“微声”唱法之我见

1、微声”唱法之我见声乐是相对于器乐而独立存在的音乐艺术，歌 唱本身是人类自身的器官运动所产生的，所以我们通 常认为歌唱也是人的一种运动方式。声乐教学是一门 特殊的学科，它的特殊性就在于人体生理存在的个性 化及物理、心理效应。它的这一特殊性使它有别于其 他学科，也正是由于这一特殊性决定了它的教学模式 和教学方法。它的教学方式基本上采用个别授课的形 式，教学对象各不相同，这就要求声乐老师既要掌握 个别对待、因材施教的原则，又必须遵循具有普遍性、 一致性的客观规律。可以说，声乐教学既是一门艺术， 又是一门科学。但同时需要说明它并不是密不可测深 奥到不可接触的学科，在教学的实践中。不少的学生 家长和学生

2、曾不止一次的说：“我的孩子嗓子沙哑能否 学好声乐 ?”有的家长说：“我的孩子说话声音小的很， 像蚊蝇叫的一般能否学好声乐 ?”我可以做出这样一种 回答，排除孩子的心理因素以及声带病状，只要学生 能够发声讲话，同时又喜欢唱歌艺术，在专业教师科 学规范的指导下，经过努力。就一定能学好声乐。首先我们把声乐理解成为一件乐器 （像钢琴、二胡 等等 ）这件乐器就是我们人体本人 （呼吸器官、发声器 官、共鸣器官 ）。虽然说声乐这件乐器不像钢琴、二胡 等乐器那样定型，有固定的形状，特有的音质音色。 它是需要歌唱者在实践过程中，依据作品词、曲的要 求，不短的调查呼吸的强弱、声带的长短、厚薄、共 鸣腔体（是可变腔

3、体 ）的大小，因此，我们说初学声乐 者，首先要对构成歌唱这件乐器的呼吸器官、发音器 官、共鸣器官有一感性认识，对这些器官在发声时的 作用以及歌唱时应操纵的部位有所了解。在有了第一步的基础以后， 我们可以进行第二步， 努力寻找最美的音色，我们说每一个人，只要他独立 去寻找，就一定能寻找到自己最好最美的音色，这就 如同我们照相时对焦距一样，声乐上的做好最美的音 色焦距都要在一开始学习时，就用心地寻找和调配， 不论什么人，程度高低，特别是初学声乐的人，更应 当毫无例外地找到自己声音上最好最美的焦点。如何 找?这里有一个捷径、 有效的办法：就是首先采用 “小 声”即“微声”唱法。那么，我们这里所说的小

4、声、微声跟平时所说的 声音大小的小声有所区别，它有以下几个特点：1、该放松的肌肉，如下巴、嘴唇放松，似乎像咽 哈欠一般，让其彻底放松下来。2、喉咙打开， 喉头稳定的落下， 同时和呼吸产生平衡对抗3、舌根和软腭果断有力。4、胸腔自然挺起，不许塌下。5、腰部、腹部呈前后左右对抗撑开状。6、鼻腔上端（眉心处）向软硬腭交界处拉紧、 靠拢 以上的特点还需要和思想上的声音形象、神经、 肌肉统一起来，因而就解除了大声唱时不必要的神经 紧张，下巴应当放松，喉头应当向下挡气、坚强有力 的问题，经过一段反复的练习，不但一样能够锻炼唱 高音时神经和肌肉的配合问题，并且可以完全解除用 大声唱最容易主观过于用力的毛病

5、（即不必要用力 ）， 有时，恰恰是这一点的主观和多余用力，使你的高音 上不去，紧张、刺耳、不好听，不动人。我们也经常遇到一些初学唱歌的人，只是简单听 从教师的指导，教师一边教学生发声或唱歌，一边指 手画脚说些什么。一会儿叫学生把声音靠前点，一会 儿又叫学生把声音靠后点，一会儿说呼吸，一会儿又 说位置和共鸣，学生被搞得莫名其妙，这样，老师很 费劲，着急上火，但效果不大，学生被折腾得满头大 汗。却根本没弄明白老师手势、 动作的实际意义何在。 这样既浪费了精力和时间，效果却微乎其微，究其原 因在哪?我们说，每位老师都很热情，都想竭力去帮助指 导学生寻找最好、 最美的声音， 但却忽略了一点：“循 循诱

