说课应该从以下四个方面进行阐述

1、说课应该从以下四个方面进行阐述： 1、说教材。要说出教材的地位与作用，教学目标（知识目标、技能目标、德育目标）、教材重点、难点等。教材的地位与作用，就是要说明这部分内容是在学生学了哪些知识基础上进行的，是前面所学的哪些知识的应用，又是后面学习哪些知识的基础，即在整个知识体系中的地位，揭示其前后知识的联系，它在培养学生能力，智力方面有哪些作用，对将来的学习会起哪些促进作用。教材的处理，要体现教师驾驭教材的能力，创造性地把书面文字，转化为课堂教学“导”的形式，依据教学目标、教材特点和学生实际，确定哪些应详讲，哪些应略讲。如何正确处理课本的文字系统，图象系统及练习系统，应补充哪些课外材料等。教学目标

2、是课堂教学的标志，即显示着努力的方向，也显示着应该达到的目的。教学目标，要体现其完整性，即知识要求、智能训练和思想教育三个方面，目标要求应具体、明确，体现其操作性。教学重点、难度，要从教材内容，教学目标，学生心理特点来确定。教学难点的确定依据，一种是教学内容较抽象、学生不易理解；一种是学生缺乏学习新知识的感性认识或是必备的基础知识。 2、说教法。要说出采用何种教学方法？选择这种方法的依据是什么？在教学过程中，通过什么途径有效运用这些教学方法，能达到怎样的效果？选择教法时，要贯彻“一法为主，多法配合”的原则，还应考虑课堂教学效率，以最少的师生劳动付出去取得最佳的教学效果，关于教具及其辅助手段的运

3、用，重在说明目的、作用。 3、说学法。要说出本节课将指导学生学会什么样的学习方法？培养哪种能力？有什么依据和优点？如何克服学生学习中思维定势？如何使学生真正成为学习的主人？须注意的是，所选择的学法要适合学生的年龄特征及规律。 4、说教学程序。先说教学思路，说明本节课准备安排几个教学环节，先讲什么，后讲什么，如何导入新课，运用这种方法有什么好处，达到怎样的效果。所授课内容安排几个段落，各段落是如何设计读图、讨论、练习等，运用何种方式来激发学生思维的积极性。怎样有目的、有重点地进行小结，用什么方法进行检查。如何布置作业，有什么作用等。教学思路反映的是一堂课，各教学环节的时序安排，说教学思路，要让人

4、一听，对整个教学过程一目了然。后说教学各环节的时间安排及板书设计等。推荐五光十色的音乐画笔说课上海师大版 五光十色的音乐画笔说课 一、课题：五光十色的音乐画笔 二、 教材：初中音乐（上师大版）七年级下第二课 三、 教时：第一教时 四、教学目标： 1、通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发学生的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力； 2、通过欣赏月光、风与海的对话以及学唱歌曲春之歌、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验； 3、通过综合的音乐活动，使学生初步了解印象派音乐的风格特点。 五、教学重点、难点： 在欣赏和实践活动中，通过视听通感及语言、动作，综合的感

5、受、体验、表现对印象派音乐作品的理解。 六、教具： 多媒体教学设备、录音机、电子琴、画笔、纸以及相关道具等。 七、教学过程： 1. 图片欣赏、导入新课 以播放五幅大自然的图片导入课题。 这节课所要欣赏、演唱的作品都描绘了大自然的美景，所以让学生通过直观感受直接进入课题五光十色的音乐画笔。 2. 音乐欣赏、感受作品 a.欣赏印象派的管弦乐作品月光的片断，谈感受； b.再欣赏，用色块表现对音乐作品的理解；从一系列图片中选出适合作品的图片。 管弦乐作品月光是德彪西的一首非常具有诗情画意的印象派作品。安排学生首先静心聆听片断，再谈谈感受，并为它定标题，目的是让学生充分发挥想象、联想，他们的各种想法都是

6、基于对音乐的直接感受。教师重点指导学生对音乐作品色彩变化的理解，为进一步感受、理解作品做好铺垫。然后给出作品的标题月光。再欣赏过程中，教师启发学生用色块来表示对作品的理解，其中有同学用浅绿、红、黄、黑等色块来表现他们所感受到的音乐中的色彩变化。在作品欣赏的后半部分安排了一系列的图片，请学生选择出与音乐色彩相近的图片，其中有一张印象派绘画大师莫奈的日出印象，与另外几幅色彩非常明朗、画面也非常清晰的作品形成鲜明的对比。学生能够分析音乐的色彩变化与日出印象的风格有一定的联系，并且准确选择色彩感觉朦胧的这幅图片。最后，教师适时地介绍有关印象派音乐创始人德彪西以及印象派音乐和印象派绘画。 3. 初步学唱

