浅析写意花鸟画之特点

1、浅析写意花鸟画之特点 【摘 要】本文从花鸟画的历史发展谈起，着重从中国写意花鸟画的写生、笔墨及意境等方面进行了论述。中国花鸟画有自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的。这里通过写意花鸟画写生技法特点与其意境表达来阐述中国当代写意花鸟画之特点。中国的花鸟画极具中国的文化特色，与西方的花鸟画艺术存在着巨大差异，其所表现的笔墨情趣、人格表达充分体现出其具有的美学特征。 【关键词】花鸟画；特点；写生；意境 0 引言 中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动物植物。按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。中国花鸟

2、画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神。中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法和多种绘画风格。概括可以分为工笔和写意两大类。 1 写意花鸟画写生及笔墨特点 从技法层面上讲，就“小品”和“创作”比较而言，写意花鸟画之“写生”，具有更为不易超越的难度，因而历史上并未迭起而成峰巅。应该讲，中国写意花鸟画的写生不仅是为锻炼画家观察能力和造型能力的基础训练，更应该激发出更多的表现手法和超脱

3、巢臼的表述语言，从而自觉地寻找和建立自己的艺术风格。一幅好的写生作品，正体现画家在对象与画面之间的再创造，即在画家与模特儿的面对面交流中，不仅是一种情感的真诚表述，还应更加注重艺术语言、精神内涵和审美形式的高度融合。 写意花鸟画写生很重视兴致、灵感，要有情势所动，讲意在笔先。要意识到写意花鸟画所表现的不仅仅是停留在眼睛表面的视觉形象，而是经过眼睛传达至内心的胸中意象，不能仅仅把写生对象当作模特儿，而应该想象对象是一位生活中有丰富情感、鲜明个性和某种特定身份的花鸟，包括神情姿态、个性特征和情感活动等等，还应赋予某种情绪、情调，直至对表现对象有所感受；“心与物化”，情满意足，胸中似乎涌动一股非画不

4、可的激情。作画者还要集中注意表现对象的关键部位，形成一种着力于对象的大体外形，和不具体确定细节的“视觉闪现”，要抓住瞬间的感觉，把一个具体复杂的视觉对象简化为一个蕴藏着张力的、强化了的、夸张了的甚至是某种错觉的基本形，注意外轮廓的大致走向以及外形造成的画面空间关系。 要画好一幅写意花鸟画，注意用笔用墨是关键。南齐谢赫在他的“六法论”中初步提出了骨法用笔的问题。唐张彦远在历代名画记“论画六法”一文中说：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立。”这就是说，画家在创作过程中，通过对客观存在的记忆，予以缜密地组织、提炼

5、、概括，在画面上再现自然物象的形神时，必须仰赖用笔和用墨。用笔塑造形象，用墨表达神态，从而达到艺术高度的气韵生动。这也就是说，画家所追求的艺术真实，并不等于纯客观的自然真实，一定要通过画家的思想智慧，运用笔墨手段予客观物象以更集中、更理想、更概括的表现。 笔墨是艺术语言，形象韵味，包揽无余。艺术性高，就是笔墨要求高，构图色彩好。艺术的完整性，不是繁复琐屑，不是包罗万象，必须富有代表性、典型性。性格形象是有生命的，要从笔墨的熟练运用中表现出。笔墨是通过技法来表现的，一幅有笔有墨的画，更能表现客观物象的内在精神。三笔五笔，已神完意足；一点一刷，已韵味无穷；铁画银勾，能表达物象的力量；氤氤氲氲，能表

6、现空间气势；明快雄奇的布局，要在笔墨构图中探索；风晴雨露的情调，以及个性奔放的品格和天籁自鸣的化境，须从笔墨技法中寻求。 2 写意花鸟画的意境表达 绘画中的意境创造，指的是画家通过形象描绘而所追求的一种境界和情调。这种意境的创造，是画家特定文化心境的一种艺术传达，是个人心灵追求转化为艺术表达的一种物化形态。 在中国写意花鸟画中，画家虽然以花鸟作为绘画的主体，但要传达的还是个人介入其中的超以象外的一种心境。因而，在写意花鸟画的意境创造之中，透过特定的艺术形象所传递出来的，常常是画家融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想或意绪。这种东西，只有创作者和欣赏者在审美心理上得到沟通时，其中的意境才会

