论中国画笔墨中的装饰性大学毕设论文

1、南京师范大学中北学学院1设计（论文）（2015 届）题目:论中国画笔墨中的装饰性专业：美术学（国画）姓名：曹兆靓学号：18114302指导教师：徐娜职称：讲师填写日期：2015年5月20日南京师范大学中北学院教务处制摘要笔墨的使用是中国画的灵魂所在，笔墨技法是一名画者表现其精神的手段，也是画者 之所以能够表现出画面效果的必需方式。 在当代中国画中装饰性和中国画笔墨的结合越来 越密切，而笔墨也特别能体现出中国画的装饰性意趣。之所以研究本课题，是因为在中国画中，构图、色彩等经常是与装饰性共同研究的话 题，而笔墨技法与装饰性的相关研究却很少。然而笔墨既是中国画必需的表现方式，自然 与其装饰性密不可分

2、，同时在当代中国画中，中国画笔墨和装饰性的精神碰撞与融合十分 的精彩，故本文以“中国画笔墨中的装饰性”为题结合实际运用进行分析探究。关键词： 中国画 笔墨技法 装饰性AbstractThe use of pen and ink is the soul of the traditi onal Chin ese painting, pen and ink tech niq ues is a teacher, to the sp irit of p erforma nee mean s, is an esse ntial way of the ICONS can show the picture.

3、In the contemporary Chi nese painting decorative and the comb in atio n of traditi onal Chin ese painting ink is more and more close, and the ink can also reflects the traditi onal Chin ese painting decorative app eal.Decorative comp ositi on, color and so on are ofte n com mon research top ics, but

4、 very little research on pen and ink tech niq ues and decorative. But the ink is the very necessary expression of Chinese painting, natural and decorative are insep arable. In the contemporary Chin ese pain ti ng, the fan ciful and the collisi on and fusi on of pen and ink sp irit is fan tastic, the

5、refore this article is to research and analyze decorative in traditional Chinese painting ink, combined with the app licati on.Keyword : Chinese painting pen and ink technique Decorative14目录绪论中国画笔墨与装饰性2.1 中国画笔墨概述2.2 装饰性概述 中国画笔墨中的装饰性表现3.1 中国画用笔中的装饰性 3.2 中国画用墨中的装饰性 3.3 各种元素的融入对中国画笔墨中装饰性表现的作用中国画笔墨与装饰性融

6、合的个人探索与创作感想结论1011谢辞参考文献1绪论中国画中的笔墨技法是随中国画诞生而存在的，而其装饰性更是古而有之。对于中国画装饰性的研究多侧重于中国画与装饰性在譬如色彩、 构图等其他方面的研 究，而单纯对于中国画笔墨与装饰性的研究比较而言却较少。本篇首先单独分析中国画笔 墨技法和装饰性的特性，再分点分析中国画笔法及墨法中装饰性与其对应的特质，以及不 同元素的融入对中国画笔墨中装饰性表现的作用，最后结合自身创作对本论点的运用再次进行分析论证。2中国画笔墨与装饰性2.1中国画笔墨概述笔墨是中国画的核心与灵魂所在，是中国画有别于西方绘画的独特的审美。笔墨从工具材料的使用法则逐渐成为了中国画的独特

7、语言形式和追求标准。曰一钏曰O其在中国画中的地位不仅仅是表现主题的一种媒介， 更加是一种具 有文化观念指向性的主观语言，也是众多中国画研究中最 核心的问题之一。中国画的画面以用笔用墨的方式来表 现，运用笔墨的方式以其独特的手法去绘制画作， 使画者 不必单单拘泥于画面的写实而可以借由笔墨书写自身的 思想意趣，表现在中国画独有的宣纸上更有一番情趣。常言墨分五色，指的是中国画中以水调节墨色产生多 层次的浓淡干湿的效果，可以使墨的运用产生丰富的变 化。其中五色具体为浓、淡、干、湿、黑或焦、浓、重、 淡、清。从墨色的深浅浓淡也可以对应颜色， 比如浓如青， 重如赤，淡如黄，清如白，焦如墨。只是墨色的深浅就

