五线谱速读窍门及钢琴视奏方法的全面解析

1、五线谱速读窍门及钢琴视奏方法的全面解析识谱歌谣：1、五线谱，五条线，中间隔著四个间；第三间，高音 “哆 ”（do），下加一线中音 “哆 ”（do），一线咪”（mi）,二线嗦”（sol）,一二三间 “法、拉、哆 ”（ fa、la、do） 。2、五线谱,像楼梯向上高,向下低一二三线, 357一二三间, 461四线五线唱 24（高音）第四间上唱个 3（高音）3、中央C上敲敲门dodo （哆哆哆）此条也可以念:下加一线敲敲门 dodo下加一间打招呼rere （来来来）第一线上小猫叫 mimi （咪咪咪）第一间里放沙发fafa （发发发）第二线上把话说solsol （说说说）第二间里把手 xxlala（

2、 xxxxxx）第三线呀笑嘻嘻Sisi （嘻嘻嘻）第三间里歌儿多dodo （哆哆哆）请伸出你的手，把 5 个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四 个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了4、五线谱，线间数，小音符，里边住；中央C在哪处：下加一线高音谱，上加一线低音谱；高音谱，往上数：do remi fa sola si do高八度，再来数一数：do remi fa so la si do；低音谱，往下数：do sila so fa mi re do低八度，再来数一数：do sila so fa mi re da 我们杭州10年前初中课本中是有的1 1 1 3 5 5 5 6

3、6 1 6 5 5 5五线谱呀不难学五条线上看音阶4 4 4 5 6 5 3 1 2 4 3 2 1 1 1 下加一线 C 调 DO 把它牢牢记心间 先看线上 do mi sal 再看间上 Re fa la123 线 mi sao si 123间 fa la do1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1do Re mi fa sal la si do si la sal fa mi Re do 红色的有一个高音点 五线谱速读方法（ ZT）一、原则1 背口诀在五线谱中 ,高音谱表的 5 条线是自下而上的排列的 ,最下面的是第一线 ,一次 类推往上是第二第三第四和第五线 ,我们要

4、背的就是这些线上的音。请跟我说 :高音谱表一线 mi 二线 sol 三弦 si 四线 re 五线 fa 低音谱表中五条线的顺 序是自上而下的排列请跟我说 :低音谱表一线 la 二线 fa 三弦 re 四线 si 五线 sol 一定要根据键盘来背这些线上的音，高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个Ml,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排 列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列2 看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上 ,音越来越往高走 ,在琴键上就会越来越往右侧走 ,反之 ,则往左侧 走,这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线

5、谱上音与音之间的距离 ,我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中 ,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间（就是线与线之间的空格 ）上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨著的关系。五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么 ,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来比如，高音谱表上三线si,那么有一个 音在在五线上方的间里 ,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音，高音谱表五线fa，那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法, 就是通过三线 si 来计算 ,这两个音之间隔了两条线 .那么线和线之间的

6、音是隔一个 音的关系 ,那么最上面的线就和 si 是隔一个音再隔一个音的关系 ,则比最高的线 再高一个音就应该是sal.练习时要注意看到五线谱上音向上走，手就向右侧移动， 五线谱上音向下走 ,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨著 ,手指就挨著用 ;音与音之间是隔著的关系 , 手指也就隔著用，除非是琶音，要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对著一起看要两行一起 ,上下对著看五线谱 ,比如上面一行有一个单音 ,下面一行有一个和 弦,那么就将这几个音一起看 ,同时反应手指在键盘上的位置 /.然后,再横向的看下 一组音,同样是上下对著看这样 ,就可以看到两个声部之间的交 *点和配合了 （就是 对位

7、）,也可以看到两个声部的走向 ,也可以缩小注意力集中的范围 ,做到 100%正确4 正确的思维方法先看 （上下对著看第一个音 ）-分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏哪个音弹奏 几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的（也就是对位 ）用什么弹奏方法来弹奏等等 -分析好后 ,用相应的手指弹奏下去 ,弹奏这个音的同时 ,眼睛再用同 样的方法继续看下一个音 ,再分析,再弹奏.如此这样连贯看、想、弹下去就可以了ill, 、-二、要求五线谱速读方法还有 3个要求要做到 ,这样才可以做到看、想、弹、这三者 之间的连贯配合这三个要求是 :1 眼不离谱弹奏时 , 眼睛是要先看谱子的 , 而且在手指弹奏这个音的