7、、表现情绪 a.欣赏乐曲，初步感受乐曲的情绪、风格，引起与管弦乐作品月光的比较； b.教师范唱，加强学生的感受，帮助学生理解、学唱作品； c.学生跟琴哼唱歌曲旋律，强调作品的抒情流畅，不要有棱角； d.请同学有感情地朗诵歌词； e.全体学生有感情地加歌词演唱作品的第一部分。 从旋律感不强的管弦乐作品月光的欣赏，到学唱旋律优美的春之歌，目的是让学生对比感受，加深对印象派音乐作品的认识和理解。 4. 欣赏与创作、感受、表现作品 a.欣赏管弦乐作品风与海的对话，辨别音乐的风格； b.小组讨论如何参与作品表现； c.分组交流，通过配乐朗诵、用相框道具等各种形式来展现对作品的理解。 欣赏过印象派和浪漫派

8、的作品之后，再欣赏管弦乐作品风与海的对话，让学生自己来理解作品、分析作品。教师只是做适当的提示。学生积极主动地投入音乐创作活动，主动地将音乐与文学、肢体语言相联系，表现了对音乐的感受与体验，并在相互协作中获得的成果感到愉快。我着手从促进学生想象与音乐的创新能力方面设计本环节，在课堂实施过程中着意去创设有利于学生自主参与音乐活动的学习舞台，充分给予学生展示能力的机会，让学生学会自己思考。我认为学生艺术创作的结果如何并不重要，重要的是学生参与音乐学习的过程，教师应给予学生更多的鼓励和赞赏。 5. 小结 归纳总结音乐色彩的表现来源于旋律、节奏、配器等。最后在德彪西的话中结束整节课。 八、教学流程图：

9、 从感知理解、演唱体验、创作表现三个方面来让学生感受色彩、体验色彩、创作表现色彩。 九、教学设计思路： 初中音乐（上师大版）新教材，依据二期课改的指导思想，它强调以学生发展为中心，以学生审美能力发展为目标，以音乐文化为主线，以创作活动为基础。这套教材的特点是每一册书有六个模块，每个模块把音乐知识作为隐线来构架教材。第一课均以介绍中国民族民间音乐为主，目的是弘扬民族文化；第二课是以介绍外国经典音乐作品和作曲家为主，其中第一册介绍了古典音乐“音乐之都”维也纳，第二册是介绍了浪漫派音乐欧洲音乐大师的童趣之笔，第三册是介绍了民族乐派音乐述说的民间故事，第四册是介绍了印象派音乐五光十色的音乐画笔；第三课

10、以介绍与时代同步发展的音乐作品为主；第四课是以介绍外国民族民间音乐为主，增加了多元音乐文化的信息交流；第五课是以介绍中国经典的音乐作品和作曲家为主；第六课是以与科技发展相关的音乐作品为主。 我选择的这一课是七年级下册第二课“五光十色的音乐画笔”，其学科隐线是介绍印象派音乐作品及作曲家。印象派的音乐注重的是和声的色彩变化，强调朦胧感。我在设计这一课时时，想通过音乐、美术、文学、舞蹈等相关内容，让学生通过综合的音乐活动初步了解印象派音乐的风格特点；通过欣赏月光、风与海的对话以及学唱歌曲春之歌、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发他们的

11、学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力。教师在其中只是一位点拨者，引导者，创设一种宽松的氛围，在赞赏中使学生主动参与、表现。虽然学生的表现可能还很幼稚，但他们积极思维，勇于创作的精神是我所期望的，更是我想在课堂上看推荐音乐欣赏瑶族舞曲说课稿（推荐：昕昕） 说教材 一、 说课内容：九年制义务教育六年级小学音乐沿海版第十二册第三课欣赏民族管弦乐曲瑶族舞曲。二、教学内容的作用和意义：国家教委在九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。并明确了音乐欣赏的内容和基本要求是“培养学生欣赏音乐的

12、良好习惯，介绍音乐的基本表现手段。”音乐教学大纲为我们的欣赏教学指明了方向。通过对瑶族舞曲的学习，弘扬民族音乐文化，使学生了解我国优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心。培养学生欣赏音乐的良好习惯，让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐，用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感，和正确的道德观念与高尚的生活情操。三、 教材分析：瑶族舞曲原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲长鼓歌舞为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达

13、了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。四、教学目标：1、 体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。2、 采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。3、 了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。五、教学重点：1、体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。2、掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。六、教学难点：1、 分析作品内部的主题变化发展。2、 给舞曲创作打击乐伴奏谱。说教法大纲中指出：欣赏教学对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、准确、生动，富于启发性。应采

