侯令 欣赏课的理念和方法

1、欣赏课的理念和方法欣赏课的理念和方法 欣赏课的理念集中到一条，就是在课堂教 学中，发挥学生的主体作用，让他们成为 欣赏课的主体。 我们这个时代，就是一个主体意识充分觉 醒和提升的时代。 从社会的层面看，联合国已把艺术教育和 文化参与提升到人权的高度。如果我们没 有开设艺术教育就等于剥夺了学生的人权。 消费者的维权意识、公民对政府开支的知 情权等，都是主体意识的体现。 欣赏课的理念，就是要学生的主体意识得 到充分发挥，在艺术作品面前，敢于表达 自己的感受，大胆地表现自己的想法。即 使学生说的不对，只要他是依据自己的生 活经历和学识去欣赏，就不应当受到批评。 下列做法不是激发学生主体意识的做法：

2、1、教师讲，学生听。 2、教师提问，引导学生得出同一结论。 3、只许说好，不许说坏。 4、完全按作者的想法统一所有人的想法。 在欣赏课上，有一些理论对欣赏活动产生 了较大的影响，一是解释学，一是接受理 论。 解释学起源与德国，它认为法典的制定者 和解释者，对法典的理解不可能是一致的。 要想一致，就必须让解释者回到制定者当 时的时代，才能达到相对的一致。绝对的 一致是不可能的。 接受理论认为，一部作品创作完成后，只 有经过读者（观众）的接受活动，才能使 其产生效果，而这种效果又因为读者（观 众）的主体条件的不同而呈现出差异。 解释学和接受理论都认为，制定者和解释 者不一致；读者和写作者不一致，不

3、是什 么坏事，它有可能激发解释者和读者的创 造意识和新的理解，推动对作品的研究。 把艺术接受过程看成是消极受教过程，似 乎艺术的接受者都只能等待者艺术家的摆 布，等待者艺术家的思想灌输，就过份地 强调了审美接受中的思想灌输功能。 这些都是主体意识觉醒，在欣赏课上发挥这些都是主体意识觉醒，在欣赏课上发挥 学生主体作用的具体体现。学生主体作用的具体体现。 介绍一些具体的方法 1、欣赏课的前测 在课前，教师将要讲的内容让学生预习， 并提出自己的问题，希望教师讲解的重点 等。 教师针对学生所提的问题，更有针对性的 备课，能提高备课的效率。 对前测的问卷，教师要及时整理。把学生 理解了的问题和想了解的问

4、题，一一列出。 以丰富自己的备课思路。 2、到美术馆参观 充分利用博物馆和美术馆的资源，是现代 美术教育的一个重要特点。只要得到学校 和家长的支持，并在参观前做好细致的安 全组织工作，就会收到意想不到的效果。 在美术馆里，我们会看到许多新材料、新 作品，它们作为教科书外的补充，会对学 生的艺术观念产生影响，甚至对教师的艺 术观念也是一种挑战。 3、用词语表达对作品的感受 当学生初次接触美术作品时，感受是模糊 的，不确定的。只有经过一段时间的训练 才能明确起来。因此，对低年段的学生用 词语锻炼他们对美术作品的表达，是非常 有效的。 为了更好地让他们表达，教师可出两个词 或更多的词语供他们选择，培

5、养学生的主 体意识。 4、写短文、短句 对小学中年级的学生，可采用写短文、短 句的方法，表达他们对美术作品的感受。 一般不超过150200字。 为了提高写作质量，教师要适当教给孩子 如何恰当地运用美术用语。 为了提高写作质量，还可以为孩子们找一 些好的范文，分析他们是怎样表达自己感 受的。 教师选的作品，最好通俗易懂。 5、运用对比的方法分析作品的艺术特点 在介绍一位画家或一个时期美术作品的艺 术特点时，最好采取对比的方法加以比较。 同过对比让学生看的更加明白，使不确定 的因素明晰起来。 这就要求教师平时广泛收集资料，注意下 载图片和文字，为学生找到合适的对比图 像。有时为了找一张合格的图片要

