小学器乐教学的实践探索

1、小学器乐教学的实践探索 音乐课程标准指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。” 器乐教学是音乐教学的一项重大改革与突破，它是培养学生对音乐的兴趣、爱好，引导学生积极参与音乐实践活动的有效途径，对开发学生潜能，培养学生艺术才能，提高受教育者的综合素质有着十分重要的意义。六孔竖笛由于携带方便，价格实惠，入门简单，而在我们的音乐课堂上普及使用。如何借助竖笛，有效激发学生对音乐学习的兴趣，鼓励每个学生根据自己实际条件，发挥学生的自主性、主动性和创造性，提高学生的歌唱能力、识谱能力和合作能力，从而使他们更好地发展与进步，笔者从以下几个方面进行总结、

2、反思。 一、 表现形式多样化 新课程对音乐教师提出了更高的要求，要求教师成为学生成长的引领者、学生潜能的唤醒者、教学内容的研究者、教学艺术的探索者、学生知识建构的促进者、音乐课程的开发者等。所以，教学有所创新，关键要看教师是否投入足够的精力。教师要去研究教材，分析学生，建构合理的教学模式。 多样的表现形式可以调节课堂气氛，保证学生的学习兴趣，减少疲劳，成为学习的主人。笔者将竖笛教学分成以下几种形式，使学生通过不同形式的学习、感受，体会到成功的喜悦。 1.范奏激兴趣 范奏是音乐教学中学生感知、了解学习内容的主要途径，这一过程是激发学生学习兴趣的关键所在。许多长期从事音乐教育的优秀教师，他们的课堂

3、教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中使用了范奏。他们以范奏为起始展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。 教师的范奏是最直观的教学。它可使学生得到启示，并进行模仿。例如：在人音版四年级上册柳树姑娘一课的学习中，上课一开始，笔者就用竖笛将柳树的柔美演绎了出来，学生的目光齐刷刷地盯着笔者，被笔者深情的演奏所吸引。在接下去歌曲的学习中，学生也兴趣高昂。当然，范奏要优美、熟练。在范奏时要十分注意吹奏的姿势和情感，我边吹边观察学生的变化，力图使范奏能够紧紧抓住学生的身心，从而激发学生的学习兴趣，为下面的学习奠定基础。 2.儿歌打基础 对于竖笛的初学者来说，简单地把竖笛吹响并不是

4、一件很困难的事情，关键是怎样才能把竖笛演奏得好。往往在刚刚接触到竖笛时所养成的习惯，会直接影响以后的发展和演奏效果。一旦养成了不好的习惯，要改起来是很困难的。音色的好坏、日后演奏技艺的发展与演奏者正确的演奏姿势有着息息相关的联系。因此，初学时一定要格外重视演奏姿势的正确与否，努力使学生养成一个良好的演奏习惯。为了帮助学生学习记忆，我们把吹竖笛的基本要求和一些技巧，编成顺口溜、儿歌等形式。例如：“我们都来学竖笛，吹奏姿势要牢记，头要正、背要直，低头弯腰像虾米，左手在上右手下，笛身倾斜脚放平，小孔按严力要轻，吹好竖笛心莫急。”在儿歌的帮助下，孩子们都能掌握良好的演奏姿势，为今后的竖笛学习打下了坚实

5、的基础。 3.技法显效果 竖笛是一种很容易上手的乐器，但同时也是一件很容易吹跑音的乐器。而只有灵活运用“运气法”“换气法”“运舌法”“运指法”等，才能使演奏作品不至于呆板、乏味。 （1）运气法：吹奏竖笛时的呼吸法与演唱时的发声呼吸的方法是一样的，身体要放松，肩膀不可向上提起，自然地吸气，再慢慢把气均匀且细长地吐出来。我们经常让学生们把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑；或体验把小蜡烛吹动而不吹灭；或把小羽毛吹浮在空中而不落到地上，用这样的方法来掌握竖笛的运气方法。 （2）换气法：竖笛吹奏中的换气与其他吹奏乐器和演唱时的换气方法一样，用口、鼻同时吸气。换气时应该嘴巴不离开笛口，只要

6、微微松开双唇两端就可以了。 （3）运舌法：学生如果未经指导，往往以错误的呼音吹奏，因此，在教学时，教师要指导以“tu”音运舌吹奏是非常重要的。运舌时，气流不可以太强，舌头的动作要小，要迅速、轻柔。 （4）运指法：竖笛运指是以指腹部分盖住笛孔，并以指根部为手指起落轴心。学生盖孔开孔间的手指不必举得太高，以免影响运指间的灵活。 只有熟练掌握以上几种技法，竖笛的演奏才会显现最好的效果。 4.合作悟快乐 中国音乐教育学会器乐学术委员会主任朱则平先生曾在竖笛教学的讲座中这样讲过：“学会一个音后就可以为歌曲伴奏了，让孩子体验合作的快乐。”用和弦衬托式伴奏、与旋律同节奏和弦伴奏、单音伴奏、音型伴奏等歌曲配伴