14、用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。六年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律及已有的音乐水准进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用了以下的教学方法：一、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学生想象力和观察分析力，让学生联想瑶族人民在表演歌舞时的情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路，学生亲身参与乐曲的分析，创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。二、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出瑶族音乐的特点，并为舞曲创作伴奏，发挥学生在学习中的主体作用。三、采用

15、现代多媒体教学的先进手段，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。四、奥尔夫音乐教育体系指出，对学生进行全面的综合的音乐训练，依赖听觉、运动觉，以至于整个身体的感应来不断提高学生对音准，节奏、力度、音色等多方面的鉴别。本节课采用奥尔夫教学法，运用民族打击乐器对学生进行节奏训练、多声部训练和合奏训练，加强对主题音乐的理解。五、注意从实际出发，创设情境，面向全体学生，启发学生动脑思维，采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的

16、学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。说学法音乐心理学学科的研究指出：音乐欣赏应分成四个不同的层次，即从音响感知出发，进入感情体验与想象联想阶段，最后达到认识领悟音乐的思想，背景，意境，创作手法等理性阶段，只有把四者紧密结合，彼此影响，相互作用，才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段，为此，我创设一个学习的氛围，引导学生自主地参与学习：一、 在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的创作能力和思维能力。二、教育心理学中提到联觉现象，即一种感觉引

17、起另一种感觉的心理现象。我们利用多媒体助教的手段，创设音乐情境，让学生从对乐曲听觉上的感觉升华到对乐曲的联想，联想到瑶族人民表演歌舞时的情景。三、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。说教学程序教学过程教学设计意图一、导入新课：1、 先让学生讲对少数民族的认识和看法。2、 点题：瑶族舞曲。3、 看一组瑶族风情的介绍片段。引起学生对少数民族的兴趣，点题，引起学生倾听的愿望。采用多媒体影像，创设情境，让学生了解瑶族的风情及音乐特点。 二、欣赏全曲：1、 体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。2、 介绍作曲家和音乐创作背景。3、 介绍瑶族的民族风情和音乐特点。让学生感

18、受舞蹈的热情奔放，从而感受乐曲的美妙之处，进入舞曲的情景。三、分段欣赏：1、 引子部分：633 633|633 633|17 1.2|3.2 3.2|2.1 1. 7 | 6 0 |A 先提问：引子部分的情绪、速度、拍子是怎么样的，引子的作用是什么？表现了怎么样的情景。B听录音，请学生回答问题。引子描写的情景：在月光下，把人们带进了瑶寨。C 在老师引导下让学生找出瑶族长鼓舞的节奏型。 | | 2、音乐A段：第一主题：63 36| 2. 1 |72 17|6.5 3|6.7 12|3.5 32|123 21|6 0| A先提问：A段第一主题的情绪、速度、拍子是怎么样的，表现了怎么样的情景。B听录

19、音，请学生回答问题。描写的情景：抒情、优美、瑶族姑娘翩翩起舞。C为第一主题音乐设计伴奏谱小铃:| | | |双响:| |铃鼓：| | |大鼓| | |注：大鼓模仿长鼓的节奏。 第二主题：63 2321| 61 63|63 2321|61 63|661 221| 25 3 |232 121|6.0 |A 听录音B再提问：第二主题与第一主题有何联系又有和不同。情绪、速度、拍子是怎么样的，表现了怎么样 的情景。描写的情景：热情奔放的小伙子加入姑娘们的舞蹈行列。C视唱第一、第二主题音乐，让学生从旋律和节奏上进行对比。D为第二主题音乐设计伴奏谱拍手:|2、 音乐B段：3 3- |1 1- |1 3- |

20、33 1- |6 1 1 |3 6363|2.1 21|6 - - |A 提问：B段音乐与A段音乐有何不同。情绪、速度、拍子是怎么样的，表现了怎么样的情景。B 听录音，请部分学生回答。描写的情景：歌唱性跳跃的节奏，表达了瑶族青年对美好生活的憧憬。C 划拍视唱B段旋律。D 为B段主题音乐设计伴奏谱。小铃:|响板:|大鼓:| 启发学生的思维，运用联觉现象，引导学生想象当时的情景。采用讨论法，引导学生从音乐中找特点，发挥学生的自主能力 启发学生的思维，运用联觉现象，引导学生想象当时的情景。 展开音乐思维，运用联觉现象，想象音乐中所创设的情景。引导学生从音乐要素上对比音乐的联系和变化，增强对音乐的认识

