浅谈艺术观念的更新与小学音乐发展

1、浅谈艺术观念的更新与小学音乐发展 1小学音乐教育形式与内涵的分析 音乐教育学的研究内容包括理论与实践两方面，小学音乐教育不同于其他形式的音乐教育，在历史的发展过程中已经形成了自己独有的特点，小学音乐教育的主要特征大致为：教育性。中小学音乐教学大纲明确指出，通过音乐教育“使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者”。因此，音乐教育的目标是人的素质教育。审美性与创造性。通过音乐教育的审美及创造活动，培养学生对音乐艺术美的鉴赏和表现，发展他们审美创美的能力。具体表现为：形象性、情感性。实践性。音乐是时间的艺术。音乐教学必须通过音乐操作的实践活动才能实现。愉悦性。在音乐实践活动中

2、，必然会产生愉悦的心情，健康、高雅的艺术会使生理愉悦升华为审美愉悦，在精神上获得享受。 2阻碍小学音乐教育的因素分析 2.1教育理念因素 我们有很多教师在音乐课上，为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，由教师介绍曲名、作者、表现内容等，限制了学生的想象力，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性。 2.2缺乏音乐教育的前瞻性与发展性 世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生

3、掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2.3形式与内容的矛盾 有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 2.4小学音乐教育的评价方式与方法滞后 新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。而目前小学音乐成绩考核，一般都是以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵硬化。考核时学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核

4、标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。 3回溯音乐教育的本源，回归艺术观念本质 3.1发展就是创新 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则

5、是即兴原则。奥尔夫的教学活动通过中小学生的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展中小学生的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视中小学生在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。 3.2要恢复音乐教育的本来面貌 在一定程度上，我们需要深入的研究国外的操作模式，以便得到预想中的效果。有学者认为艺术起源与人类起源同步，而音乐则是出现最早的艺术。音乐教育起源于人类社会生存、生产与情感交流的需要，人类借助情感的力量形成共同的意识和意志。 3.3艺术教育是终身教育 从适应学生对音乐教育的

6、需求来看，只有当人们对学习的对象产生兴趣，爱好，才能产生学习的动力。 4总结 在音乐教育越来越受重视的今天，小学的音乐教育更被给予更多的希望，它不仅是培养小学生音乐素质的一种方式，也是培养学生整个综合素养的一个翘板。虽然在当今应试教育向素质教育转轨的大前提下，小学音乐教育不断得到改善和提高，但是，回首历史和西方一些国家比较，中国的小学音乐教育任重道远，因此，要不断改变固有的陈旧的观念，充分发挥学生活跃的思想，在保持中国传统的、具有中国特色的民族特点外，还要不断进行创新和学习，把原来死板的学音乐变为会音乐。当然，中国的音乐教育，特别是小学音乐教育单凭老师的作用是远远不够的，需要全社会的共同努力，音乐科研水平也要跟上时代的