6、导”。要想办法教导学生，启发学生自己去寻找。 作为学生来讲。他都有一种寻找自己最美好声音形象 的强烈愿望。我们要抓住这一点，给学生讲明白，讲 具体。(1)教导学生区分日常的发声与歌唱发声 我们说日常发声与歌唱发声虽然都是用了同一发 声器官，但日常发声与歌唱发声时的器官形状有所不 同，歌唱发声它是在自然发声基础上的夸张和美化， 它需要各发声器官迅速做出相应的调节。(2)研究发声歌唱的机能状态与发声器官相连的部位，肌肉处在一个什么样的 状态下，发声就准确，声音就美，就动听，比如说： 嘴巴应张到什么程度，喉头大约下降多少，前后靠到 什么样界限。接下来，需要给大家讲讲决定声音好与差的几个 方面：第一：

7、脑子里有声音形象，耳朵里有理想的音型、 音色。第二：声音是从喉发出的。吐母音时要果断有力、 舌的后部 （舌根）、软腭、咽腔不能放松。第三：口腔前部、吐字音时唇、齿、舌、喉、颊 要动作灵活，而且要放松。所谓“嘴皮子功夫”是指 吐字音而言。第四：低声区共鸣在喉，中声区共鸣在硬口盖， 高声区共鸣要集中从硬口盖进人头腔。低声区共鸣感 觉从胸部一直到喉室。中声区从喉腔一直到硬口盖。 高声区共鸣进入头腔后，只感到共鸣成一个点非常集 中，而且这个点越高时，只有针尖那样大。第五：呼吸感觉不到什么不自然，只感到每一句 第一个字的字头，在发音时喉头向下挡气， 激起发音， 最后一个字的收声归韵时，小腹要收缩断气，还

8、必须 听到收声断气的声音，并且立刻同时在放松一刹那吸 气。换句话说，第一句最后一个字收声归韵的同时， 和在激起第二句的第一个字时，一刹那休息当中，要 有一个换气的动作，除开始和收尾有激起发声的呼吸 动作外，乐句进行当中，感觉不到有出气的情形。根据以上五点要求，首先、必须要对自己所唱歌 曲内容、风格有比较确切的了解，然后才会有对声音 的具体要求和想象，换句话说，在演唱一首歌之前， 必须做到心中有数，做一做案头工作，首先要认真地 去了解这首曲目内容、创作的时代背景、音乐家的创 作意图、音乐特点以及所要求的特定的演唱风格等等 给予分析。然后结合自己声音状况去决定如何演唱。 用什么样的声音形象去表现这

9、首曲目。其次、作为声 乐教师一开始，也就是学生的第一节课就要严格要求 学生，要用自己最美好最动听的音色和饱满的情绪去 表现歌曲的内容和音乐曲调。初学的人要用自己最好 听、最富有金属般色彩的小声来演唱。这和我前面讲 的照相时对好焦距一样，用耳朵去仔细辨别，用小声 （微声）去认真地寻找对准声音的焦点。全世界所有的男高音、女高音一张嘴都有一个共 同的男高音、女高音的特色，没有这个特色，就不能 算是其为男高或女高， 其它的声部同样如此， 男低音、 女低音、男中音、女中音等声乐类型都有自己本类型 的特殊音色，就是这个音色。才是非常动人、感人。 语言感情、内容，就是要通过这些感人的声音形象表 现出来，没有

10、动人的音色、动人的声音，就不可能感 染观众、感人肺腑、动人心弦，教师对初学声乐的人。 在细心研究学生的心理特点、性格的同时要特别注意 对学生声音特点的准确、 果断的判断，以达使其振奋、 敏感、动人之要求。近一个多世纪以来，意大利美声学派被广大声乐 界所接受。同时这个学派系统、规范、科学的训练方 法亦被传播到世界各地。从世界著名歌唱家帕蒂、特 巴蒂尔、苏则兰、霍恩、卡鲁索、吉利、帕瓦罗蒂、 多明戈、卡拉斯等人，他 (她)们都是在美声学派的原 则指导下培养出来的，虽然说他们有不同的国籍，不 同的学习地点，不同的指导老师，但他们基本发声法、 音质、音色都有一个共同的特点，他们的声音充分体 现了美声学派的主要内容：(1) 声音的纯和美，声音本身就生动、感人、给人 以美的享受。(2) 声音从喉发出，抚摸声门。(3) 强有力的呼吸支持，声音在气流上走，吐字清