21、。 引导学生区别B段旋律与A段旋律音乐的不同拍子。引导学生对比音乐的联系和变化，增强对音乐的认识。采用奥尔夫教学法，运用民族打击乐器来加强对主题音乐的理解。 四、全曲欣赏：1、 带问题欣赏全曲，分析乐曲的曲式结构。2、 用打击乐器为乐器伴奏（学生根据不同音乐主题转换伴奏谱）3、 请学生分析曲式结构复三段体结构：引子+A（a a）+ B + A用图形表示：引子+（）+ 通过身体律动来体验瑶族歌舞的特点，增强学生对音乐韵律的亲身感受。让学生分析、总结，用图形谱形象、直观地分析曲式结构。五、总结1、 让全体学生讨论对瑶族长鼓舞的舞曲节奏的认识和对瑶族音乐的体会。2、 教师归纳作为本课的总结。通过讨论

22、来提升学生对乐曲的全面认识。总结升华，进行爱国主义教育。 板书设计瑶族舞曲音乐结构、情绪：1、 引子部分：乐曲在模仿长鼓的节奏轻轻地奏出，描写了在月光下，人们进入了瑶寨。 2、 A段音乐：第一主题：抒情、优美，犹如一位美丽的瑶族姑娘在翩翩起舞。第二主题：热情、奔放，瑶族小伙子们加入姑娘们舞蹈的行列。3、B段音乐：抒情、安宁，歌唱性跳跃的节奏，表达了瑶族青年对美好生活的憧憬。4、A段音乐再现：把音乐推向全曲高潮，乐曲在强烈的全奏声中结束。说教育科研一、本课采用奥尔夫教学体系，运用民族打击乐器来加强对主题音乐的理解。二、通过尝试教学法的教学，指导学生如何自学，培养了学生的自学能力、探究精神、活跃了

23、思维，发展了智力。三、重视学生主观能动性的发挥，培养学生的创造能力和思维能力。四、利用多媒体助教的手段，创设音乐情景，激发学习兴趣。五、突破传统的教学观念，具有一定的针对性，提高学生的学习能推荐说课稿：中学艺术综合课秋诗、秋画、秋乐 温州市实验中学分校 李咏雪（各位老师，大家好。今天我为大家带来的是一节）艺术课程是在教育改革中诞生的新型课程，和我们原有的音乐课程所不同的是，它将音乐与美术合在了一起，克服了听觉（音乐）与视觉（美术）彼此分割的传统习惯，从而提高学生的整体素质和艺术能力。宋朝大诗人苏东坡写过这样一首诗：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”也就是说，精神的需要是一个人

24、一生中最重要的事。所以在这一课，我借现在正值秋季为由，引导学生围绕“秋”这个主题进行艺术讨论、感受与鉴赏，从中领略艺术的无穷魅力。一进入音乐教室，就听到了舒缓、柔和的钢琴曲秋日私语，优美的琴声很快就集中了学生的注意力，引起了他们思索的兴趣。秋天是色彩丰富、充满诗情画意的季节，古往今来，有多少爱美而又热爱生活的艺术家，用他们的无穷智慧和创造力量，在作品中表达了对秋天的赞美。优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。那么我们现在看到的这幅现代派中国画林晚就是一幅意境深远的秋景图。在白云与枫叶的掩映中，山中的小屋飘出了袅袅的炊烟，这满眼的美景令山路上的

25、游人也陶醉了。美术作品给我们带来的是视觉上的感受，而听觉上的感受就要靠音乐来完成它了。为了让学生体会视觉与听觉彼此融合的魅力，在这里我安排了三段不同风格的音乐，让学生根据自己对音乐的听觉感受，从中为林晚这幅画选取最能体现其意境的一段，感受画与音乐所构成的二维欣赏效果。第一段音乐是由小提琴演奏的思乡曲，这段音乐节奏舒缓、旋律中带着淡淡的忧伤，小提琴低音区那婉转缠绵的音色，仿佛在向我们诉说着什么是远方的游子在思念家乡的亲人吗？寥寥的秋风中，纷飞的落叶飘散在他的肩头、发迹，黄昏中落日的余晖，拉长了那思乡的背影。第二段音乐秋叶的前奏部分是风吹树叶的声音，这自然音响与单簧管的绝妙配合，是那么的轻松和平和

26、，而有着典型流行音乐风格的主旋律，更是让我们感受到了秋的浪漫、秋的遐想。最后一段音乐是由我们大家都非常熟悉的中国民族乐器竹笛演奏的，这里的音乐节奏相当平稳，仿佛游人漫步于林间小道，欣赏秋日美景时那份怡然自得的心情；而它的旋律又是如此清新自然，给我们带来一股秋高气爽的味道。各位老师，你们听了这三段音乐后，觉得哪段与画面最吻合？虽然从感受上，这三段音乐描绘的都是秋日的美景，但“国画配国乐”似乎更符合我们中国人的审美习惯和情趣。我们的学生也是这样选择的。为了进一步提高学生对艺术的鉴赏和表现能力，我特意为他们渲染了诗情画意的气氛，引导他们站在诗人的角度，借用最恰当、最熟悉的诗句来赞美眼前的美景。虽然学