8、同时 ,眼睛 又要看下一个音 ,因此 ,眼睛是不可以看手弹奏的 .当然这不是绝对的要不看手 ,当 手指要弹奏的音超过了 8 度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时 ,就要用 眼睛的余光来看一下键盘 ,然后再迅速回到谱子上来 .2 眼快于手在视奏时 ,要先看 再思考 ,然后才可以用手弹奏 .因此,眼睛一般比手快一个音的速度这样 ,才可以做 到思维的连贯性 .3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时 ,眼是尽量不离开谱子的 , 所以 ,为了不弹错音 ,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉 ,也就是说手指的指 距感要非常好 .这样 ,我们看到五线谱上音的走向和距离时 ,同时就可以在手指上做

9、 出相应的反应来 .只要做到以上我所说到的几点 ,那么 ,您在弹奏一个新的乐曲时 ,视奏就会变的 非常简单 ,而且一定可以做到 100%的正确 !科学记忆注意几点，其要点是控制出 错率：1 第一遍记忆要正确；2 记住孩子的记忆曲线，不要让开始几遍记忆相隔时间太久；3 不要提醒孩子错的。如有些家长甚至老师故意让孩子辨别孩子很不确定的 唱谱这种愚蠢的做法。因为一旦出错，孩子容易搞混；还有更傻的家长，把孩 子正确的唱谱故意搞混了的做法，如把孩子本来记得正确的mi 故意提示 / 暗示为fa; 4要巩固孩子对的。教孩子自己认谱时，如孩子有点记不请mi的时候，用嘴做出发 mi 的形状来提示他；5 孩子一认

10、对，就表扬他。如果错了就及时纠正，不要批评。6 巩固后学新的。高音谱号的音符有时候很容易和低音谱号的音符搞错，所 以注意在孩子高音谱号的记忆十分巩固之后才学低音谱号。基础乐理知识 1.大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、 DO、RE、RE、MI、FA、FA、 SOL、 SOL、 LA、LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I II III IV V VI VII I全音半音全音全音半音A：主音、导音：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级 数，第一个音为 I 级音做为整个大调最主要的音常常被称为 主音，而第七个音

11、 为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的 VII级音常常被称为导音。B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为全 -全-半-全-全-全-半，这就是大调的 组成规则，我们将整个音阶分成两部分： DO、 RE、MI、FA+SOL、LA、SI、DO，称之为音型，每个音型含四个音，其间的音程距离都是 全、全、半，所以一个大调就是由两个全、全、半音型，中间以一个 全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是：全全半、全、全全半C：升级大调例 1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C大调的两个音型去掉前面 那一个，只剩下后面的 SOL、 LA、SI、DO部分，在后面再接一个全全半的音型，在两个

12、音型之间加上一 个全音连接，成为 RE、 MI、FA、SOL；其中的FA需要升半音来做成全全半音型，因此这个大调就是:此大调的主音是SOL所以调名就是G大调，调号是# FA例 2:以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C大调的两个音型去掉前面 那一个，保留后面的 RE、 MI、FA、SOL会再得到一个新的音型LA、 SI、 DO、 RE:这个大调的主音是RE所以调名就是D大调，然后调号是# FA与# DO例 3：以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面 那一个，保留后面的 LA、SI、# DO RE得到一个新的音型 MI、#FA、 SOL、 LA：这个大调的

13、主音是LA,所以调名就是A大调，调号是#FA、# DO与# SOL由此三例继续做下去，我们会得到 7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、# F大调、# C大调，而这七个 调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序 是：# FA、# DO、# SOL、# RE、# LA、# MI与# SI,列表如下：C G D A E B#F #CD 降级大调例 1：降级大调与升级大调相反，以 C大调为基础，一个大调应有两个音型，在 一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO RE、MI、FA,然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、 SOL、 LA、降SI的音型：

14、这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调，调号是降SI例 2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉 C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降 SI、 DO、RE、降Ml这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调，调号是降S、 降Ml依此类推，得到 7 个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大 调这 7 个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降Ml、降LA、降RE、降SOL降DO 降FA,列表如下：C F降B降E降A降D降G降C十二平均律中只有12个音，只能做出12个大

15、调，可是您算一下，C大调+ 7个升级大调 + 7个降级大调总共有 15个，怎么会多 3个？原因很简单，其中一 定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是同音异名造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪 3个调是重复的，一目了 然。1 2 3 4 5 6 7G D A E BF C （升级大调）F 降 B 降 E 降 A 降 D 降 G 降 C （降级大调）其中蓝色的调名表明这 6 个调互相是同音异名的调：B大调（5个升记号）同降C大调（7个降记号）# F大调（6个升记号）同降G大调（6个降记号）# C大调（7个升记 号）同降D大调（5个降记号）其中（B/降C）、（# F

16、/降G）、（# C/降 D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不 同而已。2. 小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这 个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是寄生 于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，例 1：以C大调为例，其附属小调就是a小调了：本例中下面那一行就是 C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向 上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有 任何的升降记号。例 2：本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因 为调号都

