word格式 浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用

1、浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用艺术教育浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用潘美玲胡水欣(湖北省襄樊学院音乐学院441000)摘要:音乐是人类的第二语言,对幼儿的身心发育具有多方面有益影响,近二十余年来的少儿器乐热,极大地促进了钢琴与幼儿音乐教育的结合,对于音乐来说,节奏就是音乐的生命,节拍就像音乐的心脏.本文就笔者的实践教学谈谈奥尔夫音乐教学法在铜琴节奏训练当中发挥的作用.关键词:奥尔夫音乐教学法;幼儿钢琴;节奏训练一,奥尔夫教学法的特点奥尔夫的音乐教育教学法是德国着名作曲家,儿童音乐教育家卡尔?奥尔夫(karlorff,1895一l982年)首创,后经许多音乐教育家和实践者

2、继承与发展,完善而形成的音乐教学法.奥尔夫教学法主张将遵循儿童音乐教育的规律,以儿童的接受能力基础,对儿童进行综合的音乐训练.它具有如下特点:1.回归本源,强调潜能奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育中强调”原本”,原本的拉丁文是elemnetaruos,意即”属于基本元素的,原始材料的,原始起点的,适合于开端的.”音乐源于生命本源,流露真实性灵,奥尔夫音乐教育注重挖掘人的音乐潜能,开发天性,把人的音乐活动直接与人的想象,联想,情绪感受等多种审美意识活动以及审美情感体验相联系.音乐是一种心灵的交流,需要孩童在感受和体验音乐语言,节奏,韵律,并健康快乐地成长.2.诉诸感性,强调参与奥尔夫教学法主张儿

3、童的音乐教育是”必须自己参与”“完全从即兴出发的自由教学,是,而且永远是一个卓越的出发点.在音乐课堂上,孩子们变被动的音乐接受和模仿为主动参与,糅唱,跳,奏乐于一体,将动作,舞蹈,语言的有机结合,借助各种音乐媒介如游戏,演奏,图谱欣赏,语言朗诵,音乐故事,美术舞蹈,作曲识谱认识音乐,通过“人体乐器”“节奏基石”感受音乐,表现音乐.通过体验让儿童感性认识,主动参与,调动感觉(即视觉,听觉,触觉,嗅觉等),在游戏活动中协调,发展各个方面的能力.二,幼儿钢琴节奏训练的重要性奥尔夫认为,一切音乐的开始和基础,便是节奏.不管是简单的歌曲或是复杂的交响音乐,节奏都是其不可缺少的重要元素.柯达依曾说,”节奏

4、是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理,心理感受最直接的部分.通过节奏训练可以发展听觉,音乐能力”.儿童在开始学琴之前,最重要的就是要培养儿童具备基本的音乐素养,儿童的节奏训练就是钢琴训练最基本的音乐基础训练,因为节奏是音乐的生命,节拍是音乐的心脏,二者直接控制着音乐的流动与均匀,幼儿很好的,正确的节奏感有利于帮助幼儿走上正确的钢琴的学习之路.舞蹈学习的最重要因素,其次有着很大影响的因素就是舞蹈的学习环境,舞蹈教室环境与设备的好坏影响着教学质量与学生们的心情.四,结论与建议1.中学艺术教育课导入舞蹈教学是可行的,必然的舞蹈是很受学生欢迎的,是中学艺术教育教学很好的内容之一,是值得推广的项目.舞

5、蹈教学以增强学生体质和身心健康为出发点,传授健身技能和科学锻炼身体的原则,提高学生审美修养,丰富精神世界,发展形象思维,激发创新意识,促进青少年健康成长具有重要的作用.同时丰富了校园文化,娱乐生活,增强自信心,培养气质和兴趣爱好,增强社会交往能力和团结合作精神,充分体现其在学校艺术教育教学中开展的可行性.所以中学艺术教育课导入舞蹈教学是必然的.2.逐步在中学推广舞蹈教学,教师是关键提倡体育艺术2+l项目的时间只有短短的不到十年.高等师范大学,师范院校开设舞蹈专业的很少,较专业的舞蹈人才很匮乏.为适应社会需求,需要大量培养专业的教师,专业教师应不断加强自身能力,在技能,理论,教法等各方面不断完善

6、;加强青年教师的岗前培训和在职教师的再培训力度,使舞蹈教师教育知识多元化,教学方法多样化,教学16口内容丰富化,科研能力创新化.3.采用多种教学方式教学新课程纲要明确要求:”教学方法要讲究个性化和多样化,提倡师生之间,学生与学生之间的多边互助活动,努力提高学生参与的积极性,要充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用.”改革传统的教学模式,积极开发和应用舞蹈的mcai课件,丰富教学内容,提高教学效果.参考文献:11苏利民让舞蹈走进中学音乐课堂u1.考试周刊,2008,(22):75【2】丁晶.浅谈舞蹈教育与素质教育u】.大舞台,2010,(10):57【3】温柔.舞蹈生理学【m1.上海音乐出版社,

7、2004.9.1【4】彭强做论普通高校素质教育中的舞蹈教育教育研究2010.(7):90-92作者简介:吴畏,福建师范大学舞蹈学20(8级,2008年福建省舞蹈统一考试第一名,获福建师范大学新生一等奖学金,获健美操新人组冠军,获优秀学生奖学金等.艺术教育三,奥尔夫教学法在幼儿钢琴训练中的应用策略1.自然的召唤,寻找节奏练习的本源音乐与生活息息相关,音乐的节奏和大自然的节奏,身体的节奏一样,是一种生活的节奏,人们所认知的音乐节奏一节拍感,实际上就是一种存在于时间上的运动感,这种运动感觉需要自我的认识,也需要后天的培养,在幼儿钢琴节奏练习之中,要让幼儿对节奏以一种生动活泼的方式去感受,引导儿童以最

