2021年朱丽叶咏叹调的二度演绎与创新分析论文

1、朱丽叶咏叹调的二度演绎与创新分析论文 摘要：本文针对古诺歌剧罗密欧与朱丽叶中女主人公朱丽叶的女高音咏叹调我愿生活在美梦中进行较细致的音乐与演唱解析，透过对其旋律、伴奏以及声乐表演等方面的二度解析对该咏叹调做以整体把握和深度处理，以期在实践中对歌者的作品演绎和理解上能够有一个准确的表达。 关键词： 罗密欧与朱丽叶;咏叹调;我愿生活在美梦中;旋律 正文： 朱丽叶是 _世纪上半叶法国著名歌剧罗密欧与朱丽叶中由花腔女高音扮演的一号角色，我愿生活在美梦中是古诺1歌剧罗密欧与朱丽叶第一幕第三首中朱丽叶的女高音咏叹调，也是该剧最有代表性的优秀唱段。无论是在作曲技法上还是和声编配以及声乐演唱上都极具代表性。作

2、曲旋律高雅、热情; _迷人、色彩丰富;配器精细而准确;而在声乐技巧上则运用了不少的花腔和颤音，尤其巧妙地运用了特色的半音阶上下行，充分发挥了花腔和戏剧女高音的特色，细腻的刻画了并塑造了主人公朱丽叶的艺术形象。为了歌者在演唱中更好的发挥技巧，完成二次创作，再现舞台，笔者针对这部作品的歌唱特征和演唱难度，具体阐述一下几个方面的问题： 一、旋律 前面有解析过这首作品的曲式和和声机构以及创作手法，并且提到该曲旋律创作的具体特征，但是要正确表达和演唱这些有着华彩炫技般的旋律，可能就要苦下功夫了。 1、装饰音：倚音和颤音 作品中出现的大量的前倚音，顾名思义，当然是为了突出主音并使主音的出现更加有趣味、灵活

3、而不呆板，所以古诺在音乐的一开始，就给这首咏叹调定了“基调”，写出了点睛的第一笔，因此在第一句的“啊”一出口的ff，一定要轻巧准确的把握好气息和旋律，还要控制好力度，千万不可是声音太“硬”或太“冲”，否则，不但后面的演唱会吃力，而且会使欢快轻盈的舞曲一出口就变成了一种战场上的杀气，跟本无法表达_个少女火热、细腻而躁动的内心。 此外还有颤音，在这首咏叹调中有两处明显的颤音，而且都是以较长的3-6个单位拍的形式出现。笔者认为，每个乐句和旋律的演唱，都离不开声音的震动，也就是老师们常说的声音和气息的“流动”，要解决声音的流动，实际上最重要的是靠气息的流动和支持来实现。尤其是颤音的演唱，就更加要强调这

4、一点。记得有一次在王景彬教授的课堂上，当时被指导的学生是参加“贝里尼国际比赛”的入围选手，他们就是来找老师来处理音乐的，每到长音、颤音和 _处，王老师总是要用扇扇子般形象的肢体语言去带动学生的情绪，目的就是要让学生的气息快速、高频的流动起来。结果令在场的所有人包括演唱者本人都惊呆了，她说：我从来没有过如此轻松的驾驭这首作品，每次演唱结束后都像吃力的完成了一次劳作，很辛苦，但是今天，我觉得十分的享受这些平时让我难过、头痛的花腔、颤音和高音，丝毫不会担心它会“掉下来”。是的，在场旁听的我和所有同行，都深深佩服地点头称赞。但是王老师却说：“我只是在处理你的音乐，丝毫没有给你任何的声乐技术的指导，而且

5、我只是要我想要的和作品需要的一种音响效果，至于你如何使用你的发声技巧我并不懂，这就是要自然流动的共鸣，回到音乐本身的发声原理，这样反而起到了本人都意想不到的效果。”因此在演唱旋律和不同难度和效果的装饰音的时候，一定要轻松的驾驭气息，保持它的流动和支持i做到“松而不懈”支撑和流动，时刻让声音在“腔内”颤起来，那样演唱起来就会更加自如、生动、流畅。 总之，作品中的每次倚音和颤音的出现，都表达了主人公不同的内心情感，细腻而真实，歌者在演唱时，要格外注意这部分的演绎，不可太轻也不可太重，既要有气息支持的“根儿”，又要使声音能够轻松自如的在“腔内”“转起来”，让声音和气息的流动轻松驾驭伴奏和乐队，否则很

