《视听语言》第4章_语法_03断句与转换

1、 学习目标: 1.掌握画面与声音剪辑点的选择技巧 2.学会分析剪辑师对镜头时长的控制，形成习惯 3.理解镜头转换的不同形式与作用 知识点： 1.剪辑点 2.动作、情绪、节奏剪辑点 3.声音剪辑点 4.内容长度、情绪长度、节奏长度 5.镜头切换、镜头转换 古文的断句： 古文没有标点，因此断句是古代读书人的基本功。它考验人们 对于文章内容的理解，对古文进行字词句的划分。我们在学习 古文时常用“/”符号来为文章断句。 视听语言的断句： 视听语言的断句就是剪辑，“/”符号就相当于剪辑点。剪辑点 是镜头画面之间的连接点，剪辑点的选择关系到影片画面的最 终呈现。 视听语言的剪辑点包括：画面剪辑点与声音剪辑

2、点。 思考： 两个剪辑点之间的镜头长度往往比实际拍摄时短，内容往往也 较少，为什么？ 注意镜头剪辑点的选择。（英雄，2002年，42,33） 剪辑点的选择： 一画面剪辑点 画面的剪辑点分为动作剪辑点、情绪剪辑点、节奏剪辑点。 1.动作剪辑点 动作剪辑点以画面中人物动作、事件动作、镜头运动等为基础 进行选择，又称为外部剪辑点。 选择依据： 动作的起始点、间歇点或结束点 主体动作动静转换点 动作中改变方向的点 关系对象之间自由切换 拍摄自然形成剪辑点： 前景的遮挡、被摄主体的出画入画 动作剪辑方法： 线性排列：将两个连续的动作直接接在一起表现连续、完整的 时空内容。线性剪辑是对时空的写实记录，只在

3、镜头的头尾几帧 画面做裁剪工作。 动作分解：通过两个镜头来表现一个完整的动作。第一个镜头 中保留动作的上半段，第二个镜头保留下半段，通过剪辑来还原 完整的动作。 大胆省略：暴力的剪辑。对动作做大量裁剪，只保留最精彩、 信息量最大的部分。强调节奏感，提高影片整体的信息量。 2.情绪剪辑点 情绪剪辑点以人物的内心活动与情绪变化为依据，又称内部剪辑 点。与动作剪辑点相比，情绪剪辑点在镜头时长上的取舍余地较 大，不受外部动作时长的限制。以描写人物内心活动、渲染情绪 、营造气氛为主。 情绪剪接点的选择，取决于情绪的长度。 3.节奏剪辑点 每个镜头画面都有内在的节奏感，若干镜头组接在一起能够形成 更强的起

4、幅节奏感，节奏剪辑点的选取就以这些内在情感的起承 转合为基础。 注意动作、情绪的剪辑。（这个杀手不太冷，1994年） 动作情绪剪辑点： 注意节奏、情绪的对比。（夜访吸血鬼，1994年） 暴力剪辑： 二声音剪辑点 声音的剪辑点要与画面剪辑点匹配，以达到声画协调。声音剪 辑点包括：语言剪辑点、音乐剪辑点、音效剪辑点。 1.语言剪辑点 语言剪辑点以镜头中语言的内容和形式作为依据。 选择依据： 保留语言的完整性，充分发挥语言叙事、抒情、表意等方面 的功能。 考虑特定语言与画面的组合表意。 镜头成组声音成段，声音持续往往比画面长。 语言剪辑方法： 声画同步： 声音与画面协调一致，同步匹配。可以通过多个无