27、生的文学水平有限，但他们还是一下子就想到了非常熟悉的唐代诗人杜牧的山行：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这首诗，笔调浓郁清新，婉转流畅，意境深远，既恰如其分地描绘了林晚这幅画的意境，也是一首秋色的赞歌。在音乐与画面的配合下，通过学生特有的音色和声调来朗诵山行这首诗，初步形成了对“秋”的三维立体欣赏。“秋”的美是多种多样的，在钢琴曲谷粒飞舞与一组丰收画面“稻花香里说丰年”的配合下，引导学生再次从听觉与视觉感官体验“秋”丰收的喜悦、成熟的美。大家都知道，艺术来源与生活，并且是生活的升华。因此，在让学生了解了艺术是相通的前提下，为了培养他们交流、表现、创造的能力，

28、在这里我设计了这样一个环节，让他们说说“你眼中的秋”，并鼓励他们尝试以“诗画乐”相结合的形式展示。于是，有的学生朗诵散文片段，有的学生为大家展示秋天的图片，有的学生当场演奏一首乐曲来表达心中的秋天通过这样老师与学生、学生与学生之间的互相交流和分享，加深了学生对“诗画乐”三维一体的感受，真正体会到艺术整合的魅力，同时也提醒了他们艺术就在身边。在交流、欣赏了艺术家们如此丰富的“秋”后，从学生的表情中，早以透露出一种亲手表现“秋”的愿望。落叶是最容易得到的代表秋天的实物，因此，每位学生可以在自己平时收集到的落叶上，调出合适的颜色，印在教师准备的底版图上，在谷粒飞舞的音乐声中完成一幅独一无二的秋韵图，

29、抒发对“秋”的热爱。秋天同时也是极容易勾起游子思乡之情的季节，借着前面欣赏和创作的余兴，我让孩子们用满含深情的声音唱起了思乡曲，在优美的歌声中，孩子们想起了含辛茹苦的父母，想起了远离家乡的游子，秋天在他们的眼里已不再只是那满地的落叶，那丰收的果实，那悠扬的音乐，那精致的画面，在这个美丽的孕育着希望的季节里，我们更感受到了骨肉同胞间那份冲不破，隔不断的真情。原创流动的音符说课案作者：黑蜻蜓湖南版七年级上册第三单元流动的音符的创作课 一、说教材 本单元属音乐创造的教学领域，共三项内容，本节课我只选取一项“七个小矮人”的游戏作学教学内容，教材将七个音比喻成七个小矮人，给它们以生命，意在用鲜明生动的形

30、象引导学生参与音级组合游戏，增加教学的趣味性。二、说课程标准课程标准的总目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情感，发展音乐感受与鉴赏能力、表现力、创造力。 根据教材和课程标准，结合农村中学的特点，确定本教学目标：（一）情感态度与价值观1、激发学生的音乐学习兴趣，培养学生创造美和表现美的能力。2、提高学生音乐素质，增强竞争意识，培养团结协作的精神。3、让学生体验成功的喜悦。（二）知识与技能让学生了解、掌握音乐构成的基本要素和基本材料，发掘学生即兴创造的能力。三、说学法教法 教会学生以下学习方法：参与合作创造能力、体验成功、客观公正的评价。 教学设想：喜欢游戏是学生的天性，任

31、何一项与游戏有关的活动，都会使学生兴奋、好奇、乐于参与，针对学生好奇、好动、好玩、好胜的特点，把音乐学习与游戏紧密结合起来，选择此课题，意欲于农村音乐教学的特点，在游戏中调动学生主动参与的积极性，培养学生创造美和表现美的能力，在音符的组合中，培养学生团结协作的精神。四、说教程1、主体性 根据教师是主导，学生是主体的原则，我以游戏为主，采用以七名班干部为主，先作形象的比喻，激发学生的求知欲，采用引导启发法，尊重学生的情感和心理，营造“平等、民主、和谐”的教学氛围，让学生参与课教学活动，让他们真正成为学习的主人。 2、全体性 学生的能力存在着差异，本着面向全体的原则，采用小组探究形式，每组七人，让

32、全体学生共同参与音乐创作。 3、创新性通过游戏比赛，让学生多动脑、动口、动手，参与音乐课的教学，从学生的能力和水平出发，尽量减低创作的难度，活动设计适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，使他们感到创造活动是一种轻松、愉快、力所能及的事情，使他们感受得到创造成功的喜悦和“满足感”4、重过程性本节课旨在培养和发展学生的创造精神和创造能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定他们创作的结果，不可能达到教师心目中的“完善”要求，创作出“好作品”不是音乐创作课的主要目的，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。 （这是我对本节课的一些设想，具体的教案还在运行中）请老师们