8、能 表示出变化并使人产生色彩的感受。传统中国画中使用笔法勾勒物体外形再使用墨法加 以皴染来表现出描绘物体的结构层次关系和质感，在其基 础之上使用色彩点缀。也有不使用颜色表现直接使用墨法 来描绘外形和质感的，如郑板桥的墨竹图、吴昌硕的墨梅图就只用了淡墨勾勒出了物体的形状和质感。 墨素雅的感觉正好表现出竹、 梅的淡雅不争的品性。“不加丹青，已极形似意”便是如此。淡 所谓1图2-1吴昌硕墨梅图沁-J .二2.2 装饰性概述装饰性绘画是一种受图案规律影响的独特绘画形式， 一种具有独特审美属性的绘画形 式。而所谓装饰性我们大多从造型、 构图和色彩三方面进行分析。 首先考虑构图的完整性， 结合其修饰的环境

9、决定一种稳定、舒适丰满的构图。在构图的基础上考虑物象的造型，将 其进行不同程度的概括、变形和夸张，使其强调某一特定部分，造成组织上的次序性和条 理性。最后是色彩，不同的画者在色彩的处理上具有一定的主观性，画面所带来的是画者 想表现的色彩感受。画者对画面节奏的把握造就了画面组织上的次序感，使其寓意能完整 的表达出来。装饰画设计取材于自然中的物象，但往往是以描绘对象为媒介，不受光感、 透视以及物象本身结构制约。 通常通过创意和对物象的感受取胜， 追求形式感的艺术魅力， 而并非自然的再现。装饰性的艺术特征主要体现在单纯化、平面化、秩序化和理想化。而 这些装饰性的特质与中国画笔墨技法是完全可以相融合在

10、一起的。 中国画笔墨技法的变化 很多，使国画的画面产生舒适的构图、组织的条理、分明的层次，而这些都一定程度上对 应了装饰性的特质。通过图案化的过程，在定型的基础上进行变形，夸张，使千变万化的自然景象以规律 的形式出现在我们的面前。 对客观对象的某种特征进行主观强调， 使其既属于现实的规则， 同时融合于艺术的特色。在精炼的进程中，画者的感情和艺术理想得以宣泄。国画中不过 于追求其形而是更多的注重其意，物体的外形并不重要，重要的是描绘的物体表现出了怎 样的感受，这一点上也与装饰性的特质不谋而合。3 中国画笔墨中的装饰性表现装饰性对于中国画的文化冲撞自然也是存在的，任何两种艺术不可能完全融合，在碰

11、撞中我们时常能感受到更加精彩的内容。 许多的画者考虑画面的装饰性的同时也在探索中 国画笔墨技法的运用，笔墨之于中国画是必不可少的探讨内容也是核心所在，对于笔墨的 探究更是多如牛毛。而将装饰性带入中国画的过程中，如何同时将笔墨继承下去是一个十 分值得深思的问题。 我将分别从中国画的用笔和用墨两方面来具体分析中国画笔墨中的装 饰性表现。3.1 中国画用笔中的装饰性用笔是中国画中的“骨” ，中国山水画中笔法有勾、勒、皴、擦、点，这几种笔法从 不同的方面表现出其装饰性趣味。而在工笔画中又有“十八描” ，不同的线描方法也能造 成不同的视觉效果。“勾、勒”大意为以线表现描绘物体的轮廓形态，是一种造型的过程

12、，同时在造型的 过程中又可以根据其想表现出的画面效果运用不同的表现方式。 使用中锋用笔能使线条圆 润有力，使用侧锋用笔可以使线条一边较光滑一边较毛糙，使其有一种古拙的视觉感受，用不同的线条表现出所描绘物体的质感，使其具有装饰性中与环境的结合、主观的使物象 造型变形的效果。在勾勒的同时，根据不同的线条具有不同的韵律，决定了稳定、舒适符 合画者主观的构图，使其重点突出，节奏明确，奠定了画作具有装饰性的基础。“皴”在中国画中多用于写意山水之中，山石的皴法颇多，如披麻皴、斧劈皴等，用 于表现不同的山石等自然景观的不同质感， 形态。披麻皴是中国山水画中的一种基本皴法， 主要通过皴线之间错综复杂的关系表现