17、写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然 小音阶，在作曲中并不常用。小调的分类小调分自然小音阶 、 和声小音阶 、 旋律小音阶 、 现代小音阶四种，比较 如下：本图中自上而下分别是 自然小音阶 、 和声小音阶 、 旋律小音阶、 现代小 音阶，其区别是：a 自然小音阶：除了调号之外，完全不加任何临时记号。b 和声小音阶：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。C.旋律小音阶：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级

18、 音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六 级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。d.现代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是 很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同 的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。乐理知识的小口诀在线谱上，升#降 b号是我们的老朋友，也许，我们陪练常要求孩子们背口诀 :一升G二升D三A四E五升B六个升号是F七个升号是升 C ,fa,do sol re la mi si,升号调啊牢牢记 !一降F二降B三E四A五降D六个降号是降 G七个降号是降

19、Cqi mi,la,re,sol,do fa降号调啊不忘记 !自然大小调：自然大调 =凡是音阶符合 “全、全、半、全、全、全、半 ”结构的音阶，就是 自然大调 （major）（34 78为半音）自然小调 =凡是音阶符合 “全、半、全、全、半、全、全 ”结构的音阶，就是 自然小调 （minor）（ 23 56为半音）关于认识音符全音符，圆圈圈。（0）唱几拍？拍中唱四拍。二分音符，多个竿（ 0）唱几拍？拍中唱两拍。四分音符，黑黑脸（ 0）唱几拍？拍中唱一拍。一个尾巴是八分，（ 0）唱几拍？拍中唱半拍。两个尾巴十六分（ 0）唱几拍？拍中唱拍。钢琴基本技术归纳与指导钢琴基本技术，可从两种角度来分类：一

20、、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术：手指技术；手腕技术；手臂技术。二、从钢琴曲的织体结构分类。 从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术： 单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。单音技术，是指 弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四 大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。 八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。 和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。 其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以

21、 外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解 xx。 以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。 所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最 关键的部位是手指。所谓八度技术，八度技术 =手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最 关键部位是手腕。所谓和弦技术，和弦技术 =臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最 关键部位是这三个部位。单音技术的正确弹奏方法首先强调两点：1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴 技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织 体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些

22、非音阶与琶音型单 音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学 钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴 技术的基础。2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法， 而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点一、手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与 键面成 90 度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺 立，形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度 ,弹出的音才

23、会结实 ,有力 .而指尖要有硬度，手指小 关节就必须挺立 ;如塌陷 ,一定松软无力 ,也就弹不出充实的声音 .这就是手指小关 节要挺立的原因。弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就 能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间 隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹 出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高， 还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

24、这就是手指抬高的原 因。三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够 的力量，必须做到： 1。动作敏捷； 2。动作幅度尽量大； 3。动作用力。四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手 指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加 压、加力。不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力

25、，这就往往产 生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹 坏，变成所谓 职业病 ；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手 腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自 身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的 外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加 压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。 因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严 格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独 立功力。人体手

26、臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯 有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出 充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平 行。手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手 掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织 体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定 情形，另当别论。有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此

27、另加 手指不弯而直伸，像只爬行的 * 龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠 正。七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水 平状。人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外 端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软 弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不 能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性 循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有 意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力

28、量慢慢 练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍 有间隙。有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并 贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身 紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个 手，形成一个自然形态的 “架子”、“模子 ”状。这个 “架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软 硬适当，呈自然状态。有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有 些人弹琴，手松垮垮、软

29、棉棉、像团棉花，都是不对的。十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的 自然位置。有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分 外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法五线谱速读方法大家在练习新的钢琴 曲时一定会经常遇到这样的问题 :1 错音不断2 双手的配合不协调 , 对位有问题3 无法连贯的弹奏下来 , 总是断断续续 ,结结巴巴4 视奏一个新曲子很困难 ,弹奏几遍都无法顺下来这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法 ,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包

30、括四个原则和三个要求一.原则1. 背口诀在五线谱中 ,高音谱表的 5 条线是自下而上的排列的 ,最下面的是第一线 ,一次 类推往上是第二第三第四和第五线 ,我们要背的就是这些线上的音请跟我说 :高音谱表一线 mi 二线 sol 三弦 si 四线 re 五线 fa 低音谱表中五条线的顺 序是自上而下的排列请跟我说 :低音谱表一线 la 二线 fa 三弦 re 四线 si 五线 sol 一定要根据键盘来背这些 线上的音，高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个Ml,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la，然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排 列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列2. 看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上 ,音越来越往高走 ,在琴键上就会越来越往右侧走 ,反之 ,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离 ,我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中 ,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间（就是线与线之间的空格 ）上