33、对我这节课进行点评。 原创快乐的音符说课稿(作者:谭平) 一、说大纲 根据音乐课程标准的第三部分“内容标准”，其中领域之四“音乐与相关文化”要求“初一学生能够结合所熟悉的影视片，表述对音乐背景或主题音乐的认识”，“能够运用综合艺术表现手段，进行班级文艺活动的创意与设计”。教师要充分调动学生的兴趣，促进学生对音乐的体验与感受，让每个学生都能在宽广的领域中发展自己的创造性潜能。 二、说教材 1、教材内容： 本课选取于大型动画片蓝猫淘气三千问，学生早已十分熟悉，再一次出现在初中音乐课堂，会给学生一种想不到的喜悦。 、教材的地位和作用 新生入学，对初中音乐还很陌生，用动画片来进行第一课教学，可以说是激

34、发兴趣的最好方法，这样既贴近学生生活实际，也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习，更是体现了新课程标准下的新的教学要求。 三、说目标： 1、认识七个音符，大胆参与音乐“组合游戏”，体验小音符带来的乐趣，感受音乐创造的魅力； 2、从动画片入手，让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。 四、说重难点 重点：学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发 难点：音符的自由组合 五、说学法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式。通

35、过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论。 四、说教法 我采用了以下的教学方法。 1、视觉图象法： 一般学生对蓝猫淘气三千问的梗概都了解，但对歌曲未必理解到位。在乐曲欣赏的同时，配以动画片段，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析主题曲。 2、对比欣赏法： 主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。 、体验法： 音乐审美必须要求体验到音乐的意境。在教学中我还创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。 五、说教学程序 1、情境导入 2、感受与探索 3、

36、展示与表现 六、自评 1、教学内容均为学生喜爱的音乐作品 2、教师的精讲与学生的自主学习相结合，充分体现学生主体地位和教师角色的转换。 3、运用综合艺术手段，启发学生在积极体验的状态下感受、模仿、探究，体现“过程与方法”的课程目标。推荐音乐“说课”之我见 作者：吴文章 课程改革对每一位教师来说都是一种挑战，但也是不可多的机遇。面对改革过程中不断涌现出来的新生事物，应该采取一种什么样的态度呢？一味跟风，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有认真学习。深入理解新课程标准，并经常在自己的实践中进行总结，反思、研究、改进、才能更好地适应新的变革。本刊2004年第二期刊登了要加强“说课”教学之后，读者纷

37、纷来信各抒己见，下面就选登两封观点各异来信。近日，看了中国音乐教育2004年第二期上李君老师的要加强“说课”教学一文，颇有感触。本人作为一名最基层的音乐教师，谈一点肤浅的看法：应该说“说课”是在课程改革中涌现出来的新生事物。最早是在语文、教学学科中兴趣的。随着教学改革的不断深入和新课程标准的出现，各级各类的教学竞赛可谓是遍地开花：“青年教师论文评比”、“青年教师教案比赛”，最后还要来个“青年教师说课比赛”“说课”似乎成了一种“时尚”的做法，总是少不了它，而且在会教的整个比赛中占一定的比例的分值。因此，“说课”对于语文、数学学科来说，已经不是什么新鲜的事了。音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分

38、，当然也不愿落后于其他学科，因此，在基层音乐学科教学中，也开展与其他学科相似的各种竞赛，当然也少不了“说课”这一内容。尽管许多青年教师从来没说过课，也不会说什么课但是，要参加“竞赛”必须得学会“说课”。于是，老师们只得找来有经验的语文、数学老师讨教说课经验。用语文、数学的一套说课方法、顺序，硬套我们的音乐教学。其实，音乐教育是一种情感教育，情感的东西不是靠说出来的，它要借助一定的环境影响，渲染一种气氛，让学生身林其境感受一种东西，再通过老师的演唱、演奏，以老师的情去打动学生的心灵，使学生的心灵得到震撼，情感就会自然的流露。这就是音乐教学与其他学科教学的不同点。音乐教学就是要用“情”去感染人、打

39、动人。课堂上学生真实感情的流露在“说课”中是无法“说”到的，更是无法去想的。音乐课“说课”与“上课”，我认为有一定的差异。一堂课我可以说的很好，但不一定能上得很好。譬如，在音乐教学中经长讲到一句话：“声请并茂地演唱”，没有听到教师的歌唱，怎么知道他的歌声如何？他的歌唱能不能打动学生的心灵，这就很难说了。“声情并茂”四个字人人都会说，但并不是所有人能做到的。上课本身就是一门艺术，同样的教学内容，同一个教案，同一个课件，同样的教学设备，各人讲出来的风格、特点、以及教学效果却会差异很大，这里涉及到老师的随机应变能力以及因材施教、因班施教和因人施教问题。在课堂上就看老师怎样去跟学生交流、沟通，去启发、

