如何在声乐教学中培养学生的审美能力

1、如何在声乐教学中培养学生的审美能力 声乐课是我国普通高等院校音乐专业的一门重要基础课程。随着高等音乐教育事业的普及与发展，音乐专业人才培养目标也由长期以来的单一师资培养向多元化发展。深化教育教学改革，在有限的培养期限内通过培养模式、课程体系、教学方法、教学组织等方面的改革，切实构筑学生的知识结构，有效提高教学和人才培养质量显得至关重要。声乐艺术最根本的价值是审美价值。艺术是通过审美的多样性来反映生活的，只有声乐艺术的审美价值存在时，它的其他社会价值才存在。审美是艺术产生的前提，也就是说，在艺术中审美才能得到充分、完整的表现。因此，我认为，从声乐教学的角度而言，要实现专业性人才培养目标，必须从教

2、师和学生的审美能力培养开始。 一、对教师审美能力的培养 教师审美能力的高低，直接影响着学生审美能力的高低。声乐学习者要在自己的身上制造乐器，它像雕刻和生产过程一样，必须有一个模型和一套工序。在这个过程中，声乐教师通过正确的歌唱示范和表演指导，为学生展示了声音和表演的形象和原理.因此可以说，声乐教师是学生的乐器模型。而对声乐教师审美 能力的培养要做到以下几点。 1.提高教师专业技能 要想提高教师的声乐审美能力，必须加强教师自身的专业技能。随着社会经济、文化的飞速发展，声乐事业也必将随之发展。例如，我们的荚声唱法由最初的教堂颂歌到阉人歌手的盛行，再到歌剧的产生，经历了几个世纪的发展演变。每个时代对

3、于声乐的审美都是不一样的，因此我们的教师不能只顾着”教？而不去“学”，这样只能使你跟不上时代的步伐.教学方法陈旧，演唱水平也随之下降。作为声乐教师，应当定期进修学习，无论是在国内、国外，投入到声乐领域的最前沿，使自己既拥有作为专业演员的演唱水准，又有作为一名优秀教师的教学经验。 2.提高教师教学水平 声乐教学水平的提高包括以下两个主要方面：第一，发声方法教学水平的提高。教师要学习发展嗓音和控制嗓音，学会尽可能用美的声音来清晰表达自己的情感，不破坏嗓音线条的纯正。教师在掌握正确发声方法的同时，会在教学中促进学生正确发声方法的建立，从而得到在科学发声方法下获得的优美声音，同时也促进了学生对声音的辨

4、别能力。第二，音乐修养教学水平的提高。其中包含音乐理论，读谱、各种语言、学习角色、背诵歌曲，以及对所唱曲目的深刻理解等，这样才能以最优美、最富有感染力的方式来表达乐曲中固有的信息。教师的教学水平也反映着教师审美能力的高低，只有教师潜心研究自己的教学方法，改进教学中的不足，才能逐步提高自己的审美能力，创造出丰硕的教学成果。 二、对学生审美能力的培养 关于声乐艺术的审美教学问题，在欧洲国家早已有专家进行过论述。在19世纪，意大利声乐家兰培尔蒂梅联想与想象。感受能力及审美能力较广泛地运用到自己的教学中。我国近几年也非常重视声乐教学中对学生审美能力的培养，其培养的方式主要体现 在如下两个方面。 1.激

5、发学生的审美情趣 在教学中，改变传统的以学习知识为重点，以联系发声、掌握共鸣的运用，以及咬宇、吐字的方法为核心的教学模式，而让学生在生动的音乐形象中去感悟音乐。审美教育从其基本属性来看，是一种情感教育。在声乐活动中蕴含的审美力量，会激发学生的情感，调动他们的感知.想象和理解力，去领悟声乐作品，产生愉悦，从而达到净化人的情感，陶冶人的情操的目的。 2.提高学生的审美能力 在学习新曲目的时候，要求学生在预习过程中对歌曲创作的时代背景进行全面、系统的分析，以便加深对歌曲的了解。同时，在演唱中，根据作品的需要，对学生进行声音技术技巧的指导，使学生在演唱过程中能较好地把握歌曲的风格和表现方式，用恰当的声

6、音去表达作品。在教学中，教师一方面要注意把理论与学生的演唱实践相结合，使学生的演唱以理论为依据;另一方面，要注意把理论与作品相结合，让学生通过对作品的聆听、鉴赏.分析和理解，把他们从枯燥的乐理、视唱中解脱出来，在对音乐美的享受中获得知识，培养能力。 三、声乐教学中培养审美能力的具体方法 声乐是一门实践性很强的艺术，就其教学来看，是普通高等学校音乐学本科专业根据培养音乐教育工作者的需要而设置的专业必修课程。它直接与基础音乐教育中的歌唱教学相联系，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课。它融知识性、技能性、艺术性、实践性为一体，对发展学生音乐才能，提高音乐表现力具有重要作用。 首先，要明确

7、目标，把握方向。从学生的实际情况出发，充分考虑到刚从高中走进大学的学生的理论基础、专业技能水平，结合课程基本内容，因材施教。在平时的教学中，要给予学生正确的听觉概念。这一点是至关重要的，学生能否正确判断出自己发出的声音正确还是错误，美还是不美，关键在于从最初就要给他们一副鉴别“音乐？的耳朵。笔者见过很多学生，自己埋头苦练，但是每次上课还是得不到老师的认可，原因何在？就是因为学生没有理解老师的要求想得到的音响到底是什么，什么才是正确的，结果造成一个恶性循环，越用功练习，高老师的要求越远，声音越不美。 其次，声乐是音乐与语言的艺术，所以正确理解歌唱与语言的关系，运用普通话和必要的其他语言进行歌唱就

8、显得格外重要了。我国自古就有“宇正腔圆的说法，唱论）中对此也有精辟的见解：字真、句笃，依腔、贴调，等等。可见咬字、吐字和发声一样，在声乐教学中有着相当的重要的地位。演唱一首作品首先要通读歌词，吃透作品阐述的观点，咬准每个宇的读音。我认为，正是因为老师的妥协和学生的无所谓心态，导致原本通过努力可以得到纠正的吐宇、发音问题长时期存在，甚至影响了声乐教学和学习。“语言？是声乐艺术中不可忽视的一个“美”的环节.要让学生充分理解：不论是普通话的演唱还是带有浓郁风格的地方民歌演唱，甚至于异国语言的作品，都是要遵循“宇正腔圆”的规则的。 再次，声乐和钢琴教学不可孤立，要互相渗透。就声乐而言更是如此。“歌唱”之所以为“歌”、“唱”，没有伴奏的演唱就称不上歌唱，更称不上声乐艺术。国际上但凡享有名望的声乐大师，对钢琴伴奏都是相当槐剔的。科雷利曾经在他的某次个人音乐会上因为钢琴伴奏擅自改动了一个节奏型而拒绝演唱这个作品。当然，在对钢琴伴奏的理解与鉴赏过程中，对学生的综合素质要求很高，钢琴基础要扎实，乐理知识，键盘和声等方面的技巧也是不可残缺的。 声乐艺术的发展，表明随着人类社会的变化与发展，声乐艺术实践也在不断衍变，如何使日新月异的声乐艺术得到科学的概括和总结，使它更有力地指导和推动声乐艺术实践，这同样与人们的审美有着紧密的联系。通过以上的论述可