6、容易被覆盖，而且出力不讨好，没有共鸣。笔者建议这首作品的个别乐句还可单独摘出来，当作发声练习来训练，尽量体会声音的“腔内震动”“转着出来”，才能用最小的力气凭借气息的支持发出最大的音量、表现出最美、最年轻朝气的音色来。然后再在作品中灵巧地来发挥装饰音在乐句中的“装饰”效果，体现作曲家的意图。 2、音阶的快速上行和下行 该曲中花腔部分的演唱，多次以快速的音阶上行和下行来体现，并形成了这首作品的重要的创作特色。如： (谱例)第101-104小节中，四个小节从a1-a2 -a1共24个半音关系的音快速上行和下行，根据个人体验，在演唱中会有两个难度：一是音准的把握。如此快速的半音进行，如果不由慢到快的

7、慢慢练习和唱读音准，就很可能会唱成“滑音”，既会给观众一种“跑调”的感觉，又会使自己的声音失控，更不可能准确表达作曲家的意图。总之一定要准确的视唱作品，尤其是有一定炫技和难度的乐句，必须下一定的功夫推敲和练习，方能站在舞台上做到“胸有成竹”。二是声音的控制和音色的把握。比如第152-165小节，也是作品中很经典的一段旋律，花腔色彩十分浓重，音域从#fl-bb2，对于女高音来说，可能这样的音域是没有问题的，但是，在这14小节中，存在的内容却给演唱者增加了不少的难度，首先是每两小节以特性音为主的音阶上行式的离调，歌者要准确的表达作曲家的创作意图，必须通过准确的歌唱旋律来体现，速度力度要适中，因为乐

8、句都比较长，气息要稳定流畅，还要做到“legato”。由于这部分并非是半音阶的进行，所以必须要弄懂是怎样的调式结构和音程关系并牢记和练习，做到既唱准旋律，又能连贯流畅的驾驭音色，完成音区的转换。衔接后面的颤音时可以快速“偷”吸一口气，这样能更有把握的运用气息的支持来唱好颤音，产生良好的共鸣。 二、语言和旋律特征相结合 这里强调的语言并不是单纯的法语 _和读词的问题，而是使歌词的读音在旋律中产生一定的节奏和乐感，但不可忽略唱词的重读与非重读音节，词句要自然通顺。注意词尾和句尾的读音和语气，正确的把握节拍，清浊辅音要分明。笔者建议按照三个步骤来练习：首先，按照音标准确读词，并明确每个的单词的意义和

9、作用。第二，按照标准速度精读语句，细致体会和把握语义、语气和语调。第三、按照旋律的节奏，划分好演唱的音节，慢速唱读歌词，注意词尾音节的处理，扎实的做到“轻重有度”，“连读有数”的快速掌握法语作品的要领。按照这三步走是在拿到作品时要做的首要功课。 三、歌唱中的速度、力度控制 这首咏叹调在速度上相对整部歌剧的宣叙调部分来看，变化并不多，但是由于回旋曲式的结构通常在新的主题锲入的时候还是会有明显的变化和过渡，而且多次出现花腔部分的炫技，自由发挥的成分比较多，因此歌者还是应该引起重视，一定不可只看谱面所标记的符号而机械的演唱，而是要充分理解作曲家的创作意图，根据自身驾驭的能力而发挥理解和想象。如：开始