6、花费很 多的时间。 6、排顺序 一节课如有较多的作品，可以让学生在初 步了解了各阶段的艺术特点基础上，让他 们辩认各个阶段的作品，最后以排对的形 式，按顺序排好，各组之间可展开竞赛活 动。 这对加深学生的印象，会起到积极作用。 是一次对才学过艺术特点的“再教育”。它因 有一定的游戏形式，容易引起学生的特别 兴趣。 7、辨别“真伪” 这个方法最适合用于介绍一个画家或一个 画派之后，教师出示与该画家风格近似的 其它画家的作品，让学生辨别，培养学生 更加敏锐的观察能力。 这样做也会使学生进一步加强对所学内容 的复习与掌握。 8、角色扮演 把画面按内容分析为几个角色，如人物、 物体，学生以小组分析了作

7、品之后，以表 演的形式，为角色设计台词和动作，发挥 他们的想像能力，有助于学生对艺术作品 的理解。 但要注意引导学生把精力放在与作品有关 的内容上，不要因为表演而失去了本体。 教师在评价表演时要明确哪个组在这方面 做的好。 还有以画家的名义进行表演，这样会更生 动。如北京特级教师金玉峰，让学生扮演 齐白石讲自己的画，很受学生的欢迎。 北京四中的教师以雕塑剧的形式，让学生 表演了格尔尼卡，配以朗诵和音乐， 个小组学生通过准备，加深了对作品的理 解。他们认为收获非常大！ 但教师不要花费过多的精力准备表演。除 非你下决心以这样的形式推动欣赏课的新 形式。 9、为学生做录像或演示文稿 教师可将与讲课内

8、容有关的资料进行编排 ，做成录像或演示文稿，配上音乐或解说 ，这样最受学生欢迎。这样的形式感染力 强，资料完整，能够开阔学生们的眼界。 做这种资料片不能太长，五分种之内最好 。它只是起辅助作用。 不管多媒体有多么发达，上欣赏课还是要 以课本为主。把课本抛在一边，完全靠多 媒体，就使学生失去了思考、讨论的空间 。 10、费德门的美术评论程序 描述分析解释评价 这个程序在世界美术教育史上产生了重要 的影响。至今被广泛应用，而且特别适合 运用到古典美术作品及精英艺术。 描述 感官可以感受到的层面作为描述的开始。 对题材、主题、造型要素（色彩、线条、 形状、肌理）与形式等做简单粗浅的描述 。 分析 探

9、讨作品制作中所运用的材料、技法及其 特征。 探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理几 对物体描写的特点。 分析部分与部分，部分与整体间的关系。 探讨运用何种构成原理（或美的原理）， 把艺术要素组为一整体。 探讨艺术的风格。 解释 探讨环境、文化、社会、政治、经济等背 景要素与此作品的关系。 作家的个性、性格、思想、艺术观与此作 品的关系。 探讨作品里传达的内涵、即所含有的气氛 、感情、主题意义、观念、思想等。 评价 运用上述所学到的知识、概念为基础，对 作品的优劣与价值做出合理的判断，并述 其理由。 参考专家对此作品的批评与判断。 11、视觉文化与美术教学 这是一个正在发展中的美术教育理念，也 可以说是一种新的美术教育理念。 美国学派主张从大众传媒的角度去研究非 艺术图像，而不再局限于美术的角度和作 为艺术作品的图像。所以，他们倡导研究 的是“世俗的图像”。 但也有的人主张美术研究应是视觉文化研 究的组成部分。 应用视觉文化的分析方法，可以一张图片 为主，再辅以其他的图片说明问题。最好 以一主题组织一组照片。 这些图片可以是生活的图像，也可以是新 闻图片，还可以是教师甚至学生围绕着某 一个问题拍的照片。透过照片显示的信息 ，让我们学会“解读”图像。 这对我们提高视觉文化的研究能力，学会 描述和分析各种图