13、江南一带土山平缓细密的纹理质感，以及山石阴阳向背的效果。沿勾勒出的轮廓，在其需加深出进行皴擦表现出暗部，行笔时有勾有皴，使 其纹路相错而有秩序，一层一层的皴擦，使山石的特征更加的明显。披麻皴的线条感很强， 与装饰性中线条的节奏感相对应，以线条的形式画出块面的特征，在黑白装饰画中经常使 用这种方式进行创作。斧劈皴在宋代开始成熟盛行，相较于前面的披麻皴描绘出的江南山 石特征，应和了北方大山大水的辉煌气度。这种皴法使用侧锋皴擦渲染，较偏向于大块面 的表现，适用于北方山石的绝壁粗粝的感觉。其大面积的阴影概括中的装饰性，既有概括 的夸张的造型特色，又有艺术手法修饰的形式的美感。“点”在中国画中以不同形态

14、的点，点出物象上的附属物体的抽象感受，也可以进一步的修饰景象的视觉重点，使其主次分明, 重点突出。中国画中的“点”多有一些画龙点睛的感觉，明确画面中需要加深的地方及黑 白灰关系，使其分清远近又以点的形式进一步强调画面的视觉中心和节奏，美化客观物象。中国画中的笔法众多，其中可 以加强装饰性效果的方式也很多， 如当代画家吴冠中的画在笔法的基 础之上同时具有突出的装饰性。他 的画作多充满意趣，节奏分明，如 图3-1中的水面，仅使用变化的有 韵律的线条表现出水面波光荡漾的 感觉，又以自由的线条对远处的房 屋、堤岸上的垂柳加以勾勒，使其 形象生动富有趣味，营造出皖南一 带的风景特色。用笔时的轻重缓急 造

15、成了不同的感受，水面波纹的轻 松、远处房屋的隐约皆源于用笔时的 不同方式。而柳叶以点的形式表现， 极具现代感，又使整张画面更加的明-7，. :/q ；认空尹K. -.出伽;I事U壬JL / i-图3-1吴冠中江南水乡快美好，更加的符合装饰性特征，同时以少许稍轻的块面用笔画出柳荫等物使整张画面更 加的完整。这种绘画风格十分有力的证明了中国画笔墨技法中所蕴含的装饰性是极强的， 落笔的轻重缓急，不同的笔法营造了画面不同的节奏感秩序感，可以使画面更具装饰性。综上所述，中国画笔法虽多，其装饰性也是显而易见的，多样的笔法更是使得其充满 变幻的美感。墨分五色，分别为黑、浓、干、湿、淡。墨法有浓墨，淡墨，积墨

16、，泼墨，宿墨等等。 仅仅运用墨便能够将一幅作品的装饰性表现出来。浓墨常常被用来塑造人物，勾山石的外轮廓，点缀树叶，渲染阴阳的关系和对比的效 果。淡墨常常用来表现物体的受光面，或者用来表现物体轻柔的质感例如云烟，水流。给 人一种出神入化的感觉。积墨层层堆积，厚重的感觉带给一幅画实在敦厚的节奏感。既有 这种厚重实在的墨法，也有灵活自由的墨法一一泼墨法。泼墨法的装饰性就在于给人以轻 松有趣的感受。近来有种墨法越来越普遍，那 就是宿墨。宿墨在宣纸上会呈现出 块面感，中心颜色灰淡，周围有渣 滓析出，这种特殊的墨法更多了一 份简单空灵的美感。浙美的现代画 家张捷绘画时就惯用宿墨法，当宿 墨开始脱胶的时候，