10、段的 7-14小节， _体现的是主题前的准备，所以以“啊”的花腔先是七度的大跳至Bb，然后接着就是下行半音阶的均匀滑行，谱面上虽然用了四分音符，一拍一个音的进行，并在最后四个音渐慢下来标记为“dim”并用二分音符来表达，笔者认为，如果歌者完全按照谱面，把握不好很容易会使音乐凸显生硬和呆板，难以体现角色的心理活动。在我所搜集和欣赏过的这部歌剧和这首咏叹调的音像资料中，几乎没有一个歌唱家是完全照搬谱面的节奏，大多是在原作的基础上加以了自身的理解和发挥。但总的原则并没有变，还是体现了作曲家的主要意图和内容：先快后慢，层次有致，力度适中、轻盈欢快，而且充分体现了“legato”和前奏作为主题铺垫的作用

11、。在结尾的182-191小节中，也是一样的手法和表现，类似的部分在作品中有多处，笔者建议歌者在演唱和理解时予以应该深刻理解和重视，以不违背原作意图的情况下要发挥理解和想象，只有这样，才能进行真正的二度创作，而不会使作品变得千篇一律、固定呆板。 力度上，这首作品虽然 _洋溢，但切不可唱得太“重”，否则会使声音驾驭产生困难，气息支持和流动都会有一定的负担。大多的起伏和跳跃都需要保持好歌唱的“高位置”，“挂在 上面”唱，并且始终保持“上面”(头腔)的兴奋度，使声音在贯满腔内的同时产生振动，形成歌唱状态中的共鸣，并且做到有充分的支持，在呼吸上象说话一样的歌唱，千万不可脱离呼吸，否则声音只能是松垮和虚、

12、浅、吊，而且没有“根儿”的。谱面上所标记的力度符号只是一定的参考作用，在具体的演唱过程中仍要根据作曲家的提示和对作品的理解加以灵活发挥。因为声音的艺术毕竟是抽象的思维，没有量化的概念。 四、歌唱与伴奏的密切配合 这首咏叹调除了旋律创作的细腻经典之外，我最喜爱的就是它的和声和伴奏了。和声已经在前面都有所分析，然后就是它在伴奏织体中的运用了。首先是柱式的圆舞曲节奏，轻盈、欢快，在前奏巧妙的过渡和花腔的炫技中引入，这种进入主题的铺垫和过渡，让人瞬间就抓住了那种贵族舞会上的情绪，气氛由此产生，这也是作曲家古诺创作该曲成功的落笔，演唱者要在演唱时与古诺当时的创作情感产生一定的共鸣。在乐队的推动和陪衬下，

13、凸显主人公的性格特征和心理刻画。在与郭任远先生一起探讨和交流作品的过程中，我们一致认为其伴奏织体运用简单、灵活、自然，尤其在第16 6-179小节中，伴奏织体的柱式节奏只是在后面两拍中出现，在第一小节中分别做了停顿处理，在与声乐部分的配合中 _的将二者糅合到一起，完整的体现了和声进行的终止结构(S-DD7-K-DD56-K46- DD56-K46-D7-T)。虽然这种创作手法并不少见，但是作曲家在此处的运用却十分的恰到好处，这也充分说明了古诺的作曲技法的娴熟和成熟。因此在笔者建议在歌唱的同时，要与伴奏部分的和声、音型产生共鸣，密切配合;并且要和伴奏老师或艺术指导很好的学习、沟通和交流，直到对作

14、品产生一定的默契和共识。 五、情绪与情感表达 除了以上强调的音乐语汇的正确理解和表达之外，笔者在自身的演唱和实践中体会到，声音技巧在演唱过程中，要在某种程度上依靠情绪和表演来带动。我想很多歌者在歌唱时都应该有这样的体会：在歌唱时经常会被老师启发：“象说话一样地说，不要认为是在唱，要说”;“是真正的投入到角色中，发自内心的开心、兴奋、大笑，要使身体和内心都有反应地动起来、颤起来”，这时，声音却会瞬间便的轻松自如了，像是去掉了身上的枷锁和负担一样，该找的都就找到了。这说明人的情绪是很容易影响声音的质量和音色的发挥的，任何一种情感，或悲伤，或喜悦，不论快板还是慢板，都必须要有积极、兴奋的状态，用说话般地抒发和表达出来。这对角色和声音的把握都起到了事半功倍的效果，即使再难的高音和炫技就都会变得轻松自