声乐艺术表演方法锻炼

1、声乐艺术表演方法锻炼 表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素，精确恰当的表演，可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造，强化艺术表现力与感染力。而歌唱演员的眼神、表情和动作等表演元素，无一不对歌曲的完美阐释及艺术表现力起到至关重要的作用。一个学习声乐的学生或歌唱演员在台上仅仅唱得好还远远不能满足观众的要求，要唱得好还要会表演，会跟观众交流。这就对学习声乐的学生们提出了更高的要求。现今普遍的声乐专业课堂教学内容大概包括发声练习、演唱声乐作品等。在课堂教学中，很少有教师会提及“表演”这个词汇，更不会在专业课训练中论及“表演”范畴。而实际上，无论是学生的专业考试还是作为歌唱演员的最终演出都将涉及到上

2、台表演这一环节，因此，加强学生在声乐艺术实践中表演技巧的培养，让表演与声乐试唱有机结合，是当前音乐专业教师必须具备的教学素养和有待加强、重视的教学内容。本文结合笔者多年来的学习与教学实践经验和体会，试就如何培养和提高声乐专业学生的表演技巧进行探究。 一、歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧的培养 1眼神。眼睛是心灵的窗户，人的内心活动，可以从一个人的眼睛里透露出来。京剧表演艺术家程砚秋先生在谈到“眼法”时，称戏曲界前辈们对“眼法”的概括是:“上台全凭眼，(四面八方都能顾到)，一切用法要由心中生。”1“眼神”的灵活运用应该摆在歌唱表演首要的位置。歌唱演员在台上演唱无需像戏曲演员那样进行丰富的肢体表

3、演，因为声乐演唱要以唱为主，在表演上不能喧宾夺主，因此，用“眼神”与观众交流应该是最主要的。在多年的舞台与教学实践中，笔者对“眼神”的运用总结出“六个点”位的表演模式，暂且用数字“左一、中二、右三，左四、中五、右六”来分别代表前后六个不同远近定位点。“左一、中二、右三”分别指剧场前六至七排的位置，即“左一、中二、右三”的前三点;“左四、中五、右六”是指剧场最后一排再往后的“左四、中五、右六”的远三点。下面以教学实践中演唱“古曲”类作品为例，说明实际演出中如何运用这六个定位点。“眼神”的运用在演唱古曲类作品中其要求会更高于演唱其它风格类作品，因为古曲类作品其风格上要更为保守、严谨而规范，演唱者在

4、台上不能有太多的肢体语言，所以“眼神”就显得尤为重要。当然，演唱一首作品演唱者首先要对作品的创作背景、所处时代、中心思想、音乐结构等进行详尽的分析和理解，才能谈得上用什么样的表演诠释作品。以长相知为例，此曲是石夫老师根据汉乐府古辞上邪创作的一首艺术歌曲。主题表达了女主人翁与其丈夫生离死别之时，向对方表白对爱情的至死不渝之情。歌词:“上邪，我欲与君长相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”笔者在教学实践中对表演的设计就运用了上述“六个点”。如第一句“上邪”实际就是女主人翁对天盟誓:“老天啊!”其音乐就有3小节12拍之长，具有“腔多字少”的特点。歌唱者一开始“眼

5、神”应定位在“中五”的位置，也就是剧场最后一排以上的位置定点，以这个点位代表“老天”的方位，运用祈求、哀伤的“眼神”定格直到这一句唱完。紧接着是“我欲与君长相知”，这一句在演唱中“眼神”要从“中五”的点位缓慢地收回到“左一”的定点。直到唱“长命无绝衰”时才开始变换眼神，而在演唱下一句五大灾难的排比句“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”时，还属指天、地、山、河之类的景物，眼神就要看向远方。在演唱到这几句时，演唱者用惊诧、恐慌又凄婉悲凉的“眼神”从“左四、中五、右六”三个点来回移动，表现“哪怕是山崩地裂、海枯石烂、人世灭绝都不敢与君绝”的情感，来深化人物的内心活动。最后一句，眼神也是缓慢

