当代音乐创作对“戏曲元素”的运用

1、当代音乐创作对“戏曲元素”的运用中国的戏曲在我国民族民间的艺术宝库中占有相当重要的地位。如果没有音乐，戏曲即不成为“戏曲”。音乐是区别戏曲剧种之间的最基础标志。、戏歌二十世纪五十年代后期至六十年代前期，是我国传统戏 曲音乐过渡到现代戏曲音乐时期，而戏歌是二十世纪八十年 代以来音乐创作中一个值得关注的现象。它以戏曲的特性音 调作为旋律基础，借鉴现代西方音乐作曲技法及配器手法， 采用通俗音乐的节奏及演唱方法，具有鲜明的民族气派和明 朗向上的基调，具有追求优美旋律和意境的中国人的表情方 式和审美习惯，并在社会上广泛流行。戏歌的确标志着歌曲 作家向戏曲音乐深入挖掘的结果，给人以诸多的思索和启示。 如姚

2、明作曲、阎肃作词的梦北京，曲中运用的转调手法 给人以耳目一新的感觉。正因为如此，自上世纪九十年代以来，在肯定繁荣歌曲 创作与丰富电视荧屏的促进作用中，国内许多电视连续剧均 不约而同地采用戏歌作为主题曲。一般说来，戏歌较有意境， 旋律也较口语化，亲切甜美、平易近人，使歌手们轻车熟路。 许多著名京剧演员以炽热浓烈的民族情怀和经年不辍的苦 苦求索，在各种文艺晚会上积极演唱、介绍戏歌，有力推动 了戏歌的流行和创作。如京剧演员孟广禄演唱的霸王别姬、 于魁智演唱的党叫儿做一个刚强铁汉、李胜素演唱的梦 北京、耿其昌演唱的甘洒热血写春秋等。在流行歌坛 上，出现了以演唱戏歌出名的歌手， 如屠洪刚等。应该承认，

3、戏曲四大声腔自形成以来， 就相互交汇、融合、吸收、嫁接， 历经几百年的嬗变衍生， 至今已形成了以昆曲、川剧、湘剧、 秦腔、豫剧、晋剧、京剧、汉剧、粤剧为代表的中国戏曲音 乐。在这个意义上，“戏曲元素”应该成为作曲家认识、研 究、创作和审美选材的对象或素材，是一条具有前途的可行 之路。二、戏曲音乐与电影音乐创作在某种意义上说，民间戏曲的传承和发展不仅对专业民 族乐队责无旁贷，在以学校为中心的专业音乐教育领域，更 应该是重要的基地。许多音乐家十分重视民间音乐在创作中 的运用，如曾任沈阳音乐学院院长的作曲家劫夫，在教学中 要求作曲系的学生要会背唱大量的民歌和戏曲唱腔，拓宽作 曲学生的创作思路。事实上

4、，很多作曲家也身体力行，从建国后电影音乐的创作中便可窥见一斑。傅庚辰在创作电影地道战的音乐时，曾多次下基层采风，跟着演员走乡串 巷去演出。因此，电影音乐中对河北梆子音乐要素的吸收和 借鉴，显得得心应手。作曲家赵季平通过敏锐的艺术感觉捕 捉到对电影音乐的理解，认为电影音乐应该赋予电影以灵魂， 起到画龙点睛的作用。他能根据导演意图创作出具有灵性的 音乐，尤其在戏曲音乐设计和布局极具鲜明的个性上，显示 出对戏曲音乐颇具钻研的功力。 如电影黄土地、红高粱、大红灯笼高高挂等，使音乐与画面结合方面独具特色。 他为电影霸王别姬所配的音乐把京剧、昆曲巧妙地融合 在一起，具有画面的流动感，又具备了历史沧桑的深度