17、粘而浓黑，着 于画纸之上，笔痕清晰而又有蔓延 开的水痕，有一种烟雨氤氲的感觉。 图3-2的松花泛舟图中，远山、 树叶、山石皆以宿墨法勾勒出外形， 既使画面在重复的节奏之中产生不 同的墨色变化又画出了松江之上水 汽的效果。整张画面富于乐趣，极 具装饰性重复的元素与单纯化，在 简单的画面中使人油然而生一种自 由的感觉。还有一种改单线平涂为墨色有d.4 “唧MWIp 亠jf-.J图3-2张捷松花泛舟图深浅层次的画法，称为破墨法，是指作画时，前一笔墨迹未干之时，又画上令一墨色，从 而使水墨浓淡相互渗透的效果。如齐白石画虾，王维所作山水，这种墨法所画出的画作看 起来节奏快，画面效果概括性强，张彦远说过“

18、玄幻无言， 神功独运。草木敷荣，不待丹 绿之彩。”在墨为诸色之母，中 国画当中往往在墨色的微妙变 化中，精彩地将一幅水墨画装 饰的多姿多彩。交替使用墨法 变换，不仅成功的构图，塑造有变化的体现出空灵的通透感。图3-3徐悲鸿八骏图! *1亡-y I护Mt形象，拉出层次，渲染气氛，更 将一幅水墨画的装饰性上升，让 一幅作品带给欣赏者们赏心悦目的艺术感受。正如徐悲鸿画马，以黑、浓、干、湿、淡五 种墨色描绘全图，而马儿鬃毛飘逸骨骼健壮的感觉跃然纸上， 以墨色构成马儿的不同部位, 使其生动形象，观其画，仿佛真的有数匹骏马向自己飞驰而来， 一种开阔的感觉油然而生, 而其中更是兼具了装饰性的秩序性及融合艺术

19、的手法表达现实的规则和画者主观感受的 特征。上述这些墨法大多是写意画中运用的，而工笔中最主要的墨法自然是染墨，有分染、 罩染、统染等各种各样的墨法，也是为了达到不同的效果。如工笔中的分染是其中最主要 的染墨技法，使墨色形成由浓到淡的渐变效果。烘染是在所描绘的物体周围淡淡的渲染出 底色用以掩映或衬托物体。这些染墨技法最终的目的是使画面主体突出，以水墨的形式让颜色碰撞，将美融入到画面中去。染墨的运用在中国画绘画性的前提下强调了其装饰性， 使中国工笔画更加具有装饰趣味。综上可见装饰性与中国画墨法的结合灵活而多变，不论古今都有所体现，中国画墨法 所体现的装饰性也启发了我们进行不同形式的国画创作，使素材

20、更加丰富。3.3 各种元素的融入对中国画笔墨中装饰性表现的作用装饰性是东方艺术一种解决艺术与自然关系的巧妙手法，中国画可以追溯到青铜时 期，殷周青铜器的装饰艺术发展逐渐灵活的运用到了中国画的绘画当中，中国画中画者对 自然的态度不是一种转述的态度而是创造，掌握自然界中物象的规律，通过各种变化，使 其呈现出概括化、理想化的画面。商周、战国时期，艺术作品主要是青铜器、陶器之类的生活用具，这些器物造型时除 了考虑实用性还考虑到这些器物的拜访所需求的装饰性。 而中国画的发展自然是从古时开 始生活中的事物形象等发展开来的， 许多的器物上描绘多是祥瑞的象征或是风景之类人们 眼中所希冀的美好的事物，这一点十分

21、明显的延伸到了国画的创作中，这种理想化的艺术 表现手法与装饰性的表现手法不谋而合。南北朝时期，佛教的兴起同时给艺术注入了新的活力。 此时由于兴建寺庙开窟造像等， 为绘画的形式提供了题材和场所，当时的画面中出现了大量的飞天、仙女、祥禽瑞兽以及 许多莲花图案和富有西方色彩的忍冬草图案。 而中国画中许多的艺术形象也来自于宗教之 中，国画中经常在描绘画者理想中隐逸的生活状态时使用这种偏宗教色彩的神仙一类的形 象，其装饰性色彩从这些本身具有装饰性的形象上表现的更为显然。这种绘画中往往还有 许多重复的元素，如祥云、回廊等，这些重复的元素既切割了画面，又表现出了理想化、 美化后的生活情景，还寄予了画者对于自