8、自然的方式感受节奏,像认识大自然的的节奏,如潮涨潮落,日夜交替,月缺月圆,像认识身体的节奏,如自然的呼吸,有规则的心跳,带着孩子用小手触摸自己的心跳,感受轻盈而均匀的自然呼吸,体会行走跑跳的节奏变化,这些最感性的节奏认识,能够将节奏的内涵深深的扎根于孩子的音乐意识中,而从日常生活中去听听悠扬的钟声,清脆的鸟叫声,热闹的蝉声,此起彼伏的汽车喇叭声,滴滴答答的水滴声从这些声音,引领幼儿从简单的节奏韵律中逐步感受节奏的规律和变化,幼儿不仅从中体验了快乐,还对节奏有了更细致,全面,深刻的理解.2.身体的唤醒,用节奏激发学习主体的音乐潜能节奏是宇宙生命的律动,也是一种时间上的运动感,这种运动感本来就存在

9、于人自身之中.在心理方面,它表现为种种心理反应和运动的(肌肉的)感觉.”建立身体反应一亲自参与的听觉训练,首先是音乐的体验需要身体动作的参与,促进听觉感受更明锐,更细微,更深刻”.奥尔夫教学法是主张以身体为乐器,通过动作挖掘人与生俱有的节奏感,体验和发展人更加敏锐的节奏感.在钢琴乐曲的节奏训练中,奥尔夫也结合了一系列的动作,以拍手,跺脚,拍腿,捻指四个基本形式,让身体创造出声响,动作来发展其对节奏的直接感受和体验,用2/4,3/4,4/4拍子基本节奏进行训练,在幼儿听节奏的时候,教师通过清晰而准确地节奏击打,让儿童感受并理解基本拍子的强弱关系,在每次的钢琴训练之前,都可以把节奏训练作为一个游戏

10、,也作为一个对节奏的身体训练,配合节奏,让幼儿或走,或跑,或跳,或拍手,或跺脚,或摇头,根据节奏的快慢而选择,关键是能够吸引幼儿的注意,加强幼儿对节奏的感悟和喜爱,坚持去做,时间长了,在幼儿钢琴的乐曲练习中,可以一边让幼儿聆听,边让幼儿在最自然的状态下对节奏作出反应,让幼儿用自己喜欢的动作去表现,发展全身运动与节奏的协调练习.对他们的表现也要给予热情和肯定的激励性话语,这样幼儿不仅得到了对练习乐曲节奏的感性认识,对乐曲也有了亲切感和认同感.3.语言的启迪,音乐节奏与故事情感的融合音乐节奏的主要来源之一是人类的语言,正如诗人托马斯.卡莱尔说的:”所有的热情的语言本身都有音乐性.”音乐的节奏与语言

11、的节奏有密切联系,语言本身含有丰富,生动,微妙的节奏,音乐中的一些基本语感,可以与生活语言中共通.在对幼儿进行稍微复杂的节奏训练时,有经验的老师常常设计出一定的语言文字,通过语言节奏来帮助儿童更好的掌握音乐节奏.例如,顺口溜,童谣,诗歌或儿童熟悉的事物名称中蕴含着节奏,例如幼儿最熟悉的五言诗”窗前/明月/光,疑似/地上/霜.举头/望/明月,低头/思/故乡”,其中的节奏感十分明显.孩子生活在语言环境当中,音乐的节奏与语言的节奏有密切联系,从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的.钢琴乐曲训练的过程中,经常性的引导孩子们从语言中提取最简单的节奏单元,让儿童讲一些词,短语,简单句,并拍出节奏.”奥尔

12、夫教学方法”中从这些最简单的节奏单元提取的节奏被奥尔夫称为”节奏基石”,可以供儿童建造辉煌的音乐大厦.4.乐理的指引,在五线谱的正确认识中掌握节奏幼儿钢琴的节奏训练和乐谱的认识也是密不可分的,乐谱是表现音乐的载体,教会幼儿去体会五线谱上的节奏,是幼儿钢琴训练发展到一定的阶段中必要的功课,对于幼儿来说,正确掌握音符与节奏的关系,学习节奏记谱法与读法,是增强儿童理性认知节奏能力的主要途径,对于五线谱上的节奏,可以通过走节奏,读节奏和写节奏的游戏方式,激发幼儿的兴趣,将五线谱画在地板上,教师在简单的旋律中,带领幼儿在音符上边唱边跳,当幼儿对节奏有了一定的感性认识后,教师要逐步让儿童学会用音符表现各种

13、不同节奏的书写方法,按照节拍要求,引导幼儿对各种基本节奏音型进行自由组合,促进幼儿对节奏灵活性和变化性的理解,增强练习的主动性,趣味性.在读节奏时强调幼儿从声调上严格表现节拍和节奏重音,并符合乐曲的音乐风格的特点.总的来说,幼儿学琴初期的节奏训练方法,是从培养幼儿内心良好的节奏感觉开始的,要根据幼儿年龄特点和认知能力,唤起幼儿对音乐的兴趣,激发幼儿对音乐的情感.音乐是重要的,幼儿比音乐更重要,要让幼儿在音乐的海洋中自由自在地遨游.注释:1.李妲娜,修海林,尹爱青编着.转引自奥尔夫音乐教育思想与实践上海教育出版社,2002年2月第一版第44页2.李妲娜,修海林,尹爱青编着.转引自奥尔夫音乐教育思想与实践上海教育出版社,2002年2月第一版第45页3.李妲娜,修海林,