期待中的“梅”开三度

1、期待中的“梅”开三度 谁没听过天仙配？高兴了，谁不会唱上两句？黄梅戏是安庆的文化名片，现在却已经日渐式微，是我们这些戏曲爱好者最伤心的事。虽然不排除社会自身发展的原因，也不排除一些不可抗拒的力量，但是，我们还是期待黄梅戏能继严凤英、马兰等名家之后再度辉煌，“梅开三度”！ 当然，理想和现实之间总是有那么一段距离，让人伤感。所以，为了实践我们的理想，我们采访了两位戏曲界的专家，请他们谈谈对黄梅戏的未来，失望或者期望，其实都是发自肺腑的热爱呢!（本文嘉宾按照采访顺序排列） 付瑾（中国戏曲学院学术委员会主任）：一个历史不长、剧目也不丰富、历史积淀也不深厚的剧种忽然在20世纪50年代之后异军突起，显然跟

2、严凤英天仙配剧目的成功有很大关系。另外，不排除比较其他戏剧而言，黄梅戏是一个比较受大众媒体关注的剧种。很多年轻人都喜爱它，我想是和它的写作方式比较平民化，它的音乐相对简单，它一开始的题材也比较贴近普通民众的审美趣味。 恰恰是这个原因，使黄梅戏成为新中国成立后挨批比较厉害的剧种之一，例如我的导师就看见过曾经愤怒地批评黄梅戏，就是因为不能忍受黄梅戏作为一个传统戏种，加入一些时尚的歌舞元素。剔出政治原因，我们要客观地承认，新旧结合的方式对戏曲的本体确实有一定的破坏作用。这恰恰是黄梅戏，乃至今天很多剧种都需要认真思考的问题。 很多人都以为加入所谓的流行因素，戏曲就能走出它的低谷，就能够唤回年轻人，其实

3、从结果上来说并非如此。但是，在怎么样能充分利用新的传播媒介这一点上，我觉得黄梅戏比别的剧种要做得好一点。一如20世纪三四十年代京剧的重新崛起，与电影、唱片业有着密切的关系；“”后的越剧复兴，与当时推出的几部越剧电影，如红楼梦、梁山伯与祝英台等广受欢迎有着密切关系一样。黄梅戏其实也有这种现象。在改革开放最初，大家重新可以去看黄梅戏，是因为它的几部电影有很好的影响力，比如天仙配、女驸马等。 所以，加入时尚新元素来吸引年轻人的想法，在一定程度上是成功的。比如说青春版的牡丹亭，其实牡丹亭算是一个特殊的例子，昆曲的这些年，市场最好的就是青春版的牡丹亭。 但，更多的尝试是失败的，至少很多这类作品基本上都没

4、有达到预期的效果。更令人惋惜的是：那么多年那么多的失败，并不能让人觉悟。在这一点上，即使是青春版牡丹亭的成功，也是因为它更多地保持了古典趣味，而不是因为它增加了时尚元素它在服装的华美与宣传上的造势都做得很好。可以说是用现代的传播方式来吸引大众（包括年轻人）来看，但同时它展示的东西又是最优秀的经典。我自己觉得这是一个比较好的路子。 又如新版的梁祝，其实现在很多人看到新版梁祝就会一愣，因为它可以做得比这个花哨，但是，我们用了两年的时间，精雕细琢，以期把它往经典方向打造，就是我们认为它之所以今天还有观众喜欢与此有关。如果它不重拾经典之路的话，前景将很难说。 回过头来看，黄梅戏从20世纪90年代以后的

5、发展并不是太令人乐观，它最后一部有影响的作品就是韩再芬的徽州女人。这是一部非常精彩的作品。之后，黄梅戏就随着新巅峰时期的“五朵金花”逐渐淡出黄梅戏，而开始走下坡路，原因是多方面的，其中一些人开始将心思转往别处，不再专注于黄梅戏，这尤其令人惋惜。 黄梅戏这些年有一些新的创作，但是几乎再没有什么让观众和业内的专家看起来比较理想的东西。现在黄梅戏仍然在吃老本，仍然是靠着前几年的影响余波生存。这说明，传统剧目的新一代人演得好，观众自然会承认你；搞新剧目搞不好，观众照样不会承认你。 再说，年轻人是不是喜欢，不会被一些媒体误导。一个剧团在宣传的时候，一定会投入很多资金找很多媒体做宣传，于是，我们听到的永远

