昌黎皮影艺术简述

1、昌黎皮影简介昌黎皮影是一种产生年代久远的民间艺术，是冀东皮影的重要组成部分，为冀东皮影的发展做出了突出的贡献。昌黎更是展示其艺术特色，延续其传承，鉴证其升华的故乡。一、 沿革皮影艺术产生至今，已有两千余年的历史。在历史发展的长河中，形成了各具特色的艺术流派，但全国各地皮影大多借用地方戏的唱腔为其唱腔。唯有昌黎皮影创出了自身别具一格的唱腔。昌黎民歌，是昌黎皮影创腔素材的重要组成部分。皮影艺术传至近代，昌黎域内曾出现过马家班、齐家班等驰名的影界翘楚，至今为昌黎人所津津乐道。上世纪五十年代，昌黎县成为皮影艺术活动的中心之地。改革开放、文艺复兴，昌黎的皮影艺人邹家善、冯英等组建了昌黎县老艺人皮影社，分

2、为一社和二社，常年活动于昌黎城乡。1994年，县文化局组织康际祥影社参加河北省皮影汇演获二等奖。2001年，昌黎县退休干部张向东自筹资金、广邀艺人，成立了承前启后的向东皮影剧团。该剧团设施齐备、行当齐全，具有较高的艺术水准，在2005年“冀东油田杯”国际皮影艺术展演中一举获得优秀表演奖、个人操纵奖及个人演唱奖等五项大奖；。二、特点昌黎皮影有其独特的演出形式台前一张影窗、台中上挂明灯，由二人操纵用驴皮刻制的影人，此二人称之为上线和下线，操纵者依据唱者所唱的内容舞动影人，唱腔由铜管的四胡伴奏，并由鼓、板、锣等打击乐器加以烘托。皮影艺人称之为影匠，全台影仅由七八人组成，称之为七紧八松，影匠各个都是多

3、面手，有的唱者手持小锣边打边唱，有的操纵者在操纵的同时边耍边唱。昌黎皮影的行当分工不同于戏曲称谓，如同戏曲中旦角称为“小儿”、戏曲中的小生称为“生儿”、戏曲中的花脸有须者称为“大儿”、“无须者称为“毛净儿”、戏曲中的老生称为“髥儿”、戏曲中的丑角称为“花生儿”，唯有戏曲中的老旦行当，在皮影中由“生儿”腔所替代。昌黎皮影艺术的演唱特点是掐嗓，即在演唱时用手紧掐声带部位，这样不仅使唱腔声调柔媚、娓娓动听，更能使音域拓宽，达到三个八度。昌黎皮影艺术的念白以老奤（tai，三声）方言为标准，极具昌黎地方语音特色，在普通话日益普及的今天，在日常生活中再说原汁原味的老奤话，必将贻笑大方，但在皮影艺术中出现，

4、那将使本地观众倍感亲切、外地观众倍感新鲜。三、发展昌黎皮影之所以在全国影界享有盛誉，主要体现在其独一无二的唱腔和匠心独具的影人造型。换言之，昌黎之所以孕育产生、发扬光大了皮影艺术，主要是因为昌黎具备了皮影创腔和影人造型的社会基础、艺术基础和群众基础三个先决条件。昌黎域内不仅山川秀丽，其人民又具有不同凡响的艺术天赋，天生具有对艺术的创造性和参与性，社会基础堪称优越。昌黎属老奤文化区，有着浓厚的文化积淀，老奤语音悲时如泣如诉，乐时说而似唱，昌黎人的喜怒哀乐，都堪称皮影艺术创腔的原型。走进昌黎如同置身于皮影艺术的大舞台中，昌黎人性格、语音、风俗所展示的地域特色构成了孕育皮影的艺术基础。历史上昌黎受战

5、争、移民等多种因素影响，得天独厚地借鉴和吸收了大量外地区和其它民族的艺术，外来和本地艺术融合，必然在互补中升华，这就是人群的广泛性汇成了皮影艺术之所以在昌黎产生、传承与升华的群众基础。同时，为促进皮影艺术的发展做出过较大贡献者，昌黎更是大有其人。如有“皮影界梅兰芳”之称的高荣杰先生，有“箭杆王”、“活影人”之称的齐永衡先生，有皮影雕刻艺人肖福成先生、居尚先生和田世民先生。昌黎人为促进皮影艺术的传承升华做出过巨大贡献，有着优越的社会基础、浓厚的艺术基础和广泛的群众基础。昌黎皮影在艺术的舞台上屡获殊荣，从2006年夏天起接连进京献艺，先后参加了文化部、财政部和国家文物局联合国家博物馆举办的“中国非物质文化遗产专题展之影戏华彩中国美术馆藏皮影珍品展”、中国美术馆主办的馆藏皮影艺术珍品展皮影表演、在北京市门头沟区博物馆举办的“华彩争艳迎奥运”活动、北京“影戏童年”专场演出。最近几年，向东皮影剧团分赴香港、捷克、意大利