22、身生活的美好希望。生活、宗教等不同元素的融入使中国画本身的内涵与形式更加丰富，对中国画笔墨中 的装饰性起到了引导促进的作用，也给予了中国画更多能够表现其装饰性的方式。4 中国画笔墨与装饰性融合的个人探索与创作感想对于学习国画时间并不长但是需要决定毕业创作题材的我们而言， 融合是一种很不错 的创作思路。在接受了众多中西方的美学相关教育后，学以致用就显得更为重要。我个人 在绘制毕业创作的过程中对中国画笔墨中的装饰性这一课题有了更深的理解。首先，我的创作题材比较现代化，灵感来源于一幅素描插画作品，在看到这张作品时 由于作品本身的线条感吸引了我思考如果使用国画的方式来表现这种装饰性较强插画会 形成怎样

23、的效果，经过尝试，觉得以中国画的形式表现这种题材还是十分适合的。中国画 中的多变的用笔使画中的线条充满了变化，强调了不同的节奏感。在尝试了不同的描绘对 象后决定了现在的鹿头以及衣物纹理效果等细节部分， 在这些部分中均可以看出中国画笔 墨中的装饰性元素的运用。创作中背景部分的分割染色就是为了形成偶然的造型，但是将其规范在一定的区域内。在毕业创作的绘制过程中，尝试过相同立意的不同构图，有在整体的画面中背景的黑衣物的白以及前景的灰，对于整体画面黑白灰的关系也做过一些调整，最终确定了主体物 的深色。在画面中使用不同的表现方式，使画面中的黑白灰三个色阶变化更加丰富、层次 更多。在形象的设计上，使用人物与

24、动物的不同特征相结合，使其更加具有装饰性趣味。绘 制西装和衬衫时，保留了部分特征，衬衫只勾勒出外形，使西装的黑色部分更加的明显， 也衬托出了衬衫的布料质感。先使用大面积的变化的笔触铺色，再在明暗转折的地方使用 山水的皴法画出衣服的质感，最后在整体的基础上概括勾勒出衣纹的线条。在前后景的绘制时，前景用整块的波纹遮挡人物的下半身，波纹绘制时寻求变化的流 动的感觉，营造水的效果，使整张画面具有流畅的节奏韵律感受。整幅画除了墨色不使用 其他颜色，让五颜六色的世界在概括和抽象下被前后景分割成黑白灰不同的大块面，加强 其黑白装饰效果，使用“线”和“面”描绘出整个世界，在线条的疏密、块面的分割中穿 插中国画

25、的笔墨技法。我还将装饰画当中的基本创作元素“点” “线”“面”运用毕业设计的创作中。其中点 如动物头像中的短毛发， 运用点的聚拢散开以及疏密形状描绘不同位置的毛发并突出其头 像的毛绒质感，在勾勒轮廓时运用线条的抑扬顿挫形成人物造型细微的变形，运用块面感 塑造整体的黑白灰关系。在中国画的创作中，融入了大量的装饰性元素，同时重视中国画 中原本的笔墨技法与关系，在绘画性为为本质的基础上力求表现出装饰性的效果。结论通过以上论述可见，装饰性涵盖各种不同的艺术领域，在中国画的笔墨技法中也表现 的十分充分。中国画在创作时，在自然形象中进行取舍同时运用不同的笔墨技法进行艺术 的夸张变形使其意境化，赋予画作画者的主观色彩，在这过程中使画作获得装饰性。在对 中国画笔墨技法的装饰性进行探索时， 必须明确中国画的装饰性与笔墨技