6、地收回到“左一”的位置，是用坚定的眼神告诉对方同时也告诉观众“我”与夫君的情是永生不变的。在眼神上先是坚定，最后一句“长相知”用依依不舍的眼神看向“左四”的位置，表示“我”目送心中的人慢慢离去。整首歌曲在表演的过程中一定要事先设定有一个虚拟的人站在你身旁，也就是“左一”的位置。整首作品在眼神的运用上要缓慢、哀伤，时而坚定，时而悲壮，到最后分别时依依不舍的眼神来烘托出女主人翁真情的呼唤、祈求和表白。整首作品在眼神的运用上线条不能断，很多学生在演唱完一句后中间如有间奏就不知怎么表现了，因此，作为老师就要对学生反复强调:这时要把内心的情感不间断地通过眼神表达出来，内在情感表达不间断，表现出来的眼神也

7、会连贯。在实际教学中首要的是让学生牢记以上“六个点”位，并通过反复训练将这些固定的运用模式牢记于心、熟练掌握，就可以熟能生巧地运用于不同的作品表演中去。 2形体动作。形体表演对一个学习声乐的人来说是至关重要的。一个演员从踏上舞台开始，他的所有行为、动作、眼神都尽收观众眼底。歌唱表演是将美的、具有较高艺术欣赏价值的作品呈现给观众的舞台实践活动，给观众带来的是美的享受，因此，在歌唱表演的全过程，无论表现何种情感，身体都应保持优雅和端庄的姿态。舞台表演中不应该出现身体松懈、动作随意和太生活化的身体姿态。有很多学生或演员在做动作时很生硬，其主要原因是不懂得用身体带动肢体运行去做动作。在这方面声乐教师可

8、以多借鉴传统戏曲表演的一些规律，将之运用到歌唱表演中来，提高声乐专业学生肢体语言的表现力。传统戏曲演员在台上的表演最讲究的是一个“圆”字。“圆是戏曲身段的精髓，在动作的编排上最讲究的也是圆。“戏曲的圆源于中国的太极之圆，中国太极的曲线型运动规律，贯穿戏曲身段始终。在肢体的运动线路到最后的定型，无一不是遵循着圆这一规律进行。但动作不等于繁琐的指戳，也不能用以解释词义。动作的运用都要跟眼神、内心活动相配合。”2另外，还要让声乐专业学生注意形体动作与演唱作品的内容和情感表达相符，这样才能使歌唱表演锦上添花。当然形体动作的自如运用也是需要有一定的形体基础课训练才能达到的。 二、不同风格声乐作品表演技巧

9、的培养 1民歌小调类作品。这类作品具有鲜明的民族民间风格，并且与本民族、本地区的生活、习俗等息息相关。这类声乐作品在表演方式上可借鉴其本民族独具特色的舞蹈形体动作进行表演。但在动作上也不能照搬，动作的幅度不宜夸张或过多，更不能影响歌唱，否则就喧宾夺主了。 2歌剧类作品。无论是演唱外国歌剧还是中国歌剧的声乐作品，歌唱者的形体表演都要注意对全剧的剧情进行全面了解。分析人物在歌剧中的角色、精神状态、行为特点及内心活动。在演出歌剧时，表演者必须完全进入到所演的角色中去，“我就是那个剧中人物”。只有达到这种忘我的境界才能出色地完成演出。当然，要是在音乐会中演唱歌剧选段，在表演上就不能照搬歌剧中的表演，要适当地把动作精简，并且动作幅度也不宜过大，因为要与整个音乐会的形式协调，否则就会破坏音乐会的整体风格。 3现代新创作类作品。此类作品大多都具有较强的现代气息或时代特点，对这类声乐作品的形体表演首先要分析和了解时代背景、人物性格及风土人情，然后选用接近现代生活的、明快的肢体语言来进行表演。当然还有“古曲类”、“戏歌类”等不同风格类作品的表演形式，古曲类作品在前文中已举例说明，