风格，也丰富和发展了康 巴山歌的旋律和昂叠。 初次接触山歌的人， 在被优美、 飘逸、 浪漫的山歌深深吸引之余，不免感到歌手太随意，山歌缺少 规律，难以掌握，但这恰恰是当地人衡量歌手的水准，听他 们的嗓音是否圆润明亮，气息力度控制得是否恰当，昂叠的 演唱是否流畅。在别人听来很自由、随意之处，他们觉得是 有规律的，散板中有节奏，节奏中有散板，节奏感和散板性 既对立又统一，两者相辅相成。如果过分用密集型的乐音加 花装饰，显得山歌过于繁缛冗长， 显得画蛇添足； 用的太少， 又因缺乏变化而单调呆板；长音 （延长音 ）也一样，拉得太长 不协调，听起来不舒服，太短又缺少原野的韵味，听起来不 过瘾。只有听到牧民们