6、是它多么多么的好，多么多么受观众的欢迎，其实票房上面的收入未必如此。 至于黄梅戏能否再现辉煌。我的感觉是，黄梅戏在音乐形态上比较简单，比较容易被老百姓接受，这也是黄梅戏能否“梅开三度”的一个关键所在。当然，如何做到这点，就需要多方面的共同努力了。 在这方面，安徽省这些年做了很多工作。比如在整理和加工传承方面做了很多努力。尤其是安徽省政府和它们的文化部门、戏剧部门。但，就我个人了解到的情况，效果并不很理想。原因是多方面的，最重要的一点是对文化传统的珍视做得还不够。因为，黄梅戏之所以被大家喜欢不是因为他们创造了什么新剧目，而是因为它有那么多优秀的传统剧目。如果我们这代人不能把高质量的、优秀的、经典

7、的黄梅戏剧目传承到下一代人身上，那过几年老百姓就有可能不喜欢它。而要让老百姓喜欢，就必须不断推出优秀的剧目演出，否则，他就不会喜欢，而我们也没有资格强求观众喜欢。 刘文峰（中国艺术研究院戏曲研究所所长）：在黄梅戏的发展过程中，国家的扶持很重要。新中国成立以后，国家对地方戏曲的保护重视程度超过了任何一个时期，戏曲艺人的身份地位发生了改变，从新中国成立之前社会的底层人群，变为受人尊敬的舞台表演人员。早期戏曲作为政治教育宣传的一种手段，政府不断地向戏曲队伍中加入有知识的文化记者和编剧人员，使得戏曲从业人员的素质大大提高，戏曲行业的发展向好的方向推进。因为黄梅戏在新中国成立前就已经有了很好的发展基础，

8、所以黄梅戏在这期间也得到了很大的提升。 黄梅戏一度风靡大江南北，与当时拥有一批非常具有魅力的表演艺术家是分不开的，像严凤英、王少舫等。他们基本功扎实，有着丰富的表演经验，再加上黄梅戏音乐通俗易懂，这些都有利于它的广泛传播。 黄梅戏还是中国戏曲发展中较早借助现代传媒手段宣传自己的戏种，比如，1954年黄梅戏电影天仙配上映后轰动海内外。当时特定的年代，这种传统文化与现代化媒体嫁接的方式获得了成功，这也为黄梅戏在中国戏曲中奠定了牢固的群众基础。 即使在今天，在黄梅戏肇始之地的农村，其依然有着大批的忠实观众，每到农闲时节或逢年过节，平时劳作的业余演员就会搭台子演出，村里家家户户都去听戏看戏，一般情况下

9、村里请戏班子来唱，还有就是婚丧嫁娶总会请戏班，黄梅戏在这里依旧很受欢迎。 但隐忧依然存在。随着经济的发展，农村剩余劳动力逐渐转移到城市，青壮年往往过完春节，不到正月十五就已经离开老家了，黄梅戏这样的传统艺术正逐渐失去年轻一代的关注。现在农村逐渐城市化，按姓氏或家族式的自然村被打破，之前以村庄为单位的演出环境被打破，其共同的习惯、文化爱好也随之消失，这对传统戏曲的影响是很大的。在农村传统艺术的演出市场变小了，随之从业的人也就越来越少，影响力就越来越小了。 我们曾对于中国传统的地方戏做过一次调查。结果在很多地方出现很多孩子不知道本地区的传统戏，比如在福建，那里的孩子竟然不知道歌仔戏，这是很可悲的。

10、而且，这种现象普遍存在。其中一个重要原因就是，现在学校统一教授普通话，很多地方的孩子不会当地方言，而传统戏曲的唱腔大多以地方方言为基础，这也是传统戏曲发展面临的一个瓶颈问题。 传统戏曲在城市的情况也不容乐观，就以北京为例，1990年全北京至少有十家专门演出传统戏曲的剧院，现在不到两家。演出的剧场少了，说明市场的情况不好，剧团也就不再养闲人，所以现在的剧团是不养那些导演和编剧的，这就使传统戏曲的创新跟不上，没有好的、新的剧目。这就出现了一种情况，每当有剧团出新戏就要提前在全国各地找编剧找导演。政府给予资金的扶持，但就出现了一个问题，新戏上演首先都会请一些专业领域的专家学者，媒体炮轰一阵子，其余的座位票也不用发愁，有关单位都给送完了，这就出现资金和演出情况都有人给解决了，剧团不用考虑市场。这不是传统艺术发展的真正路子，这只会使一个行业停滞不前。 在整个不利的大环境下，传统戏曲发展得很艰难，新中国成立前我国戏曲的种类有394种，到2004年的时候只有167种，说明