摄影玩家的理想境界

1、摄影玩家的理想境界 1952年3月，伦敦泰晤士报刊登了一封公开信，建议成立一个将摄影科技和艺术综合一体的收藏展示机构，这个提议花了31年终于催生了国立摄影、电影和电视博物馆（nationalmuseumofphotography，filmandtelevision）。当年的建议中罗列了博物馆须具备的5个功能：永久展示摄影作为科学和艺术结晶在其整个演进过程中的重要作品和器具；定期展示各时期著名摄影师的作品；建立一个图书馆，提供信息和文档服务；摄影部提供所有藏品的复制品服务；举办相关讲座，出版推介19世纪以来与推动摄影发展有关的学术刊物。2006年，博物馆正式改名为国立媒体博物馆（national

2、mediamuseum），而60年前倡议的那些功能在博物馆物质环境的变迁中也不断地完善和提升。 摄影从一开始就是一帮玩家在不断的倒腾中诞生的。法国的尼埃普斯（josephnicephoreniepce）和达盖尔（luoisjacquesmandedaguerre），一个是发明家，一个是景观画家，一个沉迷于如何把投影暗箱中的影像永久留存下来的技术，一个则被这种技术上的可能性能使暗箱投影绘画的过程简易化所吸引。他们的研究探索直接导致了银版成像技术的诞生。英国的塔尔伯特（williamhenryfoxtalbort）则是一个受过严格训练的科学家，精熟于数学和光学，但他对于化学成影的执著研究，开创了正

3、负影像转印的新纪元。虽然至今英法两国对于谁是摄影最早的发明者仍然持有争议，但是这种以科学为基础的艺术记录表现形式在科学家和艺术家的共同把玩中，将人类的历史文化记载从此摆脱了过于主观的意向偏好，从哲学意义上朝向客观性地接近真理的方向前进了一大步。 乔治伊斯曼（georgeeastman）在创立柯达之前一直在银行做事。有一天，他辞去了银行的工作，创立了伊斯曼干版公司（eastmandryplate）。他创造出来的名词“kodak”从19世纪后期开始便成了摄影的同名词。他将相机和胶卷以及后期冲洗印片合成一体的商业运作思路远早于苹果的软硬件结合模式，将技术的操作和艺术的创作融合进一个体系里，以最简易的

4、技术操控让摄影人尽情地陶醉于影像的创作。 艾得温兰德（edwinland）是一个在偏振光学领域玩得很转的商人。受到自己三岁女儿詹妮佛（jennifer）一个为什么照片不能拍摄后马上看到的问题启发，兰德通过不懈的努力研究，一种叫做“宝丽来”（polaroid）的技术使影像即拍即现的梦想成为现实。“宝丽来”作为一种技术的成果被无数摄影人运用，将摄影等待的期盼变成了即时的欢愉，其自身的影像效果也在这种技术成为历史之后的今天变为一种美学的追求，一个当代数字影像技术文化下刻意强调的影像历史感，一种原本无意培育的矫情怀旧感。 摄影的历史很大一部分其实并不是所谓的文化艺术或思想史，也不是一部由摄影精英人物和

5、他们的杰作所组成的宏大史诗。摄影从它由法国人宣布诞生之日起，就伴随着工业化的发展成为消费产业化的一个事物，对摄影的消费也促成了摄影成为工业文化的一个现象，一个和技术共生的文化产物。摄影技术和艺术上的每一个创新都带有那些把摄影当作把玩对象的爱好者们留下的脚印。当玩家的意兴到了一种走火入魔的境界，那玩出来的就有可能是一个历史的创新。 摄影这个词应该有两个不同的属性，一个是作为创作一件作品的思辨过程，这基本上由摄影机后面的那个头来完成；另一个是使思辨过程结果化的技术运作过程，这基本就是由摄影机和它前面的那个头来实现。这里前后两个头一样的重要，因为前后看似截然不同的那两个头都融合了人类创造性的思维元素

6、，这种元素就是一种对希望将瞬间尽可能完美留存的理想追求。 无论把摄影作为一种艺术或者工艺来对待，它都是无法离开技术的文化对象，但也不是技术就可以制造出来的文化产品。摄影的艺术性不会因为其对技术的依赖而无法名正言顺地在艺术上自成一体，也不会因为其视觉形式上与绘画的共通性而可以忽略技术技巧的掌控去炫耀奇异的构图。摄影是一个基于技术的艺术形式，既不是一个文艺范，也不是一个理工男，是一个文理双修的才子，一个编程的脑袋，而不是一个被编程的木瓜。 摄影之所以能够成为今天老少通吃，精英平民人见人爱的嗜好对象，就是因为有一批精益求精的玩家们在义无反顾地以金钱和精力探求梦想的实现，这种不懈的探求很多时候无意间造福于普罗大众，有益于社会文明的进步。而人类的历史发展往往就在这种无意间的探求中向前迈进。 对摄影爱好的极致就是在技术单调的冷光里看到艺术绚丽的光芒。