7、奏方法，简单而有效果，还可以让孩子们充分体验到真正合作的快乐，无疑为我们的竖笛教学提供了一条佳径。 例如：在学会了竖笛的“do”音后，笔者把孩子们分成了两个大组，一组孩子哼唱摇篮曲，另一组的孩子用竖笛“do”音吹“x”固定节奏型。演奏下来，达到了非常好的效果，孩子们脸上都露出了自信、快乐的笑容。 二、 教学过程趣味化 教学过程趣味化，把枯燥的竖笛学习变得轻松而有趣。 1.教学形式分散为主 过去，器乐教学存在一些误区，经常被上成纯粹的器乐训练课。其实，一味集中的器乐训练效率并不高，课堂密度大，学生根本无法消化。而且高密度的集中训练也使很多孩子提不起兴趣，大大降低了学生学习的质量。竖笛学习需要长期

8、坚持，在不断的练习中进步，也只有细水长流的方式才能慢慢积累。 例如：每节课结合教学内容编排510分钟的练习，坚持下来也能收到较好的学习效果。这种以分散为主的教学形式，可以大大增加竖笛教学的效益。 2.教学方法有机融合 （1）结合教材，让竖笛服务于课堂 音乐课堂中的演奏教学并不是孤立的，竖笛走进课堂，应服务于课堂教学内容。竖笛演奏要做到与音乐教学各个领域的有机融合。 竖笛与歌唱教学的融合。在歌曲学唱的难点中，可以运用竖笛演奏来解决难点。例如：在人音版第六册第三课童趣一课的摇船调中，出现了三个相似小节（如下图）。区分它们是本课的难点，这时，运用竖笛吹奏来区分它们，就变得轻松而简单了。 竖笛与合唱教

9、学融合。在合唱教学中，可以运用竖笛演奏乐谱来使学生记忆音高关系。例如：人音版第七册第四课快乐的课间中的合唱曲大家来唱。对于四年级的学生来说，合唱的能力还相对薄弱，在学习时，笔者先运用竖笛来学习高低声部的旋律，让学生演奏二部合声，先用竖笛代替人声，建立正确的和声音高概念，体验、感受声部间又和谐又均衡的关系，在此基础上再进行合唱学习，学生会容易很多，也大大避免了学生对合唱的恐惧。 竖笛与欣赏教学的融合。用乐器演奏欣赏教学中的主题乐句或乐段，可以帮助学生加深对音乐的感受和理解。例如：在欣赏人音版第七册第六课风景如画中的森林的歌声一曲时，我让三组学生用竖笛演奏三个不同的音乐主题，学生轻松地记忆了各段主

10、题曲调的顺序，提高了学生音乐记忆的能力。 （2）分层教学，因材施教 随着时代的发展，众多家长往往通过器乐学习来提升孩子的个人素养。孩子们的器乐水平高低不一，班中有些学生具备一定的演奏水平。因此，对于特长学生而言，教授简单知识过于容易了些；对于没有器乐特长的学生教授相对难点的知识，他们达不到想要的效果而提不起学习的兴趣。那如何在短暂的竖笛学习时间内充分调动每一位学生的主动性呢？首先，笔者对每个音乐作品有明确的划分，让不同难度的乐句由不同层次的学生来演奏。如：某些乐句设计成领奏的形式，难易乐句接龙等等。分层演奏学习，不仅是学生演奏水平不断提升的过程，更是他们共同合作、分享音乐的过程。 例如：在人音

11、版第5册第九课丰收锣鼓中橘梗谣一课的学习中，歌曲中1、3、6乐句为相似乐句，旋律较简单；2、4、5、7乐句为不同乐句，相对较难。在教学时笔者就将全班学生分成两组，相似的、较简单的乐句由基础稍差一点的学生演奏，其他乐句由竖笛演奏水平较好的学生演奏。这样一来，不仅区分了歌曲中的相似乐句与不同乐句，而且不同水平的学生对自己的演奏水平都有了不同层次的提高。 三、 评价过程个性化 新课程实施以来， 评价已不拘泥于传统的评价理念，而是倡导一种新的评价理念：用发展的眼光去评价学生，以达到激励学生、改善学生，给学生以自主发展的空间，使学生发现自我、成就自信。 1.过程性评价 对竖笛教学的评价重在过程，其目的在

12、于评出自信，评出学习热情、学习动力和学习兴趣。对学生的过程性评价可以是自评、互评、师评等，没有时间限制，课上课后随时都可以发生，可以是师生互动时教师给予的评价，也可以是学生之间相互展示后的评价。 （1）自评：课程标准指出，要重视学生的自我评价。自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”能力的基本标志。在学生自我评价时，教师应引导他们从演奏姿势、演奏的熟练程度、演奏的情感投入等方面展开评价。 （2）互评：美国教育学家帕内斯在培养创造行为中指出：“没有综合评价和改造自己的想法和能力，也就不会有创造力。”评价学生的目的是要诊断学习中的问题，促进学生的学习，即学生要善于发现其他学生的优点，能够充分肯定学生的进步和发展，但同时，也要使学生明确需要克服的弱点与发展方向。 （3）师评：教师对学生的评价可以综合运用鼓励的言语、眼神、微笑，机会的提供、成绩的展示等方式，使每个学生有成功感；对中差学生，要运用“微小进步激励法”，发现学生优点，从而进行表扬与激励，使中差学生建立自信与信心。 教师在学生自评、互评过程中要给予适当的点拨、启迪，并以真诚的语言、亲切的语调、温和的表情、宽容的态度来调控评价过程，使学生从中受到鼓舞，敢于大胆表达自己的看法，养成评价自我与他人的习惯。 2.终结性评价 对学生的终结性评价可以是教师对学生的等级评定，主要运用于期中、期末，对学生的阶段性学习给予鉴定性评价