7、浮动起来，显现出来，生发开来，引起在审美上产生共鸣。比如，有幅题为人类的朋友的写意花鸟画。巨大的画幅上就是画了只静静站立着的大鸟的头部特写，右侧行题款：人类的朋友。这只静穆站立的大鸟，是画家运用写意笔墨所创造的一个艺术形象。但就这个形象本身而言，还不足以构成这幅画的意境。这幅画的意境是在于透过画面和结合题款，在欣赏中所激发出来的对于环境保护和地球生态平衡的某种联想和忧患意绪。这种思绪在绘画构思中的渗透，对画家来说，是蕴含在笔墨所创造的形象以外的。因而，这里的意境，是暗伏在艺术形象背后的一种象外之意。画家以超以物象的艺术构思方法，用实境去促发对于虚境的联想，才使得这幅画生发出了一种深沉的意境，能

8、让人在欣赏中产生很多与地球生存相关联的联想。这是一幅通过写意笔墨而在象外之义上开拓出深沉意境的花鸟画佳作。浙江画家何水法的写意花卉在意境创造上也有着自己的特色。作品红灼芳芳，巨大的画幅上布满了一丛开满了红色小花的灌木，透过劲健又灵动的写意笔墨所传导出来的意境之中，有一种生气，一股活力跃然于纸上，成功地营构出一个蒸蒸日上、欣欣向荣的艺术氛围。笔墨之中透发着一种和浙江人文精神相通的艺术精神。在这里，实境是一丛开着红色小花蓬勃生长的灌木，虚境则是由实境传达出来的一种朝气和生气。实境与虚境的统一，使人感受到了一种与地域人文精神相通的气氛，让人对这幅画所创造的艺术意境产生出广泛的联想。 由此可见，就写意

9、花鸟画而言，只有实境的描绘，而缺少超以物象的创作审美构想的自觉渗透的话，那么，作品也就很难在审美创造或艺术欣赏中生发出对于虚境的联想来。但实境又是虚境赖以产生的基础。清代一位画家的话说得颇为生动：“人言绘雪者，不能绘其清；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘人者，不能绘其情；此数者虚，不可以形求也。不知实者逼肖，则虚者自出。故画北风图则尘凉，画云汉图则生热，画水于壁，则夜闻水声。谓不能者，固不知画也。”因此，写意花鸟画在意境的创造中，不能忽略对于实境的描绘，而同时，又要在笔墨创造之中，自觉地将生成虚境的审美意识渗透其中。只有在有虚有实、虚有实指、虚实相生的艺术描绘之中，只有以形写神、形神

10、兼备，同时重视画外之意，方可在花鸟画的写意笔墨之中，生发出高远而深沉的意境来。 3 小结 总之，我们通过写生去研究造型，研究用笔用墨的基本法则，不是故弄玄虚，是中国传统文化之精髓，是中国写意花鸟画之根本。透过特定的艺术形象所传递出来的，常常是画家融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想或意绪。这种东西，只有创作者和欣赏者在审美心理上得到沟通时，其中的意境才会浮动起来，显现出来，生发开来，引起在审美上产生共鸣。既能使得作品生发出一种深沉的意境，又能让人在欣赏中产生很多的联想。 【参考文献】 1马明宸.郭味蕖花鸟画艺术变革的基本角度与特色j.书画世界，2011，02. 2蔡宁.江苏实力派中青年画家业德骏的花鸟画艺术j.改革与开放，2011，17. 3吴猛.大花鸟，新境界方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议j.湘南学院学报，2010，04. 4肖伊.花鸟出新意小品变巨作全国当代花鸟画艺术大展作品