40、引导他们；看老师怎么走近学生，和学生交朋友，将自己融入学生这中；怎样使自己成为一名组织者、参与者，并能留余一定的时间空间，让学生大胆地想像，自由地创造。我觉得，老师的教学能力在很大程度上都是从学生的学习兴趣、学习成交上反映出来的，而在你“说课”时是无法表述的。音乐课“说课”是不是不要为好？本人的态度是：应该把精力放在课堂教学上，多研究研究教法与学法，多总结总结自己的失败与成功的经验。只有这样，我们的音乐教学才会有质量和希望。作者吴文章： 江苏省昆山市蓬朗中心小学谈谈音乐课的说课 谈谈音乐课的说课邹枫说课，是反映教师述说授课的教学目标、教学设计、教学效果及其理论依据的教学研究活动。近年来，说课作

41、为一项教学研究活动的方式和训练教师业务水平的一种手段，在全国得到了普遍推广。音乐课是九年义务教育阶段的必修课，它作为美育的重要手段，以其具有实践性、抽象性等特点，而区别于其它学科。因此，怎样说音乐课、怎样说好音乐课？已成为目前广大音乐教育者共同关注、积极探索的问题。下面笔者从说课的四个方面谈谈自己对音乐课说课的一点认识。一、说教材说教材就是要求说课者根据音乐学科自身的特点和学生的具体实际，深入钻研大纲和教材，准确地理解热气教材。具体包括：1、说体系结构。即说出本课在教材体系中的地位、作用以及与其它相关知识的纵横联系、背景材料等等。2、说大纲。说明大纲对本教材或本课的教学要求、编写思路等等。3、

42、说目的。要求正确、具体、全面地指定出：认知、技能、德育、情感等目标。4、说教材处理。依据教学目的要求，阐述自己对教材内涵的理解、教材特点，结合学生实际水平，把客观存在变成自己的教学思路，明确主次、突出重点，切忌眉毛胡子把抓。二、说教法教学是一门科学，又是一门艺术。音乐教学总是将音乐知识的传授和音乐技能的训练、音乐形象的教育结合在一起。目前，我国中小学音乐常采用的教法有：讲述法、听唱法、示范法、视唱法、启发联想法、表演法、练习法等。现代媒体设计法、成功教学法等新的综合方法渗透到音乐教学之中。但无论采用哪种方法，说课应突出音乐技能的训练与对音乐形象的感受、理解和表现，同时可以利用乐器演奏和演唱示范

43、、表演，把说课内容变成立体的、形象的、逼真的感觉，尽量做到条理清楚，正确无误，情声并茂，恰恰到好处。三、说学法学法不仅指导学生学习的方法，还应包括教师在课堂里怎样实施学法的指导。例如，在小学低年级的音乐教学中，针对儿童活泼好动的特点，引导他们把无目的的“动”变成音乐中有规律的动，让儿童边唱、边跳、边演奏，从中获取知识，形成技能。这不仅可以激发学生学习的主动性、兴趣性，而且更能使他们在科学的学习方法中，避免学习的盲目性和随意性，从中获取最佳的学习效果。因此，说学法是要求说课者说出课堂教学中着重教给学生什么学习方法、培养什么能力；说出如何调动学生的各级思维，怎样激发学生学习音乐的兴趣，以及怎样根据

44、教材结合学生实际指点学生选择具体的学法等等。四、说教学设计教学设计是课前准备的全过程，是保证课堂教学的前提和基础。它的内容一般包括以下六个方面：1、课型，即是综合课还是单一课；2、课时安排；3、课堂教学结合安排，即教学步骤；4、教具和电教媒体的运用；5、板书设计及意图；6、布置练习或作业等等。值得指出的是：音乐是听觉艺术，也是一门表演艺术。音乐教学的整个过程设计要把握这一基本和特征，组织学生在充满音乐的环境中，依靠听觉感受，去体验、欣赏、理解、记忆音乐，并且通过演唱、演奏、指挥、创造等来帮助学生学习音乐知识、锻炼技能。总之，在音乐课的说课中，说课者不仅要突出音乐学科的特点，还应展示说课者自身的

45、个性与特长，并且要结合学生年龄等教学实际，正确运用教育学、心理学、乐理、音乐教学法等理论知识和教学原理，指导说课的全过程。:说课稿前不久刚参加了县里组织的中小学音乐教师说课比赛,在论坛里找到了很多宝贵的资料,因而获得了不错的成绩,为了回报大家,我把我的稿子帖上来,一方面可以给有需要的朋友提供一点参考,另一方面也请各位兄弟姐妹多多指教! 真情的呼唤爱之歌 让世界充满爱说课设计 重庆市开县西街中学 凌波微尘 “假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美

