探讨声乐训练的基本要素

1、探讨声乐训练的基本要素摘要：声乐是技术性很强的一种艺术，要想有所成就，不付出艰苦的劳动是不 行的。必须经过勤学苦练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不断总结、 提高，才能取得艺术成就。关键词：呼吸；发声；技法；作品风格1加强基本功的训练呼吸在声乐中的重要性声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需 要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年 歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就， 更不应把歌唱视为轻而易举 的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。“正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的

2、。” 也就是说，发声要有：第一，动力部分 肺部控制呼吸的肌肉系统；第二，振 动部分一一声门，也可以说是喉；第三，扩音部分一一胸腔、气管、咽和头部诸 腔体；第四，语言部分一一舌、腭、牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机 能。我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！ 在这四大要素中，它们既是一个整 体，同时又是可以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。 因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经 过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训 练，我们的发声器官才能

3、具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好 的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点， 就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音 色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力， 必然会破坏原作的完 整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声 音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。 诚然，发声技巧只是艺术表现 的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练， 它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域

4、。 而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的 良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。发声的基本原理首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由 于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音， 这时的声音力量小，音色也 不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振， 才能产生自然优美而响亮的声音。 歌 唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声 器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们

5、吸气时，声门打开，声 带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声 带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器 官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。声乐训练的基本技法（1）坚持母音要纯净。母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声 音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚 持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。（2）先想好再唱。“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色 和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。 换句话说，也就是要先

6、形成正 确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调 节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。 声乐教学的目的，就是要通过有意识的 学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。 按吉利的话来说，每一个人的“说 话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动 作。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音， 重要的是从思 想上去做。”“当思想的根据是正确的时候， 生理部分就会以同样的准确性，相 应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在 心理上想到所希望，或即将发出的母音。！（3）保持声音的连贯。“当必须在同度音或某

7、个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音 结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中， 对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就 足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。！（4）音色变化“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不 可以把自己的声音开放、集中或关闭(变圆)至卅么程度，而不至 于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆 越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的又明又暗。 所谓的暗， 实际是母音变暗，母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音 变得

8、更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、 尖锐、刺激， 并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮(5) 呼吸需要有弹性。当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵 硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的 时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得 过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。(6) 音乐表演的适度感。某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”(Ten uto )。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如 果太短，就会发

9、挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通 过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。！除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演 唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精 益求精。2大量学习中外声乐文献在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学 习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格(内容、风格、速 度、句法、段落、高潮等艺术处理)，学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文 献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中

10、外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格， 掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师 和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不 可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。 教师应让学生认识到练好发声技术， 是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过 演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。 因此，基础训练与文献学习是相辅 相成的关系。文献的选择要根据每个学生的声音条件和接受能力因人而异。教师在每个 学期或

11、学年的开始，都应在为每位学生制订教学计划时， 选定适合该学员发展的 各类曲目和曲目的数量（在教学过程中还可作适当的调整）。如果每个学期或学 年曲目学得太少，教师一味强调少而精，实际上就会妨碍学生的学习进度。所以， 一定要重视曲目的数量。也就是说要让学生每学期或每学年学习的曲目多一些。 只有这样才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量才会有意义。人们 常说要提高质量这句话，可见质与量本来就是不可完全分离的，而是紧密相依的 关系。3在实践中摸索正确的学习方法声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有 关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清

12、 二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不 同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、 领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题， 影 响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的 情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学 实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例， 共同摸索适合不同学生的学习和教学方法， 从而使每个学生在学习期间都取得进 步，获得很大收获。而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业 外，教师也应该根据

13、其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程 度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可 以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快4逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱者，必须逐步形成自己的演唱个性，具备 区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目 规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性， 使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。同时，我们也鼓励歌唱者之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。 应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上， 结合自己的艺术实践和自身的 条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。 不管是学哪种唱法的，应该