5、，很 有京韵的气味。从电视剧大宅门、嫂娘、大秦腔、水 浒传等主题曲中，可以看出戏曲音乐之于作曲家形成个性 化音乐语言的重要作用。正是由于对各地戏曲音乐的精通烂 熟，赵季平的音乐作品具有浓郁的民族风格，且雅俗共赏。三、戏曲音乐与西洋音乐形式中国当代器乐创作的发展，虽然受到西方音乐创作的深 刻影响，但中国的作曲家们从未停止过对确立本民族音乐语 言风格的探索。二十世纪初，随着西洋乐器及西方作曲技法 的大量引进，就有作曲家开始从民间音乐中挖掘和探求“中 国化”的尝试，创作中注重发展民族和声、民族节奏因素和 民族复调思维。如江文也的第一部管弦乐作品 台湾舞曲， 打击乐使用得很巧妙，节拍的变化和生动模仿劳

6、动节奏的动 机，赋予作品以江南音乐的韵味。四十年代，在延安文艺座 谈会上确立了“民族化、大众化”以及倡导“向民间学习” 的思想，促使许多的音乐家投身民间音乐的广阔天地，涌现 出一批在民间戏曲音乐基础上创作的管弦乐、钢琴曲、小提 琴曲等优秀作品。新中国成立后，我国器乐创作在很大程度 上受到戏曲改革的影响，以戏曲音乐为基础的器乐创作呈现 出繁荣景象。如以越剧音乐为基础创作的小提琴协奏曲梁 山伯与祝英台成为这时期的经典代表作。 “文革”期间， 殷承宗用钢琴伴唱形式演绎样板戏，首次实现“戏曲元素” 与钢琴音乐的“对接”。本世纪初华裔作曲家陈其钢的钢琴 独奏曲京剧瞬间，并没有直接选用西皮、二黄中最有特

7、点的唱腔，而是运用属于西皮腔系的行弦和二黄过门中的部 分材料加以提炼，以表现对京剧的“瞬间”印象。二十世纪八十年代，许多作曲家在作品中充分吸收戏曲 剧种的音乐风格，表现出“一曲多用、一曲多变”的特点， 在音乐曲体上以西方现代音乐为参照，从音阶、调式、结构、旋法、律动上尽量采用特有的板腔体和曲牌体，自如地融合 各种音乐语言。如贾达群的室内乐蜀韵，采用川剧高腔音调作为基本素材，将音乐变成了活生生的讲述，表达曲作者对戏曲人物的全新感知和意象。贾达群另一曲同样采用川 剧音乐的基本音调素材而创作的大提琴独奏曲川腔，则充分模拟川剧的演唱方法及表现手段，反映了曲作者向民族 音乐母语回归的艺术追求。瞿小松的清

8、唱剧大劈棺采用 川腔的韵白、吟唱等素材，运用新潮的作曲技术手段，使这 一作品获得“中国新型戏曲”之美誉。叶小纲的马九 匹一一为十位演奏家而作，京剧的音调以及锣鼓经的发展 运用，处理灵活，具有丰富的可塑性，使作品具有了浓郁的“京味”，又融合了现代的审美情趣。鲍元凯的交响新作品京剧交响曲有力地探索了东西方音乐艺术的融合，力求 与己与人不同，力求有新的创造和突破，每一个乐章对入一 个行当，融入了昆曲和京剧曲牌的音调，很有说服力地表现 出京剧精髓。但整部作品不采用京剧乐器，可以说是以交响 音乐为形、以京剧音乐为神，音乐内涵深刻而丰富。赵季平交响组曲乔家大院以民族交响乐的形式表现了晋商精神，除了传统的民

9、族乐器之外，还采用具有浓郁山西地方 特色乐器的晋胡、二股弦，使之与交响乐队结合，完美地交 融了中西方音乐，赋予作品新的时代内涵。它是继梁山伯 与祝英台之后的又一部中国民族交响乐的精品力作。他的 交响组曲大红灯笼高高挂的基本音乐素材也是取自京剧 西皮流水的引子加工而成。四、戏曲元素的运用是我国专业音乐创作 “民族化”的重要手段1.戏曲的唱法是“民族唱法”形成的基础 我国现代歌唱艺术中的“民族唱法” ，也是在民间歌唱 （即民歌、说唱和戏曲的演唱）的发声、咬字、行腔、表情 等特点和规律的基础上，借鉴西洋美声唱法，经过中西合璧 而形成的。声腔，是戏曲音乐的主体，也是决定剧种特色的 主要因素，唱腔是以第

