青衣的表演艺术研究

1、 青衣的表演艺术研究 】 青衣在中国传统戏曲形式中隶属于旦行，在北方剧种中因着装特色多被称之为青衣，南方剧种则更为正式地称之为正旦，所扮演的主要为严肃、正派、端庄的中青年妇女，是古代贤妻良母和贞洁烈妇的典型代表。青衣在戏曲表演中重视唱功，念白以念韵白为主，唱功相当繁重，并且动作受到人物个性影响，幅度相对较小，具有一定的演绎难度。本文就对青衣的表演艺术进行了系统的分析和研究。一、青衣的演唱表演艺术青衣在戏曲表演中高度重视唱功，所以在一般社会大众眼中青衣在整个戏曲表演中一直在演唱，也就是说只要唱功过关，青衣角色就可以判定为演绎成功。但是在内行人眼中却存在着巨大的差距，演员要想担当青衣这一角色，必须

2、要具备坚实的基本功。戏曲表演中演员对人物的塑造和刻画必须从点滴做起，以细节获胜，所以青衣演员在真正的演绎中不仅需要具备扎实的形体基本功，还要通过手、眼、身、发、步等细节来诠释人物的个性特征，并准确的将其表现出来。只有真正做到唱念做打都合乎标准甚至优秀，才能在舞台演唱中游刃有余，准确的向观众传达出所演绎人物的思想情感，给人带来别样的审美感受。在戏曲演绎中，青衣的唱腔多讲求清丽、圆润，并带有柔美的特征，这样的唱腔特点不仅能够引人遐想，令人回味无穷，还能够在角色塑造过程中展现出一种坚贞、哀婉、缠绵的气质。这种唱法对演员具有较高的要求，需要演员能够科学的调控气息，并在不同的演唱阶段通过气息的变化控制声

3、音的变化，使演员可以在高低轻重四个音域中灵活转换，不留痕迹。我国很多著名的青衣演员在日常生活中都坚持唱功训练，通过使用正确的训练方式取得了良好的效果。但是到当今社会，随着戏曲艺术的逐渐没落，社会大众对戏曲演唱的了解程度日渐降低，一般青衣演员对自身的唱功要求也随之降低，虽然也会加强练习，但取得的成效并不理想，甚至出现一部分演员利用观众对演唱知识的缺乏，单纯的通过拉长声扩大音域的方式将声音提至最高，在成功吸引观众目光的同时，也丧失了戏曲演绎的内在美感和艺术效果。所以对于青衣表演艺术来说，演员在演唱过程中不能过分用力提高声音，要注意演唱的舒展性和松弛性，进而最大限度的表现人物内在的精神情感。二、青衣

4、的神态表演艺术青衣在表演过程中，神态也起着非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，动作幅度偏小，因此角色的内心情感传达一般通过神态来完成，并且在各种神态中，眼神是最重要的一种。戏曲演员在表演时，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，炯炯有神与眼睛睁的大小没有直接的关系，演员不能为了追求演绎的神韵一味的睁大眼睛，避免产生眼大无神的不良效果。对于戏曲中青衣的演员来说，出于人物性格的需要，更不能随意瞪大眼睛，而是应该在表演中注意眼要含光，含蓄的将所要传达的精神思想通过眼神表达出来。青衣的眼神对于角色的塑造极为重要，不同的角色应该使用的眼神也不尽相同。以大青衣这一角色为例，大青衣在戏曲中一般代表正面

5、人物，是我国古代社会受到封建礼教思想影响最深的妇女，所以她们的眼神往往是谨慎而稳重的。正如在武家坡一剧中，演员王宝钏在整个表演过程中都不能直视薛平贵，而是应该低头颔首，从侧面回避对方的目光。即使偶尔正视一眼，也绝对不能久留，不能表现出足够的信心。因此，戏曲演员在表演过程中，首先应该注意准确把握人物的思想特征，然后通过得当的举止将人物的性格向观众展现出来，既要符合人物所处社会背景下的常情，也要深刻揭示人物的内心世界。三、青衣的形体表演艺术青衣的形体表演艺术一般追求“头正身正为正”，但是在实际表演过程中却存在着一定的偏差。青衣演员的头部动作由内心思想支配，不能随意晃动，但是也不能完全不动，而是应该

6、根据剧情的需要和演员的理解在最恰当的做出最准确的动作。例如：在醉这一戏曲中，当演员听到“皇上不来了”一句台词时，顿时应该表现出一种失望和嫉妒之情，但是又受到自身“集三千宠爱于一身”的高贵身份和心理活动限制，最多只能以“且自由他”表现生气的情绪，而当念到“他”这个字时，演员为了强调自身生气的程度较大，可以适当的将头向右侧幅度的转动，同时侧身甩袖，全方位表现出戏中人物的内心情感。这一动作在梅先生的演绎下成为经典，被称之为无论在什么角度拍摄都是最美的造型艺术。又如醉上场部分的四句念白，梅先生所作的手势不是常人所想的一句放下，下一句又重新抬起，而是在连绵不断又不繁琐的手势中显著增强了念白的感染力。同时，身段美也是形体表演艺术的重要组成部分，演员在表演过程中必须要实现上下身的合一，动作的设计应该与剧情吻合，并且与自身能力气质相适应。梅先生在别姬一折的表演过程中，在舞剑前一段根据台词边走边做出相应的手势，并且在关键时刻蓦一转身，将人物的痛苦表现的淋漓尽致。四、结语总而言之，青衣表演艺术是我国戏曲文化的重要组成部分，在当