5、缝的声画 剪辑突出紧张的气氛，或者通过多个前后留白（无动作无声 音）的镜头表现舒缓的节奏。 声画错位： 声音先入（未见其人、先闻其声），声音延续（余音不断） 等剪辑方法，声音长于画面。 2.音乐剪辑点 音乐剪辑点的选择以音乐的情绪色彩为基础，着重考虑旋律节 奏的起落与画面的关联性。 音乐剪辑的方法： 音乐引入：开篇黑场时先起音乐，转场黑场时先起音乐。 音画匹配：主题性段落完整的使用主题性音乐。 情绪插入：在剧情转折、情节转折出现时插入适当的音乐。 音乐收尾：影片结尾配合情感插入主体音乐进行收尾。 3.音效剪辑点 音效的剪辑点选择要根据音效的具体作用和类型进行考虑。 写实性音效： 写实性音效主要

6、受画面剪辑点控制，其作用在于配合画面还原影 像的真实性。 同期声剪辑：拍摄时与画面同时录制的声音，剪辑点几乎与镜 头吻合。 画外音匹配：来自镜头画面之外的音效，需要根据具体情况进 行匹配。 写意性音效（表现型、超现实）： 写意性音效是创作者主观添加的声音，为渲染气氛辅助叙事。这 类音效的剪辑点选择更加主观和灵活，与音乐剪辑点类似。 注意镜头时长的选择。（英雄，2002年，11,45） 剪辑时长的选择： 三镜头长度的确定 剪辑师对镜头长度的选择主要从内容、情绪和节奏三个方面进 行考虑。 1.内容长度 内容长度指的是镜头画面主体内容表述清楚所用的时间长度。 不同的画面内容和情绪需要不同的时间进行表

7、述。 内容长度的影响因素： 景别：小景别短，大景别长。 动作：被摄物体运动速度、镜头运动速度。 画面构图：主体在画面中的空间位置。主体明暗程度。 声音内容：语言、音乐的节奏。 2.情绪长度 情绪长度指镜头表现的主体的情绪发展所需要的时间长度，这个 长度也是观众接受镜头所表现特定情绪情感的时长。情绪长度的 确定更加主观，由剪辑师对影片情感对把控和理解决定，不完全 以画面内容为依据。 3.节奏长度 影片节奏感至关重要，镜头长度对确定很大程度上都依赖于剪辑 师对视听内容节奏的把控。 注意内容、情绪、节奏时长的确定。（爆裂鼓手，2014年） 镜头时长的选择： 区分镜头组接的两种主要形式。（七宗罪，19

8、95年） 镜头组接的形式： 四切换与转换 镜头组接的两种主要形式：切换与转换，干脆的与舒缓的。 镜头切换：干脆而直接的剪辑方式，镜头之间的无缝连接。 镜头转换：叙事段落内部的转换，叙事段落之间的转换，不同时 空的转换等。 叙事段落内部的转换：镜头内容上有差别，但仍然统一在相同主 题和情节中。这类转换强调设计感但要保持连贯性。 叙事段落之间的转换：前后段落主题和情节区别较大，需要有较 为明显的分隔感，以强调前后的差异性与变化。 不同时空的转换：随着时空转变而自然形成的转换，仍然要注意 差异性与变化感。 五镜头转换的主要形式 1.相似性转换： 利用镜头之间形状、动作等画面内容的相似性进行叠化处 理

9、，实现镜头连续、流畅的转换。 2.情节情感承接转换： 利用镜头之间内容情节的关联性、情感的关联性，进行叠 化，实现镜头的转换。 3.镜头遮挡转换： 画面内容正面遮黑镜头，形成暂时的黑屏，或者画面前景 内容暂时遮住镜头。利用暂时性遮挡进行镜头转换。 4.镜头运动转换： 利用两个镜头摄影机运动的速度、幅度的相似性来实现自然的镜头转 换。 5.空镜头转换： 在两个镜头之间插入慢节奏的空镜头景物，使用叠化的方式实现镜头 转换。 6.声音先入转换： 最常用的场景转换形式。在上一个场景段落的画面未结束时，先插入 下一段落的声音。 7.黑场转换： 镜头、场景、段落之间插入黑场进行停顿和转换，类似与舞台剧地落 幕。 注意镜头