10、一人称来表现戏剧中人物的感情、性 格为主要艺术手段。有些唱腔通过节拍整散、节奏疏密、旋 律繁简及速度张弛，给音乐以发挥的空间。许多优秀的民族 唱法歌唱家，他们的演唱之所以为广大人民群众所喜闻乐见， 原因在于他们都有着长期的戏曲演唱经验，提倡演唱过程中 的轻、重、浓、淡的分寸感，在复杂的情节表现和性格刻画 中，可以充分发挥唱腔音乐的戏剧性表现力，并能把这些唱 法灵活融汇于民族风格浓郁的歌曲或歌剧作品中，同时又善 于借鉴和吸收西方声乐艺术的演唱方法，进而发展成新的民 族化音乐。如郭兰英善于演唱山西梆子，有着深厚的戏曲演 唱功底，她演唱的新歌剧小二黑结婚 、白毛女、刘胡 兰以及歌曲南泥湾 、我的祖国

11、等，突出体现了戏曲 唱法在塑造人物性格和表达人物思想感情上的优势，也使郭 兰英本人的演唱风格独树一帜。2.音乐创作对戏曲元素的糅合戏曲音乐的一些表现手法，如戏曲的曲体结构、板式、 锣鼓经等对“戏曲元素”的糅合都有很多精妙的处理。在戏 曲音乐中，板腔变化主要表现为节拍变化和速度变化。板式 变化遵循着由松到紧、速度由慢渐快到快的规律。当然，变 化的形式和强度取决于戏剧内容的表现要求。现代专业音乐 创作在表现情绪转换或戏剧冲突较为强烈时，多在节拍和速 度上进行类似于戏曲板式变化手法的处理，这种处理手法常 见于歌剧的创作中。如张敬安、欧阳谦叔的洪湖赤卫队 中，主人公韩英在第四场演唱的两首大型咏叹调 没

12、有眼泪， 没有悲伤和看天下穷苦人民都解放 ，大量运用和借鉴 戏曲成套唱腔在速度、节奏上的转换手法，成功塑造了可歌 可泣的英雄人物形象。这部歌剧无论在板腔变化还是旋律音 调、句尾落腔等写作上，都受到湖北洪湖地区民歌和戏曲唱 腔的深刻影响。我国民族新歌剧的创作与戏曲音乐之间有着 一脉相承的关系，在“戏曲元素”的运用上也积累了一些新 的经验。如果说歌剧由于戏剧情节的表现需要与戏曲保持较多 共通因素的话，那么，当代艺术歌曲的创作无疑也打上了深 深的戏曲烙印。许多作曲家都自觉向民间音乐学习，即便那 些有过留洋经历的作曲家也在音乐语言的选择上向本民族 “母语”回归，按照中国人的音乐思维习惯和情感表达习惯

13、来阐述音乐，表现出与西方音乐创作极大的不同。 笔者最近在上海贺绿汀音乐厅聆听了上海音乐学院民 族音乐系首届戏曲音乐作曲进修班学生作品汇报会，又一次 亲切领略了不同剧种、不同特性的戏曲音乐作品。比如唢呐 独奏风入松 ，沪剧的女声独唱情探 ，沪剧的男声独唱 陆雅臣。最为使人震撼的是巴赫与梅兰芳 ，曲作者把 巴赫的十二平均律前奏曲与梅兰芳的经典唱段贵妃醉酒 巧妙地结合，并细腻地加入大提琴与京胡，形成一首充满感 情波动的室内乐作品，充分地展现了当代音乐创作的巨大创 新能力。 根据淮剧音乐等 “戏曲元素” 改编的二胡协奏曲 苏 武牧羊及钢琴协奏曲天仙配是现代作曲理念的进一步 创新。综上所述，戏曲元素的运用是当代音乐创作“民族化” 道路探索的重要手段，对作曲家创作思想和创作理念的形成 有着深刻的影响。将西方现代的作曲技法和中国传统音乐融 合进来，为我国音乐创作提供一个较大的发展空间是我们的 期待。参考文献1 王耀华、陈新凤、黄少枚中国民族民间音乐 （福 建教育出版社