浅谈肢体律动在钢琴学习中的运用

1、浅谈肢体律动在钢琴学习中的运用 【摘要】在钢琴学习中，运用肢体配合音乐节奏的训练、以律动的方式，去感受及表现音乐，能更好更快的达到一定效果，激发学习钢琴的兴趣，为进一步提高钢琴学习兴趣以及钢琴水平提供有益帮助。 【关键词】肢体律动，钢琴学习 人类肢体拥有最自然的律动，利用肢体对于音响的敏锐性，可以适当地表达音乐中的各项元素。在钢琴学习中，运用肢体配合音乐节奏的训练、以律动的方式，去感受及表现音乐，能更好更快的达到一定效果，激发学习钢琴的兴趣，为进一步提高钢琴学习兴趣以及钢琴水平提供有益帮助。 一、肢体律动在钢琴学习中的重要性和必要性 （一）肢体律动是表现钢琴音乐魅力的一种手段和途径 钢琴的学习

2、过程中，不仅要注重钢琴专业知识的培养，还要注重肢体语言的训练，因为随着音乐的节奏的变动，演奏者下意识产生的肢体语言体现出的是演奏者本人对于音乐内涵的理解和感受，这种肢体语言无论是跺脚还是集中于手指等等肢体的动作，都是对音乐本身最真实的表达。肢体语言做为一种载体将音乐所表现的境界传达给听众，使其有种身临其境的感受。，通过身体的动作来表达思想情感和行为意向。 肢体律动中少不了肢体语言的应用，然而肢体语言由古至今都作为人们表达自己情感的一种重要的方式，在音乐艺术的学习和教学中越来越被强调，并且有逐渐加强的趋势，但是与肢体律动（肢体语言）的联系越来越少，两者渐行渐远；人们过多的关注或者急于得到学习的成

3、果，这样速成的成果与音乐教育的专业化是分不开的，因此肢体律动的培养要与音乐知识技能同步培养，是表现音乐自身内涵，表达自我内心情感以及对音乐领悟能力的重要载体。 （二）肢体律动的培养和训练对提高钢琴演奏技能的影响 钢琴演奏本身就是一种对演奏者演奏技能要求较高的活动。即总的来说，这种技能可以理解为演奏者为达到以最好的状态表达音乐的目的，所进行的一切活动或者手段。其中这些主要包括以下三方面，即心理、手指和动作的技能。在一场成功的钢琴表演中，以上三种技能是缺一不可的，并且是相互联系和贯通的并不是以单独的形式存在，也就是说，在良好的心理状态的情况下，即使有再好的手法技巧，没有灵活的肢体语言也就无法将音乐

4、所要表现的感情真挚的表达出来。 协调的演奏，在钢琴演奏中非常重要，这里所谓的协调就是指演奏中用到的各个部位以最小的力量，最短的距离和时间成功的配合和互动，完成表演者演奏中的各个工作，进而完成整个钢琴表演。成功的表达一首乐曲不仅需要钢琴内成百上千的零部件，还需要它们的相互配合以达到效果，由此可知，一场成功的钢琴演奏，需要的是表演者身体各个部分共同来完成，手臂、腿部等的完美配合，进而把音乐表现到极致，将表演者内心对于音乐内涵的领悟表达出来，是音乐成为一种极具说服力的陈述。 二、钢琴学习中肢体运用的培养 （一）注重培养演奏者的音乐律动感。在钢琴学习的初期，就要注重学习者自身律动感的培养，律动是音乐教

5、学中最常用的肢体语言，是用简单的身体动作表现音乐。 节拍感对于学习者律动感的培养有积极的影响，在律动感的训练过程中，与培养节拍感结合起来，能够使得律动感的培养更有效果。节拍节奏的训练，不论是音乐乐谱本身还是通过各种乐器所表现出来的音乐，都具有一定的流动性，单纯的节拍如同单个音符一样并不具有音乐整体的美感，也不能完全的表现音乐本身的内涵，因此对于节拍的训练，更需要在具体音乐中来培养和训练学习者的律动感，通过自己的听觉，体会到乐曲中强弱的节拍，以及音乐的跌宕起伏，并且将这种认识和体会通过恰当的肢体语言表达出来，将这种方法应用于平时的钢琴学习中，可以提高钢琴演奏者的肢体协调性。 （二）肢体协调与演奏

6、训练结合，达到更好的效果 1.坐姿与肢体训练的关系。不正确坐的位置必然造成某种不便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确掌握。严重时还会造成弹奏中的毛病。首先钢琴教师应该给学生示范不同的弹琴姿势，让学生们根据自己的兴趣和审美来选择适合自己，并且自己认为最美的姿势，接下来是学生再正确的进行钢琴学习。其次，在自然放松的状态，学习者自己找到坐位支点、脚位支点以及手位支点；最后是找到最佳的稳定位置，为了找到适合自己的最佳位置，可以通过琴凳的升降等等调整相关工具来达到这样的目的。 2.肢体协调与演奏训练相结合。（1）音阶技术，主要是训练学习者手指的力量以及整个身体随着音乐的变动和协调性，目的就是使学习

7、者能够在演奏者弹出灵活完美的音型。（2）琶音练习，着重训练的是学习者手指的力量，弹奏出来的每一个音阶都铿锵有力，具有质感。在弹奏中与肢体律动相结合，随着力量的运用和转移，肢体动作的增加使音乐形象生动弹奏富有高雅气质。（3）八度技术，作为音程的一种，其在钢琴的乐谱中占有重要的位置。在肢体训练中，利用前臂和后臂以及手腕的协调性，对于每一个音下键来说若以律动的形式去弹奏，不但使弹奏出的音更具颗粒性，而且强弱对比明显，使学习者对钢琴乐谱有更身层次的了解。（4）和弦技术的培养，在演奏的过程中，演奏者本身的肢体和躯干都参与其中，通过肢体的力量更好的表现音乐。 三、钢琴学习中肢体运用的意义 钢琴表演者除了给你带了美的享受之外，还要成功、完全的传递音乐的内涵和信息，把乐谱上静止毫无生气的音符转化为灵活生动的音乐，进而达到能够真实表现音乐的目的。然而怎么样是表演者弹奏的曲目具有强大的震撼力和表现力呢？ 这个问题的答案大部分取决于表演者对于音乐本身内涵的理解和挖掘，只有真正的理解音乐的涵义，演奏者自己才能有身处音乐的感觉，成功的进入音乐中的世界和情感，然而只是单纯的体会音乐是不够，还要根据音乐的韵律配以恰当而又协调的肢体语言，最终使音乐完美且真实的得到表现。即没有协调的肢体语言，根本无法将音乐完美、真实的表现出来，音乐的震撼力也就无从谈起。据舞蹈欣赏与创作记载：培养大学生的形体技能