46、国著名教育家穆塞尔和格连在其中小学音乐课教学法中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿作这美的传播者，给孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。 说教材 （1）教材内容 让世界充满爱是湘教版八年级下第一单元真情的呼唤中的一首歌曲，由陈哲、小林、王建等作词，郭峰作曲。作品包括器乐引子和三首歌曲，是一部规模不大，但寓意深刻，气势宏大的作品。课本选唱的是第二首歌，本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。 （2）教材的地位和作用主要表现在三个方面： 第一 ：它是中国通俗歌曲史上的第一部表现世界性重大题材的作品，大大突破了人们

47、常以为通俗歌曲只是表现花前月下，灯红酒绿的观念。 第二：歌曲必须表现人，表现人的真情。让世界充满爱把“我们”寓于“我”之中，充分表达了人之情，人间爱。 第三，在音乐语言上进行开拓创新，借鉴欧美通俗歌曲来丰富我国的通俗歌坛，这是一个范例。 内化理念（说新课标） 音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

48、 “音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为： 说目标 （1）将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。 （2）聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。 （3）让同学们在各种爱心故事、诗歌、演唱等活动中体验、感受爱。 说重难点 探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。 教具准备 多媒体教学设备、录音机、电子琴等。 说教法 根据中学生年龄

49、特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。 说学法 “学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过列表格直观地对比分析的方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力

50、目标，最后通过亲身体验来验证结论。 说教学程序 下面，我对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。 我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）爱心引入；（2）爱的颂歌（学唱歌曲）；（3）爱心感悟；（4）爱的升华（拓展延伸），其中爱的颂歌是重点教学环节，设计25分钟左右，爱心引入3分钟左右，爱的感悟5分钟左右，爱的升华部分10分钟左右。 首先，第一个环节爱心引入 多媒体出示98抗洪抢险和2003年非典、希望工程等相关的图片，教师在背景音乐让世界充满爱的旋律中动情解说：在生活中，有一种感情很神奇，它是人间的一缕春风，它是生命的一股清泉，在它的世界里，幸福之花处处开，人间真情处处在！这种神奇的感情是什么

51、呢？（爱） 是啊，只要人人都献出一点爱，这个世界将变成美好的人间，今天，让我们一起来聆听一首爱之歌多媒体出示课题：让世界充满爱。 设计理念： 这一环节利用多媒体创设情景，通过教师诗化的语言激情导入，奠定了本课情感性教学的基础，点燃了学生的情感火花，激起他们的学习兴趣。 第二个环节：爱的颂歌 这一环节分为高声部的练唱和低声部的学唱两个步骤。 考虑到这首歌曲是一首公益性的歌曲，在电视里、学校广播里经常都能听到。因此，高声部的旋律相对来说学生非常熟悉，也容易学会。所以，在教唱高声部的时候，教师先简单介绍作曲者郭峰以及这首歌的特点和创作背景，首先让学生了解一些相关知识，对这首歌在心理上有了初步的理解，

52、接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学习热情，再用多媒体出示学习方法：选择自己喜欢的学习习惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱高声部。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：弱起节奏和全音符的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学习的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。” 第二个步骤低声部的学唱着重训练，采用教唱、听唱、分组唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，

53、先让学生观看这首歌的MTV，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。最后，在讨论歌曲的风格时，还可针对当前中学生盲目崇拜流行音乐这一现象，适时引导学生如何欣赏和感受流行歌曲，应该怎样去选择一些健康向上，适合他们年龄特点的优秀作品。 设计理念： “音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学习歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。

54、第三、四个环节爱心感悟和爱的升华部分 首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“爱”的理解和感受，讨论“家”的含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱的歌曲、诗歌、故事等通过小组推荐或自由组合等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。 这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“爱”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。 最后，在让世界充满爱的音乐声中结束本课：爱，人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱这个地球，爱这个世界，让世界充满爱！ 每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章，但愿你我在座的每一位音乐老师都能把生命中的每一篇生动乐章奏响！我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评指正!课题：四季歌（日本民歌） 授课老师：广东省徐闻中学（梅溪中学） 邓苗苗老师教学目的 :1、通过学唱歌曲四季歌，学习日本的舞蹈动作，感受日本音乐、舞蹈发民族特点。2、在欣赏音乐过程中感受节奏、音色的变化。3、在感悟的基础上激发学生对音乐的想象和表现力的欲望。 教学重要难点:让学生感悟音乐，表现音乐 教 具